隋建国、刘建华参与三地群展 正在进行中

近日，“工作方法：艺术家的时间、空间与身体”在北京中关村壹号壹美美术馆开幕，由盛葳担任策展人，呈现了包括佩斯艺术家隋建国在内的四位艺术家的创作实践，旨在探索作为过程的、看不见的艺术家的“工作方法”。展览中的每一件作品的背后，都有着极为具体而特殊的“理由”，以及服务于这些理由的“工作方法”。在这里，作为一个现代人的艺术家的时间、空间和身体变得尤为重要，正是它们生产出“当代”的经验。本次展览将于壹美美术馆持续展出至2020年9月10日。

“工作方法：艺术家的时间、空间与身体”展览现场，，壹美美术馆，中国北京 © 隋建国

进入到展览现场，首先来到的是艺术家隋建国的“手迹”板块，在一张长桌上面，摆满了密密麻麻的小型雕塑作品，2008年，隋建国开始“捏泥”，为了刻意不塑造任何“形象”，他蒙上了眼睛，这保证了他不得不脱离任何时代和类型的“雕塑”标准。从历史上看，无论是宗教人物，还是伟人形象，他们的雕塑常常采用的是大理石、青铜等“永久性材质”，目标也总是指向“永恒”，生命逝去，形象长存。隋建国反其道而行之，他的目标不仅针对艺术史逻辑，而且还有着更为深层的哲学和当代意义——它们是身体和生命的印迹。

十余年来，长桌上的泥团已经累积1994块，作为生命最鲜活的证据，它们还在继续增加、延伸，比如在这些泥团中，我们可以看到有些是有数字标记的，20或者1500步，代表的是艺术家捏了20下，或者是艺术家在走1500步的过程中捏造而成。

“2008年春天戴上眼罩捏泥的那一刻，其实没来得及仔细考虑这样做所带来的后果。捏第一下的时候觉得挺有把握，再往下去就不知道捏在了什么位置。心里有些空虚。摘下眼罩看到那被捏的稀烂的一坨泥，同时也看到一直在旁边拍摄的机器，意识到生米已经煮成了熟饭。”隋建国说道。之后，当作品放大到五米高，可以看到其中“布满出人意料的细节——我的皮肤皱折、掌指纹路，以及泥巴叠合、运动的痕迹，纤毫毕露——我感到震撼。这一切都是在我闭上眼睛，放弃艺术家的主动意图时埋下的种子。这颗泥土的种子，放大数十倍后，气势磅礴，犹如物自体现形。”

“多少年来，现代启蒙摧枯拉朽，观念主义铺天盖地，理性控制了僵化的肉体。回头看，十年前蒙上眼，无意中戳破了一层窗户纸。从此物我互换，界限模糊；雪爪鸿泥，肉身成道。”

由广州美术学院主办的群展“合意——中国园林中的人”目前正佛山华桥城盒子美术馆进行，展出包括佩斯艺术家刘建华在内的三位中国艺术家的作品，以中国园林为切入点，探讨中国传统文化中对人的理解，以及处理人与万物关系的方法。该展览作为一次尝试，希望用当代艺术作品构建一种游历的体验，让观众在过程中获得认知。“合意——中国园林中的人”将持续展出至2020年8月15日，并在结束后将巡展至坪山美术馆。

“合意——中国园林中的人”中，展览空间并不是置放作品的容器，展览也不是传递信息的工具，而是尝试通过处理空间和作品的关系来制造一种心境。策展人以一种“意”和“境”的概念重构三位艺术家的作品，使作品之间互相穿插，互相呼应，互为意义；其中刘建华通过翻转材质的物质和视觉特性，质疑视觉所建构的固化认知的可靠性。由此过程形成的不同形态和气质的空间，引发观众在观展的过程中产生此起彼伏的心路历程，探讨每位艺术家的作品在特定关系中所生成的意义。

刘建华参展作品《方》（2014）© 刘建华工作室

刘建华参展作品《2012年末》（2011）© 刘建华工作室

刘建华参展作品《容器》（2008-2018）© 刘建华工作室

隋建国，

生于1956年，中国青岛

隋建国现为中央美术学院教授，曾担任中央美术学院雕塑系系主任一职多年。作为国际舞台上最具影响力的雕塑艺术家之一，隋建国在自己三十多年的艺术实践中对创作观念、作品形式、媒介选择、处理方法、时空经验等多个方面都有所理解和认识。隋建国曾多次参加国际艺术群展，其中近期的有第九届上海双年展、第四届广州双年展、第九届巴腾贝格雕塑双年展、罗丹百年大展等，个展曾在旧金山亚洲美术馆、大英博物馆、纽约中央公园、OCAT(华侨城当代艺术中心）、纽约PACE画廊等重要艺术机构举行。2016年发起北京隋建国艺术基金会，并于同年联合中央美院雕塑系和中国民族摄影艺术出版社，组成《现当代雕塑理论译丛》编委会，并于2016年至今每年在北京中央美院举行翻译新书发布与相关国际研讨会。

刘建华

生于1962，中国江西

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邮件：hongkong@pacegallery.com

作为全球最知名的当代艺术画廊，佩斯画廊自 1960 年创立以来，始终扮演着艺术界生力军的角色，代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会，创造了卓越的精神财富。佩斯画廊在全球设立了展览空间及办公室，包括纽约、伦敦、日内瓦、帕罗奥多、北京、香港及首尔，并于 2019 年 9 月在纽约曼哈顿启动了一栋八层高的全新旗舰大厦。在即将步入第七个十年之际，佩斯画廊将继续秉承其使命，为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持，并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。为不断推进这一使命，佩斯画廊将积极开展全球范围内的艺术计划，包括大型展览、艺术家项目、公共装置、机构合作、策展研究及写作等。