非常时期下，表演艺术行业如何应对新常态？

疫情是今年无法回避的话题，受此影响，上海大剧院打破22年的跨年演出季设置传统，首次推出“20/20演出季”的当年演出发布。这是在疫情防控进入常态化阶段，不断顺应防疫要求、满足观众需求的一大举措——不设立过长的演出计划，根据全球疫情变化对于演出内容及时作出调整。

观察整个表演艺术行业，舞台、剧院、观众间的联系、接触悄然发生着变化。随着越来越多的“云上舞台”出现在观众视野中，表演艺术行业“舞台”的概念无限延伸，新的观演模式正重塑着新的观演关系——基于这样的诠释，上海大剧院“20/20演出季”提出了全新主题词：

20/20演出季，上海大剧院继续用心呈现多元丰富的节目（ 心舞台，新联接｜上海大剧院20/20演出季启幕），期待在舞台上和观众、艺术家产生走心的联接，共同携手去跨越空间、形式和内容等可见的障碍；大剧院也将释放、接收更多的信息、养分，从而有更多的可能去推进观演模式的进一步改变和突破。

新的演出季当中，金星舞蹈团将在上海大剧院呈现2套舞蹈作品，包括有着非常浓重海派风格的《海上探戈》，和荷兰编舞大师阿瑟·库克兰二度合作的《野花》，舞蹈家金星将参演前者，而后者在金星看来此时上演意义不同寻常，“这个作品就表现了一个生命力对生活的态度，特别适合在疫情期间演出。”

谈到疫情所带来的改变，金星说，“没有什么太大的变化，疫情前，我到公共空间也会与人保持距离，这本来就是我的生活常态。现在剧场里隔排隔座，没有交头接耳，观众可以专注，我在舞台上太享受了。”金星对于30%上座率不同寻常的观点，引来现场一片笑。

“疫情把我从一个公众人物又推回本体——我是一个舞蹈家，最后呈现的还是舞蹈。4月份我就开始录节目了，用电视毒舌的钱养着舞蹈团。所以我还能保持对艺术的态度——不妥协，我在搞创作。”

2014年2月，陈道明和何冰在上海大剧院演出《喜剧的忧伤》，张笑丁回忆起当时第一场演完时的情形，“陈道明说，现场观众太好了，给了他很大的鼓励。他抛的每个‘包袱’，说的每句台词，能感受得到观众是接收到的。”《喜剧的忧伤》在大剧院演出八场，每场结束，陈道明和何冰都会讨论，今天的观众怎么样，昨天的观众怎么样，自己做一个比较。

疫情期间线上演出蓬勃发展，但在胡乐天看来，要想清楚这么做的目的，为了盈利、宣发，还是为将来线下演出培养新观众，“想清楚了这个问题，才能明白在线上到底要放什么内容。不是单纯地把线下做的那部分照抄到线上去，那样是没有生命力的。”他认为，线上不可能取代线下的部分，但是未来两者应该有互补和融合。

金星认为线上演出对音乐节目来讲好办一点，但对于话剧、戏曲、舞蹈需要感官和听觉同时感受的演出，“再多镜头拍摄，最后还是剪辑师让你看到的东西，并不是我坐在剧院里亲自感受到的。但这是一把双刃剑，生活把我们推到这个份上，大家都要直面现实——有担忧，也有希望，尽量协调自己。”

发布会现场，金星预告9月将在天猫直播带货，“我挣了钱养活舞蹈团，剧场谁养活？就靠这个老板。这就是现在的生存现状。无论面对什么样的社会变化，我觉得，积极面对就好了。”最后，金星不忘补充，“并不是说新鲜事物永远是对的。观演的现场感受是永远不可替代的。”

纵览海内外的种种尝试，如国家大剧院在音乐厅、西安交响乐团在华山举办的线上音乐会，和音乐剧《汉密尔顿》登陆流媒体平台，以及萨尔茨堡音乐节努力让百年纪念活动成行下削减场次、保证既有观众现场、又有网络直播的举措，均展现云上、线下两种形式的密切关联。

今年，上海大剧院将和百老汇点播合作，携手英国国家歌剧院、英国国家芭蕾舞团等呈现流媒体系列节目《巡演零号站》，让观众可以第一时间领略海内外高质量的舞台演艺。《巡演零号站》第一季在上海和伦敦两地完成拍摄，英方拍摄地为伦敦大剧院。