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新闻 | 臧坤坤参加北京当代艺术展“金汤”

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新闻 | 臧坤坤参加北京当代艺术展“金汤” 金汤北京艺术展臧坤坤新闻单元 CHAO 艺术中心策展人崇真艺客

金汤

北京当代·艺术展2020 艺述单元

2020.8.8-9.6

主办：北京当代·艺术展、CHAO艺术中心

策展人：杨紫

艺术家：陈文波、陈哲、傅丹、高伟刚、胡庆雁、黄含康、姜琤、珂勒惠支、李钢、李维伊、刘芳、刘诗园、陆扬、马秋莎、娜布其、蒲英玮、乔瓦尼·欧祖拉、森内敬子、孙存明、万杨、王博、王海洋、王茂、王墒、王思顺、王晓曲、吴达新、伍伟、颜磊、杨健、姚聪、臧坤坤、翟倞、詹蕤、张光宇

开放时间：

周一-周四 13:00-21:00

周五-周日 13:00-22:00

地址：北京市朝阳区工人体育场东路4号三里屯CHAO 27层 TOP HOUSE

臧坤坤作品

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直立（III），2018，水泥，铜，尼龙绑带，金属，220 x 80 x 110.5 cm，图片由北京当代艺术展提供

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直立（III），细节，图片由北京当代艺术展提供

这八块由橙色收紧绑带组装而成的零部件取材于中国城市化进程中常见的建筑工地废料，原本是工人打井时用来修葺墙壁的井壁砖，艺术家的初衷是看看能不能以区别于传统雕塑翻模的转换手法来呈现这样一个形象，即远观像是金属翻模制品，近看却是历经无数次粘贴、敲打的铜箔表面。臧坤坤摈弃了翻模、喷漆等速成手段，取而代之以缓慢、仿效中国南朝碑拓的技法用木棰将铜箔层层拓形来“改变”其水泥材质，肉身的温度抗衡着工业的媒材。在这里，人、木棰、铜箔和水泥似乎身体力行的共同参与完成了“物派”对于场域关系的理论实践——使用木质锤结合特定的力道敲击铜箔才不至于使水泥碎裂。每块井壁砖被铜箔反复覆盖，最后在底部留出了“证据”（铜箔如笔触一般，并露出了水泥底材），相对于主体的“实”，露出水泥底材这个行为就相当于一种“虚”的材料想象了。这八块零件的数量选择也是精简到极点使整体恰好能站立，形成一种固若金汤，又危如累卵的态势，那些色彩上非常接近铜色本身的橙色尼龙绑带似乎在警示着观者不可靠近，随机摆放的柔软绑带中和了砖块的精确与冷硬。这些不可或缺的元素共同构成了一个有机的整体，正如作品里使用的原生材料（水泥、铜、木棰、尼龙）一样，取名“直立”也是作为一种基本元素而自足。

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容器(VIII)，2015，丙烯，铜，井盖，水泥，井盖直径，54.5cm，厚，2.5cm，水泥底座，44×16.5×19cm，图片由艺术家和魔金石空间提供

在这里我们结合艺术家不同系列的作品来更加立体地观看这件作品。容器（VIII）为2015年的作品，最早使用了“井壁砖”，铜箔这些元素，放置在井壁砖上的圆形材料为建筑工人临时制作加工的木质井盖，用于配合水井内壁的制作以及防止人意外跌落，这些毫无艺术背景的工人制作的这些临时建筑材料被艺术家以现成品的形式直接用于创作，巧合地完成形式内容对接的同时，似乎在诉说着剧烈的城市化进程里难以言说的短促、压缩和阵痛。

消耗（IV），2018，丙烯，砂布，140x188x4cm，图片由艺术家和魔金石空间提供

另一件与参展作品产生对照的是消耗（IV），这件看起来像“绘画”的作品，在艺术家的实践过程中逐渐倾向生长成为一部装置或者是累计几个月的“行为艺术”：臧坤坤试着花长时间“研磨”一件作品，在断续的时间里，现实的不同处境以及反射出来的种种微妙情绪被隐藏在这些表面上看起来相似的、机械的、波澜不惊的图像元素里，这个过程与其负载的物理材料（砂布）的选择和使用达成了某种互文，它与直立（III）不是简单的绘画变现装置或是平面转化为立体的关系，它们更像是在不同的创作时空中自然生成的诗性链接和关照。

关于艺术家

臧坤坤1986年生于中国青岛，现居住和工作于北京。一直以来，他的创作在试图突破文化准则、集体认知和潜意识束缚，以更广为接受的艺术语言表现其个人的本土体验。通过对工业媒介，包括日常生活用品的运用，臧坤坤的装置和绘画涵盖了如城市化及其带来的社会效应、时间的流逝，以及受限于时空的维度等主题。

近些年，臧坤坤在绘画、绘画对象和画中物体之间建立了一种平等，而非主次之分的联系。其关注点也从色彩、笔触和形体转移到探索物体、形式、观念和不同感官体验之间的微妙关系和结构构成上。他脱离了古板教条的绘画方式，行走在一条无边界的自由创作路径上。

他的作品被众多公共艺术机构及重要私人藏家收藏，其中包括：新加坡MOCA美术馆（MOCA@Loewen）、香港M+视觉文化博物馆、北京今日美术馆、上海龙美术馆、上海昊美术馆、纽约MOTIF基金会、纽约James Keith (JK) Brown and Eric Diefenbach、华盛顿Aaron & Barbaba Levine Collection、Sigg collection 等。