学术研讨会 | “积聚与生成——关于中国当代艺术体系的自我建构”在临港当代美术馆举行

2020年8月9日上午，“积聚与生成——关于中国当代艺术体系的自我建构”学术研讨会在临港当代美术馆圆满落幕。研讨会特别邀请了明珠美术馆馆长李丹丹、南京艺术学院美术馆副馆长郑闻、上海当代艺术博物馆展览部主管项苙苹、中国美术学院媒体城市研发中心策展主任宋振熙作为嘉宾与策展人和参展艺术家们一同对话题展开讨论。本次研讨会由上海油画雕塑院美术馆副馆长傅军主持，与会人士结合自己的经历和体悟纷纷对主题发表自己的独到观点，现场讨论氛围活跃。

傅军首先介绍了到场来宾，希望通过她们多元的视角和丰富的人生经历帮助本次主题研讨突破思维局限，并为临港新片区未来的文化发展提出建议。

上海宸资文化投资发展有限公司常务副总经理徐颖代表主办方致辞。她表示，疫情爆发后，临港当代美术馆积聚力量，希望在临港新片区成立一周年之际呈现一个有份量的大展。感谢策展人和各位艺术家帮助我们完成了这一目标，并提高了本次展览的含金量和专业度。希望到场来宾在享受两天的精神盛宴后，能与临港新片区有一次近距离的接触。她引用上海临港新城投资建设有限公司董事长陆颖青的话：相信每一位来到临港的艺术家，都会爱上临港，最后都会成为我们临港的代言人。

郑闻分享了他与临港新片区的初遇，临港新片区和本次展览都给他带来了全新、清新的感受。他认为当代艺术是时代气息的浓缩，可以对人与科技、媒介的关系进行很好的回应和讨论。本次展览有一种跨时代感，参展作品形式和材料的多样性体现了当代艺术发展的平行性和艺术风格流派线性叙事的终结。

黄阿忠回忆了民国时期的艺术大繁荣，他指出，没有必要在现代艺术和当代艺术之间划分界限。当代艺术表达了创作者对当代生活、时代精神的体验，它是有传承的，不是凭空出世的，它与传统艺术的区别仅仅在于是否跨出了一步。当代艺术也要有当代的审美，要坦诚地批评当代艺术作品，让艺术回归本源。

项苙苹将当代艺术来源阐释为时代浪潮推动的结果。艺术是人表达情感的方式，当代艺术是传统艺术表达方式的拓展。由于经历过落后的时期，中国拥以一种更加开放包容的态度向世界学习，这也是中国当代艺术飞速发展的原因。通过回顾中国艺术展览形式的变迁与发展，她鼓励艺术家们不断坚持，形成新的浪潮，进而启蒙大众。艺术积聚并生成了一个城市的文化形象和品味，而临港新片区艺术氛围设计从当代艺术起步，已经站在了一个较高的起点上。

单增感谢了策展人的邀请。同时提到，每个城市都有其不同的语境，临港当代美术馆的建成，为临港新片区文化、艺术产业建设提供了新思路。艺术城市和展览为中国当代艺术做出了巨大的贡献，艺术教育的缺失会制约大众审美的培养，中国艺术教育事业的繁荣需要艺术界前辈那样的探索精神，抛开身份的枷锁，鼓励艺术家在创作中呈现自由和个性。临港当代美术馆是构成临港新片区文化、艺术生态的重要内容，他对临港新片区和中国当代艺术的未来充满信心。

任哲认为美术馆也要用有自己的立场和价值观，通过策划、布展展现作品与时代的关联、与现实的对话。他提出中西方艺术存在“共时性”的概念，当代艺术其实就是时代精神的体现，当代艺术的当代性，不仅体现在作品表面，更可能来源于内在的表达。

周小平叙述了她的临港故事，在她看来，临港新片区是一块对文化、艺术有渴望的土地，并支持艺术家主动接受和学习当代艺术、坚持做自己。当代艺术是观念的“发动机”，她以亲身经历举例，面对当代艺术创作，尽管有时不懂，但也会做好迎接冲击的准备，回归创作的初心。

鲍莺从传统中吸取养分，但生活在当下，个人创作来源于个人体验，她希望形成自己的个人定位、让观众通过作品了解自己。她用传统的笔触阐述自己对当下社会城市分层的反思，鼓励当代艺术家以开阔的心胸，为社会进步尽一份力，以作品呼唤更多的人关注社会问题。

李丹丹在研讨会上描绘了临港新片区的未来蓝图，临港新片区的智能化，为当代艺术形式的拓展增添了更多可能性。她肯定了临港当代美术馆的前瞻性，特别是它的入驻艺术家项目。她建议美术馆在举办展览的同时，还可以逐步完善其收藏功能，优化艺术家的生存环境。她希望当代艺术家在当今时代做一个发现者、捕捉者、推动者，用艺术为城市赋能，重视与周遭生态的关系，不局限于艺术界内部。

胡为一坚持直观、生猛的当代艺术表达形式。疫情的爆发使现实忽然回到了创作者的眼前，面对现实主义议题，他建议艺术家们打开中国当代艺术的“武器库”，勇于讨论伤痛，催生有力量的作品。他也十分关注当代艺术家的生存话题，对当今艺术节的商业化进行了思考。他认为画廊、美术馆不应只是贩卖和展出作品，还要重视价值观的输出和对艺术家生存、创作的支持。他期待美术馆的功能结构能在未来做出调整。

鸟头组合的宋涛肯定了其他嘉宾对美术馆发展前景的看法，美术馆重视自身对艺术体系构建的影响，着手馆藏、文献库的建立和积累。他认为无论是传统艺术还是当代艺术，面对现实主义议题时，都在面临两难的处境，不是前、中、后浪，而是大浪淘沙。他提议艺术界重视与社会各界人士的交流和讨论，优化艺术创作环境。

黄大有感叹五年中临港新片区文化氛围的变化，他从中看到了让艺术家生存下去的生态形式，希望未来能举办更多的艺术展览和活动，为艺术家交流提供机会。

宋振熙认为临港新片区这一富有未来感的地域对于城市艺术的发展应该拥有区别于上海市区的独特定位和方向。他建议临港当代美术馆周边建立文化综合体配套，打造区域文化氛围和艺术家生存新机制。

孙源提出，优化艺术生态需要社会各界人士的的努力。同时，参展艺术家各自的创作体系、对材料的追逐、对题材的敏感度让她从本次展览中学习了许多。

徐新武与大家探讨了社会对艺术家的期待，在他看来，艺术家的创作来源于热爱，创作者要试着接纳多元的世界，开拓自我，留下活过的痕迹。

王一指出，我们生活在一个同时面对过去与未来的环境中，美术馆应思考后人回看今天的视角和心境，体现出一种不断向前走的态度。

陆煜玮在展览和研讨会中接收了许多来自其它批评家和艺术家的信息，有冲击，也有共鸣。她提倡大家在创作中回归“积聚与生成”的状态，持续地创作，在展览中停顿、交流、思考，然后继续创作。

万琼提到每位艺术家都有自己的“偏见”，她鼓励艺术家努力去做自己能做到的事情，由心而发，也需要一种能相对自由地对话的土壤，期盼策展人和美术馆能提供更多类似的机会。

王大志认为在中国当代艺术体系的自我建构过程中，我们应该看到或找到个人的当代性，注重自我体验的表达，包容的当代艺术可以表现当代生活的各个方面，也不乏精致、优雅的内容，这也是他在创作中的侧重点。

傅军对本次研讨会进行了总结，认同艺术家之间需要思想、观点的交流和碰撞，艺术生态的优化也需要社会各界人士的参与。

通过本次研讨会，艺术家们对“积聚与生成——关于中国当代艺术体系的自我建构”的主题做出了许多深刻的解读与思考，为未来中国当代艺术的创作与发展提供了新的思路。对构建、深化、拓展和自我更新中国当代艺术的文化身份与价值体系有重要帮助。