展览现场 | 当水墨遇见魔幻现实主义，李惠昌个展在京展出
2020年8月9日下午三点半由贾廷峰策展、西沐担任学术主持的《哼者.李惠昌黑色幽默画展》于太和艺术空间正式启幕。本次展览，精选展示了李惠昌近十年间三十余幅系列作品，是李惠昌在北京的首展。包括《哼者》《魔术剧目》《瓶中藏性》共三个系列。也是太和艺术空间秉承一贯发现原创艺术家的宗旨，打捞被遗失和散落在民间的艺海明珠系列展的其中一个重展。艺术家通过对当下社会种种荒诞离奇、悲喜交加的人生大剧，感悟人生的尴尬囧境，揭示了客观世界与灵魂世界的荒诞与虚妄、冲突与对抗、批判与拯救，用水墨的方式揭示灵魂中的残缺精神，艺术家汲取古老传统笔墨精髓、融入当代人的深刻思考和人文关怀。
展览开幕式合影
在开幕的研讨会上，学术主持西沐表示：“李惠昌的一个很重要的特点就是其作为艺术家的敏感——这源于他从生活与艺术探索中有意无意地表现出边缘的姿态。这种态度造就了李惠昌极其本真、敏感的状态，并且这种状态的保持，需要巨大的毅力与付出，这是他的艺术创作不断向前推进的一个非常重要的方面。”
学术研讨会现场
太和艺术空间董事长贾廷峰先生评价道，李惠昌的作品与当前疫情之下人们的各种生存现状、人性特征颇为契合，极具时代特征, 人性的闪光与丑陋在此次大疫中充分暴露无遗。似乎“每个人都在各自扮演着属于自己的角色：生、旦、净、末、丑全部登场；李惠昌的《世界剧目》将个体组合变换，于当下的荒诞中在场演绎、虚妄中失魂落魄。”
李惠昌的水墨画，特别是他的淡墨，高级灰的这种运用，以及与白的这种底色，综合协调勾勒出幽灵闪现般的高级调子。在艺术上的这种追求，触及灵魂深处的自白，像是一种人、神的一场幽默对话、交流，更像一束幽灵般的闪电，穿透世俗的幕帘，触及人的心灵，让人们能够近距离感受到，他来自灵魂深处的独白。
一一西沐
策展人贾廷峰（左）
学术主持西沐（右）
嘉宾李广明
李惠昌的作品，在幽默里的荒诞中人类为自己设计了一个桎梏舞台，是色欲，物欲，权欲？身在其中，气韵生动，欲罢不能…
一一李广明
李惠昌，在水墨围城中，他属于偷渡者。不中不西，时空自在。在当代语言中游丝拨茧，系统自成。其心特立独行，不立招幌，只在气穴经络间暗河奔流。
一一邵译农
现场观众
荒诞与虚妄
——李惠昌黑色幽默画浅析
文/贾廷峰
去年的某个冬日，接到刘骁纯老师电话，向我举荐一位名叫李惠昌的水墨画家，言语间对其作品颇为推崇，后来时隔不久再次接到刘老师的电话，特意嘱咐我多关注李惠昌作品。 刘老师是我敬仰的艺术批评家，尤其是在重新建构中国当代水墨标准方面，功勋卓著。这位老人竟能二次电联举贤，仅凭此点，已勾起了我对这位素未谋面艺术家的强烈好奇。于是在一个雨天，驱车拜访了李惠昌工作室，得以面见这个当代水墨界温柔的“狠”角色。
媒体采访
李惠昌温柔的“狠”在于其作品所表现出来的强烈不适感，他有着深厚的墨色晕染功夫和质感俱佳的书写线条，却用来描绘偏西化的几何物件——那些类似枷锁的圆柱、长方体、三角形；抑或淡去画面背景，把都市形象置于某种人体实验的超现实剧本中，都营造出有悖视觉经验的矛盾和对抗性。荒诞的隐喻和直觉的象征，笔下的人物被充满质疑的社会环境所包围的孤立、彷徨、挣扎于痛苦与孤独之中，在充满危情变形的世界里惶恐迷惘、无力寻找突围之后的焦虑。在他的系列作品中，黑白灰色调的大量运用，清澈透明的敷笔扫抹于纸上。人物、花卉与奇异动物，孤冷悲寂随之泛起，被放置在透明的玻璃器皿里的人，类似囚徒的境遇，而将之视作生活的日常状态，显露出痴愚游离、无奈沮丧、甚至兴奋颠狂的情绪。作者立意的高明由此可窥，愈是波澜不起，愈见触目惊心。李惠昌尤擅以看似轻描淡写、如影随形的浅淡笔墨映射人物内心隐含的丰富情感变化，这些形象隐喻着极其复杂的人性百态，充斥着浓浓的黑色幽默味道……其绘制的人物能将观者在潜意识中对应呈现，在失魂落魄中叩问内心、反思自我。李惠昌试图将人物的各种情绪以肢体的扭曲程度来形象化，虽有夸张，但依然保持着似是而非隐约可辨的特征，形象在若隐若现中茫然失措。以一种新的隐喻指向灵魂乍现的模样。
《魔术剧目1# 》 200cm x200cm 宣纸水墨
《魔术剧目3#》 100×200cm 宣纸水墨 2019年 李惠昌的“狠”是一种敢于自我解剖的决绝，自嘲使黑色之狠延伸出了一个幽恨的意义。 李惠昌在艺术上有鲜明个人的立场，那些沉重的隐晦以及难以启齿的伤疤都被不留情面地撕裂，让妄想者无法安然苟活。正如卡夫卡所言：“我们生活在一个恶的时代。现在没有一样东西是名副其实的，比如现在，人的根早已从土地里拔了出去，人们却在谈论故乡和回归。”李惠昌将切身的生命体验、心灵困境、未来忧患都化为一纸叙事，营造出一种无所适从的生命尴尬囧境，审视并追问“自我”之于“自然”该当何去何从的哲学命题。 荒诞中自嘲，虚妄中自省，困境里警觉，绝望里重生。李惠昌从绘画中分解出另一个灵魂，并以此为无趣的人生找到了别样的意义。 谨以此文此展悼念因病离世的刘骁纯老师！
《瓶中藏性2# 》70 x140cm 宣纸水墨 2011年
灵魂是和谐之本
——残缺精神
文 / 李惠昌
我把肢体打碎，把现实虚拟，把安静变成惊慌，把完整变成支离，把肉体转向灵魂，把外在之缺转向内在之满，让外在之动转向内心之静，让肢体的形态由有知觉到无知觉，让残缺的肢体化为震撼的力量……我将灵魂展现，目的是让我们的灵魂来批判我们的灵魂，不再像中国传统文人画那样，主观的游离于界外。老子假扮了一个无为观来揭示一个更大的有为世界，柏拉图是虚拟了个无知态来靠近一个更美好的理想国。而图画最高之境，我认为不是主观的世外桃源，也不是客观的改造现实，是人的灵魂展现。
《哼者66#》70cm x140cm 宣纸水墨
灵魂与主观联系与客观连接，与生命有关、与心灵有关、与现实有关，灵魂与宗教有关，灵魂与现世与来世有关，更重要的是与批判有关。灵魂是一种和谐，灵魂是生命之上的信念。我将他放置虚拟的空间，顺着空灵的光芒巡视，遍寻。 那种遍寻之中的困惑与残缺自然而然的告诉人们却又不具体，这里的观念呈现正是我对一般意义上只对问题的解答或披露社会的直接性不感兴趣，而是图像学，语言学问题中的矛盾和矛盾中的问题，残缺中的精神。
《哼者69#》70cm x140cm 宣纸水墨
我不愿接受西方当代艺术文本的转换和中国传统文人画中的隐逸性，而是把现实存在的问题转化到文本之中，在自我第一文本之中延伸出虚拟的图像，然后使图像成为第二文本的阅读性，让观众实现第二次阅读并遍寻我们的良心，这良心正如人们所看到的那样，在空灵光芒的地方与周边环境都在似隐似露着荒凉。他恐、她慌、他悲、她怨，辨别不清，痛楚不定，惟其如此我愿把我的作品类似魔幻现实主义作家的思维方式注入文本化转移的水墨画家。我之所以，因为我在文本与水墨自律中所矛盾的看到，我不得不经受二次原创的痛苦，艺术创作往往太容易与前人相撞，这反而迫使我更加自觉。我的原创可能就在问题与对抗之间成立，我先觉的灵魂只能开始遍寻…
《瓶中藏性3# 》70cm x140cm 2011年 宣纸水墨
当我的灵魂与肉体合二为一时，正是墨韵和观念交融的瞬间，正是矛开盾去的刹那。这块虚实相生的墨迹取代西方文本固化的结构，用水墨语言掺入禅宗之法进入文本中的穴位，也是让墨分五色法变成九色之法。让观念与墨迹相随；让墨趣在观念中浮动；让痛苦在刚柔中散开、让肢体动作形态在图像化，文本化中消退。这种无规之法的水墨语言形成，我自己认为最大的开拓是人物的肢体墨韵特征和思维的图像性、语言性、和水墨的随机性写意性，完整地发展出有机的水墨当代化。肢体语言的残缺美及宇宙观不仅是我的偏爱，而且我在中西美术两个系统中，努力建构中国现当代水墨艺术以残缺精神回应西方残缺的世界与观念相结合的作品，因此我在建设。
《瓶中藏性1# 》70cm x140cm 2011年 宣纸水墨
最后我想节录两段纪伯伦的灵魂之说——“造物主从自身分解出一个灵魂，并在其中创造了美。造物主给这灵魂以黎明前微风般的温柔，田野里百花样的芬芳，夜幕下月光似的优雅。——造物主随后又在她心中放置了困惑的阴影，那阴影正是光明的幻想。”
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