Stèles 线上展厅 |「北京抽象」: 林 菁

林 菁

图片艺术家惠允

 摄影：周越

1974年，林菁出生于广州一个家学渊源深厚的中国艺术世家，其父林毓豪为广东著名画家、雕塑家。林菁本人毕业于布鲁塞尔皇家美术学院雕塑系，曾在北京中央美术学院学习油画与壁画。作为有国际影响力的设计师和艺术家，她出色地融汇贯通艺术与设计两者之间的地带。她的最新作品，对绘画的热爱、享受和积极的态度一目了然。她作品多次被世界各大博物馆收藏，亦曾与时尚品牌Hermès、MCM、Swarovski等合作，家具及陶瓷系列设计曾在英、法、德、日及北京、上海等地展出。

“我们可以看到贯穿作品的主题要素是一种强烈的女性气质，时而狂野、时而自由，被生活所囚禁但又不易被驯服。空间与逼仄之间的矛盾张力在林菁的画面中似乎反复出现。她的笔触肆意流畅：时而水样轻漾，时而浓涂厚抹，时而如刀锋一般掠过，在底蕴之上辟出半透明的层次。她的轮廓总是朦胧的意指而不是生硬地凸现，隐约的暗示而不是字正腔圆的表述。作品的标题透露了创作现场的情感冲动，但却从不浅显直白、平铺直叙地寄予画面具体想法和感受。她刻意回避过分渲染背景故事，有的只是一种情绪，“借形寄意”来表现一帧气氛、一阵悸动或一缕厚重。"

“林菁的创作动力来自于对造型和质感的关注，在她近期的绘画实践中尤为突显，色彩、造型和质感成为画面构成和视觉效果的核心元素，如同林菁在过去作品中对木材、陶土和布料等不同材料的实验和应用，她的绘画一样不拘泥于任何定式。如果说林菁作为设计师所创造的物件是基于手与材料之间直接触感，那么绘画对她而言，便是遵循直觉、在瞬间的灵感驱使下使用另一种工具的创作。观察林菁所选择和使用的各种材料，就会发现她作为设计师并不只圄于一个核心风格，或受固于特定的形状、色调或材质；而作为艺术家，她在绘画材料的选择和使用上亦然丰富，揉杂交融后结合成一种更为强烈而和谐的视觉效果。”

引自《林菁的绘画》

（作者：凯伦•史密斯 Karen Smith）

关于应空间  About Ying Space

创建于2013年，应空间基于对当代艺术开放式的提问，致力于发掘新观念、实验性、跨界合作以及审美挑战，支持艺术家实现新计划，并探索其背后的方法与动机。作为创造性与可能性的实施平台，应空间记录价值观的变化，并试图通过展览及活动，推广新的收藏方式与生活方式。

Since its establishment in 2013, Ying Space has been engaging in an open-ended dialogue with the contemporary art context to delve into new concepts, experiments, crossover collaborations and extreme aesthetics. Ying Space supports artists in visualizing their projects and explores their approaches and motivations behind. Ying Space is a platform that tests creativeness and records changing values. By holding exhibitions and events, Ying Space attempts to promote the lifestyle that is open to the new concept of art collection.

 参观注意事项

* 入场前需进行检测，体温异常等症状观众谢绝入场；

* 参观需全程正确佩戴口罩，保持1.5米以上的距离；

* 本机构员工进行体温检测和消毒，采取防病毒措施；

* 场馆定时消毒，早晚各一次，开馆期间做到最大通风；

* 根据现场状况采取限流，同时参观人数不超过25人。

* 7月13日之后，开放预约观展。

* 至少提前一天预约，预约微信：yingspace-media

关于学有缉熙  About XY Gallery

2018年，学有缉熙源于赖少其先生家属为传承赖老一生对艺术敢于探索和创新的精神、以及岭南文化超越“传统导向”的进取精神而设立。  作为坐落于南中国的新艺术空间，学有缉熙一开始便建立了日积月累地学习以达光明之境的信念。而这种知识的累积是基于传统的文脉而逐步扩及当下，同时也以当代的视野去观照传统。在这里，“当代”更多的是作为一种认知方式和理解角度，它不存在线性演进的关系和绝然的媒介及风格语言分类。我们要思考的是，经由中国传统的认知方式能否给当下的艺术系统提供知识结构上的触发。因此，本馆所推进的展览与研究就是在这本土与全球、传统与当代的交融辉映之中寻找自身的道路，而此间更为具体的关系和征貌揭示，则有赖于那一个个本着审慎而开放的态度选择的个案和现象。我们的展览，作为对于这些个案和现象的呈现，试图体现出一种具有过程感的、立体的视觉和知识的系统。  日就月将，植根于多元、务实、开放、兼容、创新的岭南文化的学有缉熙，希望将这一系列深具文化传承和当代视野的研究、展览和出版持续进行下去，从一个局部着手打开我们艺术认知的新视域，建设大师与后辈对话的平台, 增强创造性、冒险性、挑战性的创新意识，激发艺术敢为人先的探索和创造精神。