展览进行时 | 季勇:更新风景
{{newsData.publisher_name}}
{{newsData.update_time}}
浏览:{{newsData.view_count}}
来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}
初夏方至,落户上海M50创意园区十四年之久的M艺术空间终于迎来了今年的第一个实体展览——法国艺术家季勇(Guillaume Hebert)的最新个展“更新风景”。从展览标题到作品内容,从展厅布局到空间调性,每一个细节都是画廊团队与艺术家反复讨论的结果。最终,他们将这一充满古典气质的呈现,推到人们眼前,为时下的喧闹挣得了一时半刻的宁静,而正是这份短暂的安宁似乎在笃定地抵抗些什么,唤醒些什么。
展览主要展出了两个系列的作品,一个是艺术家2017年创作的《更新风景》,另一个则是2019年创作的《超越平凡》。两个系列都在描述环境变迁与文化崩坏下的冲击与哀伤。在创作中,艺术家将绘画与摄影结合,将城市景观作为前景叠加在自然景观之上,构成一种错视、对照及观点。与此同时,艺术家所虚构的画面依然是高度平衡与审美的,甚至充满了自然主义的意味,只不过这种自然主义也是超现实的,是指向生态与文化批判的。
“季勇:更新风景”(Guillaume Hebert:Updated Landscape),展览现场,2020
在此,我们特别邀请M艺术空间创办人林泓女士,作客影像艺术博览会策划的原创视频栏目「展览进行时」。在短短三分钟的时间内,林泓女士从她对艺术家的理解出发,为我们带来有关此次展览的个性化解读。而视频之外,艺术家本人更接受了我们的简短采访,从而为观展提供了更直接的视角。事实上,展览不仅仅是一个放置艺术品的白盒子,它的完成也不仅限于从策展到布展再到开幕的过程,更重要的是我们能否延展出一个平台,容纳更多的目光、误读、声音、思考……从这个意义上,我们希望每一场展览都不闭幕,不完结,永远在进行。
季勇 ( Guillaume Hebert ) ,法国 视觉艺术家,专注于摄影创作,1969年出生于法国诺曼底,毕业于卡昂美术学院 (DNSEP:国家造型艺术高级文凭)。他于2012年起旅居台湾六年,开始他的摄 影创作。期间并经常往返中国大陆旅行。他目前与上海画廊M艺术空间长期合作, 并参加许多艺术节和博览会。在亚洲朝圣后,2018年他回到欧洲并在柏林定居一年 进行主题创作。目前返回法国在南法阿维尼翁生活和工作。
PHOTOFAIRS: 您在创作中引入了大量的绘画。那么,您怎么看待摄影与绘画的关系?季勇:事实上,在从事摄影创作之前,我曾学习和练习过绘画。但在我的创作中,这两种媒介的结合是始于我在台湾拍摄的一系列岩石创作。当时,我就是以古典绘画为背景拍摄岩石照片,参考的绘画流派大致从古典主义到印象派。在这里,怀旧的维度显得至关重要,因为绘画是摄影的开端,而正是这种被绘画占据的视野让我着迷,同时也让我从现在获知过去,甚至想象历史。 PHOTOFAIRS: 在您的作品中,有一种古典主义的美学倾向,这从您的构图,您对前景与背景的处理,以及您在线条与色彩上的精准要求都可以看出来。为什么您会选择用这样的视觉语言去进行表达?季勇:我想,我必须使用一种我认为最舒服的方式去进行表达。这代表了我的本性。然后,就是敏感和品味的问题了。通常,我的工作可以用这样一些词语来概括:耐心、坚持和细微调整。我习惯一丝不苟,追求完美,因而对细枝末节锱铢必较。正是在这种态度下,我再凭借双眼去协调作品中照片与绘画的关系。
“季勇:更新风景”(Guillaume Hebert:Updated Landscape),展览现场,2020
PHOTOFAIRS: 对于自然与人类文明的关切一直是您创作中核心,《海的练习曲》、《海上光影》到《他山之石》、《启示录》,再到此次展出《更新风景》系列,您对自然的看法,对人与自然关系的看法,以及关于这种看法的表达是否有变化?在我看来,您最新系列对环境及文化破坏的批判意味变得更加明显了。季勇:是的,到目前为止,自然与风景是我最为偏爱的主题。我对存在也非常感兴趣,常常思考生存与毁灭的问题。但我不认为自己是一个批评家,我不提供经验教训,也无法对我们星球的状况做出判断。作为这个世界的过客,我只能以一名目击者的身份叙述我周遭的一切。在艺术上,只有观众才有资格评判,无论是针对作品,还是针对作者。这一切都关乎解读。而我的责任更像是尽量从陌生人的视角观察现实,进而提出问题。当然,我会对人类及我们的时代保持自己的看法,但这是很私人的,也未必很重要。
© 季勇(Guillaume Hebert),《狮子》(Lion),2019
林泓:当大家看到狮子的时候,首先会想到的是它是有力量的,它代表权利,好像也蕴含了财富。这个狮子与后面的原始景观并置在一起,就好像形成了某种时间的变化,让你意识到历史与环境不断变化。那么人有没有变呢?我觉得人好像越来越自信,也越来越自大了,这直接导致了我们对自然毫无节制的使用、掠夺与消费。但其实,人是渺小的,也是脆弱的。我在季勇的作品中常常感受到这一点。可以说,他的创作包含着对自然的敬畏,同时他也期待,人能回到那个原始的背景下,过一种简单朴素的生活。
© 季勇(Guillaume Hebert),《更新风景 -4》( Updated Landscape #4 ),2017
林泓:这是艺术家在台南拍摄的。在作品中,当代与远古好像仅有一墙之隔。很多时候,人们在面对过去,往往会采取遗忘或者否定的态度,好像历史只是一个装饰或背景,可事实上那里才是我们的来路。所以,更好的方式是发展,并且是以过去为滋养不断发展。季勇就是通过绘画把我们带入了这样的情境中,让现在与过去相遇,让文化与文化相遇,让不同的审美相遇,也让人与人彼此相遇。
© 季勇(Guillaume Hebert),
《冬日》(Winter),2019
图片提供 | M艺术空间(上海)
©杨·凡·戈因(Jan Van Goyen),
《冰天雪地的冬天》(Winter Scene on the Ice),1641
图片提供| M艺术空间(上海)
© 季勇(Guillaume Hebert),
《更新风景 -7》( Updated Landscape #7 ),2017
图片提供 | M艺术空间(上海)
© 威廉·透纳(Willam Turner),
《埃涅阿斯和女先知,亚维努斯湖》(Aeneas and the Sibyl, Lake Avernus),1815
图片提供 | M艺术空间(上海)
© 季勇(Guillaume Hebert),
《更新风景 -19》( Updated Landscape #19),2017
图片提供 | M艺术空间(上海)
© 威廉·马洛(William Marlow),
《马特洛克的景色》(View of Matlock),1780s
图片提供 | M艺术空间(上海)
From the Free Music Archive, CC BY-NC-ND以上内容转自PHOTOFAIRS影像艺术博览会微信公众号
♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦

艺术家 : 季勇
Artist : Guillaume Hebert
策展人 : 粘莲花
Curator : Nien Lienhua
展期 Duration:2020.6.6 - 9.19
地址 Address:上海莫干山路50号2号楼1楼
1F, Building 2, 50 Moganshan Road, Shanghai

👉🏻 如需收藏作品可扫码进入M艺术空间画廊小程序......
_________________________________________

_____________________________
M Art Center | M艺术空间
www.m-artcenter.com
martcenter@vip.163.com
+86 21 62996610
1F, Building 2, 50 Moganshan Road, Shanghai, 200060
上海市莫干山路50号2号楼1楼

{{flexible[0].text}}
{{newsData.good_count}}
{{newsData.transfer_count}}