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时钟敲响——谈冈本信治郎作品

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时钟敲响——谈冈本信治郎作品冈本信治郎时钟作品日本波普艺术先驱个展 Okamoto東京画廊＋BTAP 崇真艺客

日本波普艺术先驱——冈本信治郎个展

The Pioneer of Japanese Pop Art

— Solo Exhibition of Shinjiro Okamoto

東京画廊＋BTAP

北京市朝阳区798艺术区陶瓷三街E02

2020.8.15 - 9.30

时钟敲响——谈冈本信治郎作品

文/曹久忆

冈本信治郎毕生都在创作，年初听闻冈本先生过世的消息，心中怅然，这是一个伟大艺术家的陨落，他曾经引领了日本当代艺术的一部分潮流，却并没有获得相对来说的世俗意义的成功。

虫世界｜80.3x116.7cm x14｜布面丙烯｜1997

（此作品正在展出中）

虫世界（局部）｜80.3x116.7cm x14｜布面丙烯｜1997

冈本信治郎的创作借助于水性颜料易于控制以及更有即兴表现力的特点，运用艳丽的色彩以及平涂等手段创作出卡漫形式的绘画。如今看来，当然并不特别。但上溯到日本战后当代艺术的发展中，冈本在卡漫风格绘画中无疑是开创者，是先驱。他很大程度上影响了后来卡漫风格的集中成型和发展，比如村上隆，奈良美智等。与后辈同风格的艺术家不同，冈本信治郎的创作偏重于文学性的钻研，童年时的战争经历也让他更加倾向于表达对人类和社会的思考。与后辈相较冈本先生在表达更加宏大的东西，虽然画面看似欢脱，轻松，而后来的卡漫风格绘画中更加个人化和个性化的题材及表达更多。冈本信治郎是一位在两个时代夹缝中成长的艺术家，在日本当代艺术受到西方当代艺术强烈冲击以前，冈本先生就开始此类风格的创作，在时代的夹缝中，他并不是那类盲从的艺术家，在他创作更前卫的当代艺术之后才迎来了西方的冲击，所以西方当代艺术对他的影响是存在的，但合理并适度。与大众审美保持距离，在社会洪流中保持精神独立性，是冈本先生创作的基本，正如本雅明所说的“城市漫游者”。然而众人皆醉我独醒，保持独立性并不容易。击退人性的恶意，需要莫大的气力。在一个已经失去分寸感的时代，冈本竟然做到了张驰有度。

虫世界（局部）｜80.3x116.7cm x14｜布面丙烯｜1997

文学性是冈本信治郎作品的底色，冷静，清醒地表达混乱和动荡，严肃而虚无。冈本信治郎借文学和艺术，回溯到思想的本源，在对虚无的表达中，他的作品在非逻辑、非理性的文学和艺术中找到可能。无论是高级的哲学思辨还是低级的心灵鸡汤，都不能抵挡虚无。对于艺术家来说你要抵挡虚无，首先要面对虚无，承认虚无。冈本信治郎作品的一大贡献，在于直面虚无、呈现虚无，如此才有抵挡虚无的可能。在应该沉默的地方保持喧嚣，这已是当代艺术的精妙写真。作品《十个印第安人》艳丽诙谐地描绘了十个不同的印第安人形象，极具整体感和韵律感，活灵活现的形象将冰冷的现实推向虚无，比喻的觉醒，主要就源于爱欲的觉醒，它也是冈本信治郎创作中的兽性、魔性和神性的觉醒。冈本的作品，不会把我们带向疯狂，更多的时候把我们带入狂欢后的宁静。《十个印第安人》就是如此，在强烈的视觉刺激和组诗一样的律动中，张扬而克制。

虫世界（局部）｜80.3x116.7cm x14｜布面丙烯｜1997

在颠沛流离的历史长河中，人类成长为一种暴烈的动物。在高速前行的当下，焦虑是一种被集体忽视的流行病。这种病让大部分人投身于物质。也让另一部分人像苦行僧一样踏上旅途，苦苦寻找遗失的一些东西。然而他们也许并不记得自己遗失的具体是什么。我们需要无数人事，却鲜少遇到自己。一切混乱都因永恒堪称伟大。一切温和的面目下面尽是幻灭。冈本信治郎作为艺术家，多年来，一直坚持让时间开口说话。等时间将他的作品淘洗得差不多，语言就自行完成的抵达到了一种恒定的状态。

2020/8/3

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