“边界之间”，一场二次元的二元对立（最强打卡攻略，文末彩蛋）

2020年8月1日，新媒体展览“边界之间”于北京时代美术馆正式拉开帷幕。此次展览由WAVELENGTH、北京时代美术馆共同发起，并与数十位当代艺术家、多个跨界文化机构，共同上演 了一场新潮、生动、前卫的观看盛宴。此次展览以侵入式体验为主体，在电子科技和新时代文化的 发展推动下，诠释出“边界之间”的更多可能。观看者漫步其中，不仅仅能够感受到一种来自视觉上的震撼，更能深入到作品之中，与作品对话。通过策展团队巧妙的构思与安排，以及艺术家独特的创作，整个展览将带给观者带来更多的冥想、思辨、展望与自我剖析。

参展的11位艺术家来自不同的国家，他们拥有不同的文化背景，作品从自身经历与感知出发，构造 了13组挑战二元对立关系的大型沉浸式装置作品，用艺术之力构建边界之间的流动场域，挑战社会生活中的约定俗成与习以为常。其中，既有科技与艺术的探索，也有对生态环境的反思，既有出自艺术家个人情感的叹息，也有对社会边缘状态的自查。种种讨论和思考无一不在探索着那个未被定义的中间地带，打开了规则和概念背后的另一个维度。

“边界之间” 共分为定格/释放、内在/外在、现实/虚拟、自我/他者四个板块，我们将通过对不同主题板块的诠释，去体现丰富多样的展览内容。

定格/释放:

XXXL《永恒里时间的诗》

“定格”无形成有形，“释放“无相至万象。抽象的写意空间，空灵、安静地拉开整个展览的序幕。首先 印入眼帘的是由装置艺术家XXXL带来的作品“永恒里时间的诗”。他的作品在场景中融合了交互装置、雕塑、多媒 体艺术、 涂鸦等多元艺术文化，几何形态构造出诗意的空间，探索人类与现实处境的新关系。

魏宇琦-《时间形状研究》

接着我们将来到由跨领域⻘年艺术家魏宇琦创造的作品前。建筑学与纯艺术的双学科背景让她更关 注不同领域的边界，她将生活中可⻅的物体和空间拆分、解构再重组。作品《时间形状的研究》是 通过蜡水的凝结，表现凝结的时间。其中近2000余块的固态蜡块展现出她对“瞬间”的捕捉，乳白色的迷人褶皱遍布小小的蜡塑之间，诠释着自然奇迹般的温柔。展厅中，那满墙的蜡块让人忍不住驻 足思考，那无数个转瞬即逝的瞬间，我们究竟留下了什么?虚无的时间从指缝中匆匆划过，还不如 滚烫的蜡液瞬间凝结来得真实。

TADAOCERN-《黑色气球》

之后是立陶宛艺术家TADAOCERN带来的作品“BLACK BALLOONS”，黑色气球形成上下对立的 气球矩阵，它们的组合是如此朴实而又神奇，简单且好玩。在这个单元中，策展团队以黑白灰为主 色调，营造出纪念碑一般的肃穆感。时间、空间、情绪在此迭代衍生，塑造着冥想与思辨的氛围。

内在/外在

展览的第二板块为“内在/外在”，既反映了作为公共艺术装置的作品在公共场域与展览内部之间的挪 移，又指向参与者自身浸入与离开的行为。“内在/外在”这个板块的意义是通过空间内外的转圈，去 暗示生活中的某种日常状态。

Cyril  Lancelin《半金字塔》

由法国艺术家⻄里尔·兰斯林 (Cyril Lancelin)创作的“半金字塔”拉开了这一板块的序幕，球型装置 通过反光镜面的材质反射出每一张观众的脸，作品试图邀请公众参与到充盈着想象力的幻境中，思 考人与环境的边界问题。之后，我们进入到一条由圣保罗艺术家瑞简·坎托尼(Rejane Cantoni)打造的奇幻通道——远处是通过影像所制造出的天际线，北京、上海、深圳三座城市印入其中，穿梭在这段“TUBE”中，仿佛进入一个四位的空间，无数个自己被映衬出来，像儿时的哈哈镜，更像开启异度空间的钥匙。穿过“TUBE”，便是一座极具现代⻛格的“喷泉”，来自英国的混合媒体艺术家格拉汉姆·哈德森(Graham Hudson) 将维纳斯、胜利女神、大卫和掷铁饼者混入其中，因造出一个室内喷泉 池。混搭效果让艺术变得有趣，这些有趣的艺术实践与传播，已经突破了传统意识认知的框架，表现出许多前所未有的新景观、新趋势，同时也提出了许多新问题，引发新的思考。

Rejane Cantoni-《TUBE》

Graham Hudson-命名：“爱之力”

现实/虚拟:

艺术在经历了技术跨界之后，便兼具了技术性、启发性、娱乐性、以及功能性的特点，它广泛地与经 济、文化、人文等产业紧密相联，深刻地改变着人类观看社会的方式，于是“现实/虚拟”成为了一个恒定 而持久的命题。在此次展览中，第三板块以此为名，着重突出艺术与科技的结合，时尚与跨界的重组。

亨里克·威斯科夫-《重力管弦乐团》

丹⻨艺术家亨利克·维斯科夫(Henrik Vibskov)创作的装置作品“重力管弦乐团(Gravity Orchestra)”， 是将古典的乐团重新塑造成，并以顽皮玩偶的形象倒挂在四米高的网格中。观众可以 在网格中四处走动，形成一种全方位的感官体验。90后艺术家武子杨则是通过AI记录的方式创造出 了“一个有科技的女人” ，通过他的作品观众可以直观的感受到虚拟与现实在当今世界紧密的连接。

武子杨-《一个有科技的女人》

参观完这些独立的装置艺术作品，是否还想继续与作品进行互动呢?欢迎来到由新媒体艺术组织LoliLoli Studio为你准备的《扭扭》——这是一个充满空间的作品，艺术家将艺术品、空间和观众间 的距离无限压缩，形成一种新的感官体验。作品的创意来自一根超⻓软糖，无头无尾的设计带给人 无限的满足感。在空间内膨胀，延伸，仿佛掉进了糖果罐头一般。《扭扭》通过对距离感的缩放， 优雅地营造出美感，作品的“满”与空间的“空”对比，挤压了观众的活动空间，却营造出一种延伸中的 亲切感，观众在作品的缝隙中观察，触摸和移动，带来别样体验。

“现实/虚拟”用三组不同⻛格的艺术作品讨论现实与虚拟之间的边界，将想象的世界实体化，将现实 的世界虚拟化。

loliloli Studio《扭扭》

自我/他者:

“边界之间”的最后一个板块“自我/他者”将回归日常生活，利用大众消费品进行创作，展示着个人的 经历与思考，强调了在自我与他者在复杂共生关系中的中立精神。在思想开放，信息爆炸的现代社 会中，自我与他者的边界也呈现出一种微妙的中间地带。自我的自由意志与由“他者”构成的群体制 造的概念之间，存在着冲突、妥协、平衡等各种关联。个人欲望与群体利益的天平如何平衡，将由 自我与他者共同诠释。

Pierre le Riche

“彩虹色的房间”一眼望去就让人感受到一种强烈的视觉冲击。这位来自南非的色彩概念艺术家皮埃 尔·李·里奇(Pierre le Riche)将个人经验带入到作品之中，通过对房间营造隐喻出南非传统家庭以 及他们在社会中的生活状态。“主卧室:白色房间”也同样是艺术家对自我经历以及对童年记忆的再 呈现。随后是一组漂浮在空中的巨大购物袋，“THANK YOU”等字样代表了视觉艺术家里德·范·布伦 肖特(Reed van Brunschot)对消费主义社会以及环保问题的思考。

Reed van Brunschot

除此之外，展览中的“斜杠空间”和“呼吸空间”致力于打造不被传统界定的文化综合体，用“跨界”探索“边界”，既代表着一种全新的理念，也是一种新兴的生活态度和追求。在斜杠空间，影像、音乐、 潮流、自然不是单独存在的，他们都跨越了以往对这些词的定义，在新时代中注入新灵魂的同时， 也让这些独立概念的紧密结合体闪光，拨开了缭绕“边界之间”的迷雾。

斜杠空间

FAS潮流艺术空间

摩登天空视觉创意厂牌MVN

超级植物公司-《治愈蘑菇》

PICA Photo-《后真相》

呼吸空间

呼吸空间 

观众签到

观众与黑色气球

观众与永恒里时间的诗

观众与扭扭

最后一支舞现代舞团

观众与摩登天空视觉创意厂牌MVN

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