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艺术家工作室探访 | 林丛欣：最近的兴趣是猫

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在广东时代美术馆展览“格物致知”开幕的同一天8月8日，林丛欣在新西兰的Govett-Brewster美术馆的个展“猪仔叹与毒物赋”（Pigs and Poison）也开幕了！

林丛欣身处于太平洋另一端的加利福利亚，新冠确诊人数仍高居美国各州榜首，因此她无法出席展览的布展和开幕，这对于艺术家和展览团队来说都是一个挑战。为了和无法见面的观众打个招呼，她在家中录制了一段视频，谈及近期的研究、创作、展览，以及自己的“灵感缪斯”——猫。

艺术家工作室探访 | 林丛欣：最近的兴趣是猫林丛欣艺术家工作室兴趣广东时代美术馆新西兰 Govett Brewster美术馆个展猪仔崇真艺客

让我们一起来看看林丛欣在洛杉矶的工作室吧！

林丛欣的工作室像是一个工具房、杂物间、陶艺坊和炼丹室的结合体，视频中的她被制作中或已完成的作品环绕。她说到自己的成长是被19世纪的小说和美学塑造的（也许包含着对它的反叛？）。这位生活在当代，将林则徐想象为自己的祖先，还可能惊异于“火车进站”的艺术家，由于疫情期间的禁足，终于发现了电视，或许确切地说是发现了流行文化。电视剧里阴森诡异的狼人和吸血鬼等形象，也隐喻了对移民、异族和他者的恐惧，而在一些电视剧里成为青春幻想的投射对象，给林丛欣的创作也带来新的异想。

展览“猪仔叹与毒物赋”基于林丛欣对于污染和病毒如何被种族化的研究，一以贯之的是她对文献档案和鲜为人知的殖民历史的兴趣。填补或修复不一定是她的目的，留白和遗忘也能带来进一步言说的“底片空间”。始于对物的着迷与接触，她开始去了解它们的生产、制作和流通，大量阅读又反过来加深了她对无法言说的物及其历史的认识。这是一种“批判性虚构”的尝试，是由赛蒂亚·哈特曼（Saidiya Hartman）在《维纳斯双幕剧》一文中提出的，指的是从叙事的基本元素出发进行重组、想象、拼搭，来试演当时当地曾可能发生的事、说过的话；也就是说这种尝试不在于回归现场，而是通过对不同事件的组装，在此刻连通过去、现在和将来。

（Artforum中文网不久之前发表了一篇赛蒂亚·哈特曼谈反抗史和废除主义想象的访谈，文章《维纳斯双幕剧》也授权在广东时代美术馆的线上期刊 On Our Times的第一期《南方以南》上全文刊登。）

对具体的展览空间作出回应，是林丛欣构思展览时必不可少的工作。在与新西兰团队的远程工作中，借助视频会议和3D模型，反复揣摩和调整空间的密度、作品与作品的关系以及观众的观看体验。当3D模型中的设想在实际空间实现时，想象与体验之间微妙的差异无法避免，现场的感受仍然不可替代。而在现实的种种变化下，我们的工作还会有怎样尝试和调试？

视频会议截图

展览现场

林丛欣个展“猪仔叹与毒物赋”原本定于今年三月份在广东时代美术馆开展，因疫情延迟至明年，欢迎阅读展览相关文章：身体与物之何为？| 林丛欣：猪仔叹与毒物赋。展览谈论身体与物、劳工与瘾、种族与瘟疫的交缠，计划在新西兰的Govett-Brewster美术馆、中国广州的广东时代美术馆和英国布里斯托的Spike Island巡展并且演化，在不同的机构的展出中有不同的作品和呈现，以回应每一站所在地的语境和展览空间。

“林丛欣：猪仔叹与毒物赋”

Govett-Brewster美术馆展览现场图

摄影：Sam Hartnett

《未来感染的历史》，2020

木材，钢铁，皮，绳，猪油，骨炭颜料，油，蜂蜡

《在我记忆中，父亲的房间在下雨（索拉里斯）》，2020

书籍，木材，船用环氧树脂，水泵，水，铝格板，植物材料，油画和照片

《害兽的远见》，2020

VR 头盔，皮，布，金属线

《中国城，三藩市，1907》，2020

油，蜡画，猪油，桦木板

《加州罂粟》，2020

寄生蜂，橡木汁墨水，吸水纸

《机器之言，吾父所写》，2019

铁，带刺铁丝，干墙壁，骨炭颜料

林丛欣（生于1979年），毕业于布朗大学和旧金山艺术学院。她的创作涉及多种媒介，并融合霉菌、发酵、染料等有机材料及过程，跨越性别研究、后殖民主义、种族修辞、致瘾性药物史与植物学等领域。她的作品曾展出于匹泽学院（加利福尼亚，2020）、班芙中心（加拿大，2019）、当代美术馆（斯德哥尔摩，2017）、新美术馆（纽约，2017）等等。

“猪仔叹与毒物赋”展览由Govett-Brewster、广东时代美术馆和Spike Island共同委任。