推入近景 | 马秋莎：蓝晒就是镜像下的一层滤镜

话题：蓝晒与记忆的复刻

马秋莎：

我喜欢讨论控制和失控的概念——无论是对自身命运、女性的身体或是北京及整个中国社会的变迁。因此，我时常搜集各种物件，好像这样做就能短暂地拥有它们的叙事能力或是这样就能让我去处理这些臆测的历史。《1990》的母体来自上世纪九十年代的日历和杂志。这些相片出现在社会主力市场经济兴起和对自主性、国际性越发自由的认知之时。这也是我成长的年代：经历了改革开放初级阶段的图像匮乏，有挂历的墙面是那个时代一个家庭中最丰富多彩的一瞥。这些图像中的儿童对应的是现在的“我们”——时代角色长大成人后的面貌。

我将这些杂志里的照片用氰版显影的方式制作出一个有刮痕的蓝白图像，看着像是用圆珠笔画的。在我看来，蓝晒就是镜像下的一层“滤镜”——月光笼罩下的景象，隐约的暗处突然浮现出很多深藏已久的内容，而成像中的蓝色则属于“理想”的颜色，它首先是代表了上世纪六七十年代的流行色，也是当时社会的标配色，属于工人阶级，也是我父母那个时代最时髦的颜色，从衣服、书包到床单、沙发套等日常用品，其辐射范围之广足以让80年代出生的我，在整个成长过程中时常遇见它的“遗迹”——退色中深浅不一的蓝色附着在居室内外，这种感官经验在今天仍然记忆犹新，而那些织物上浅灰偏蓝绿或紫调的色彩，是很难让一个千禧年后出生的人去想象这种曾经纯粹的蓝到底是什么样的。

在数字图像越来越超清的时代，我选择用传统的摄影成像方法来制作这些图像，通过“曝光”留存了一段不确定的时间，在曝光的过程中，有的消失了，有的出现了，有的被遗忘了，有的被模糊了，有的被强调了。同时，我也选择保留角度的翻拍原始图像，内容物会有不同程度的扭曲、拉伸、模糊、变形。因为对我而言，个体的记忆是主观的，记忆和想象本就相互缠绕，而当我拿起照相机再次对准这些具有“历史”感的图像时，无论我怎样保持水平或垂直的姿态，取景器里的构图总是带有某种角度的，由此我提出对出现和消失、历史的真相和谎言的质询，特别是对不同代际在不同时代的理解和解读。

北京公社创立于2004年，第一个展览开启于2005年的草场地，2006年搬至目前所在地北京798艺术区。建立伊始，北京公社即把推动当代艺术发展与阐释为己任，以诸多艺术家的群展和个展探讨了当下中国文化现状，呈现当代艺术在中国的多元地貌。多位代表性的中国当代艺术早期实践者如张晓刚、宋冬、尹秀珍、洪浩、萧昱、刘建华、海波、王鲁炎等人都曾在这里举办过艺术中生涯极为重要的个人展览，而近十年来与年轻一代艺术家如范叔如、葛宇路、胡晓媛、梁硕、梁远苇、马秋莎、尚一心、宋拓、王光乐、谢墨凛、杨心广、赵要、周轶伦等人的紧密合作则使北京公社成为关注及扶持本土新生力量的先行者。与此同时，北京公社亦将在全球语境下理解和推动当代艺术视为重要的工作议程，与国际策展人及国际艺术家的合作已陆续在画廊展开。2018年，北京公社为著名英国艺术家、特纳奖得主理查德·迪肯举办了他在中国的首次个人展览。

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