推入近景 | 汤姆·费尔斯：锚定一种充满动感与形式的回味

蓝晒中的光与影

我的蓝晒创作长期专注于一个对象：我院子里的树，以及这棵树投射在我房子上的树影。我曾试图通过照片和铅笔素描来锚定它们。大部分人对我的尝试结果，报以积极的反馈，但我却无法满足，因为树影在背景和环境中显得分散而暗淡。如何突显影子成了我无法妥善解决的问题，直到我使用了蓝晒作为创作媒介。众所周知，蓝晒这一成像方式在19世纪的摄影作品中很常见。安娜·阿特金斯（Anna Atkins）是最早成功利用蓝晒进行创作的艺术家之一。事实上，这一古老的摄影技艺也将我的创作推向了新的方向。

当我刚开始进行蓝晒创作的时候，我很意外地发现，其实仅仅强调影子是并不足以支撑起整个画面的。于是，我不得不寻求别的方式，比如将影子与我试图描绘的场景进行叠加，但这又不足以在曝光纸上制造出足够的对比，以切近我想要表达的主题。之后，我想到，不如直接将巨大的曝光纸张放置在树上。结果令人惊喜！因为，这种方式竟然捕捉到了风的不确定运动，而最终的呈现效果也完全在我的意料之外。

由于我在蓝晒创作中，完全不使用照相机，因此没有负片，所以每幅作品都是独一无二的。所有创作的图像都是通过室外暴晒获得的，与自然物成1：1对应效果。《乔木》（Arbor），《梓木》（Catalpa），以及其他系列，同时具有经验与浪漫的色彩，整个创作过程仅依赖于光与化学试剂的共同作用，一定程度上可被视为自然界的非人工记录。但另一方面，它们又因充满动感与形式的回味而极富启发。对于许多观众来说，蓝晒艺术中特有的普鲁士蓝本身就会为作品增添沉思的气质。

我自己喜欢蓝晒，部分原因是它足够简单：创作者无需暗室，也无需相机，在户外就可以进行大部分的工作，诸如冲洗图案，然后在室内将成像进行干燥。每当秋日树叶飘零而阳光依然充沛的时候，我也在地面或门廊上进行蓝晒创作，使用的素材是剪下树干或枯萎的落叶，在这种情况下，我会更强调在短时间内进行构图的重要性。这可能与约翰·凯奇（John Cage）或《易经》（I Ching）提出的某些概念呼应：叶片的布局将会折射出即兴的瞬间，以及这一瞬间内无以言明之物。我不能说这在多大程度上构成了创新。但对我而言，这肯定是一个偶然的发现。

Atlas成立于1994年，是伦敦最重要的艺术摄影画廊之一，每年举办约六次展览，并在主要国际艺术博览会亮相。画廊专注于20世纪经典和现代特定年份摄影、新闻摄影和时尚摄影，旗下有Nick Brandt、Danny Lyon和Jimmy Nelson等知名当代艺术家，更代理了Bill Brandt、Rene Burri、William Klein和Irving Penn等众多摄影大师的作品。除此之外，Atlas与Lewis Morley、Ernst Haas等若干艺术家的遗作继承人直接合作，因此能接触到大量丰富的摄影作品。2012年，画廊推出了新兴及中期当代艺术家推介平台ATLAS Contemporary。

如果您对艺术家创作感兴趣，

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画廊网站：www.atlasgallery.com