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讲座回顾丨杨述 —— 关于艺术，器空间

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讲座回顾丨杨述 —— 关于艺术，器空间崇真艺客

讲座主题

杨述 —— 关于艺术，器空间

讲座嘉宾

杨述、KennaXu

支持机构

KennaXu 画廊

鸣谢

招商银行总行营业部

📅

时间

2020年7月25日（周六）下午15:00

📍

地点

雅昌艺术中心G层多功能厅

深圳市南山区深云路19号

2020年7月25日，在雅昌艺术中心举办的“抵抗遗忘-作为记忆的艺术公益展览系列讲座”《关于艺术，器空间》在雅昌（深圳）艺术中心举行，艺术家杨述为现场嘉宾带来了一场精彩的艺术分享。艺术家讲述了自己从事艺术几十年，从学习到创作实践的经历，以及和策展人倪昆共同创办了非盈利艺术空间“器空间”在重庆的在地实践。杨述老师分享了他的对于“器空间”的公益愿景。

艺术家杨述（左）和Kenna Xu（右）

杨述是中国实验绘画早期的探索者之一，自1980年代中期开始，杨述即开始进行非写实绘画的实验，其间对西方现代主义以来的多种风格形式进行了尝试和实践，最终形成独具个人风格的抽象表现主义绘画。近年来，杨述的作品越来越融入涂鸦手法，期望借由反绘画的方式寻找新的可能性。

杨述老师的艺术生涯

学习艺术是一个从学习到脱离再到实践的过程。八十年代学习艺术时，我被灌输过一些刻板的观念，学院教授的也都是绘画技巧。当时我特别希望从学院灌输的东西中逃出来，另辟蹊径，寻找新的方向。

在当时，我们学习的艺术的方法是非常平面化的（意及只能从印刷品中看到大师的作品），获取资讯更是异常困难。我们很少有机会直接看到大师的原作，但我还是通过学院获得了一些新颖的艺术资讯。80年代，我对西方的现代艺术比较感兴趣，尤其醉心于新表现主义的几位艺术家，诸如乔治·格罗兹，A.R.彭克等人。新表现主义的许多作品尺寸很大，超出了我的想象。他们让作品从绘画的空间进入了现实的空间，而我在这个阶段也进行了一些相关的尝试，买了很多便宜的纸，用油漆在画室的墙上进行创作。

我上学时曾去过北京，当时军博的表现主义展览对我影响非常大，展览中的作品与我当时所看到的都不同，给我带来了很大的冲击。成都的蒙克大展，对我而言更是成长经历中最重要的展览。

当时，以“伤痕美术”为代表的现实主义风格是川美的“主流”，从中国艺术史的角度来看，这种艺术流派有一定的意义。但这不是我所追求的风格，我想做出一些不同的东西。

八五新潮的背景下，整个中国的思想比较开放，人们向往新的东西，对实验性的艺术持包容的态度。八十年代末在中国美术馆举办的中国现代艺术大展，更是现代中国艺术史上最重要的分水岭。这种环境无疑是有利于我创作的。

毕业后我留校任教，钻研艺术语言，对巴塞利兹，巴斯奎亚等人的作品很感兴趣，读了很多与艺术和哲学相关的书。

我的作品始终没有完全脱离形象，我也一直对形象比较关心。这个时期的作品多少有些调侃意味，而当时的国内环境也是一个较为复杂的环境。我尝试了很多类似于涂鸦的新形式，并在其中加入一些中国符号。

新世纪以来，国内现代艺术发展的步伐逐渐放慢，我的作品使用的色彩也更加轻松柔和。我创作了一些由摘抄文字，色块和装置组成的作品，讨论绘画和现成品的关系。

2008年的时候我又回到了绘画本身，因为绘画本身的颜色和笔触对我有很强的吸引力。在这几年我的风格时而向外走，又时而向内收，尝试了很多综合材料的作品。

2015年以来，我创作了很多大型绘画，使用了更多的现成品，直接地使用一些报纸中的题材和书中的文字，加入剪纸，硅胶，喷漆等材料的同时也保留了作品中的笔触，还试图将街头的涂鸦高雅化，表达了一些更为自由的东西。

每个人创作都有每个人的逻辑，但我觉得我很难说清楚我创作的动机。

关于艺术的反思

我是现代主义最强烈的捍卫者。现代主义是中国当下最缺失，最需要的启蒙。中国的发展不像西方，我们的发展不是线性的发展，因为我们缺少哲学上的启蒙。

艺术家杨述

在现代主义的观点中，艺术就是艺术，必须要回到最本质的角度去理解艺术。现代主义认为内容不重要，形式是艺术的本质，形式就是内容本身。

在后现代主义解构的时代，内容本身有回到了艺术建构范畴，所谓当代艺术的时代到来了。

媒介变得不重要了，任何一种已知形式都一定有传统，而这种传统正是我们要怀疑的。当代艺术这个词，有很多不同的理解，但有一点是明确的，在这个结构中，艺术的边界打破了。从60年代格林伯格以后的，最直接的，最崇高的绘画观点便已经消除。艺术的观念从波普艺术开始，到博伊斯，艺术的内涵几乎变得无限延伸。

我不希望作品本身与作品的名称有太直接，明显的关联，也不喜欢创作被策展人操控的感受，从上学的时候起，我就一直在探索自己独立的道路。我一直在思考绘画的边界，思考绘画到底和当代艺术有什么关系，探索绘画是否有可能走得更远。

艺术家不必有使命感，艺术家所关心的是细节化的东西，所以做好自己就行了。

Kenna Xu

器空间

1995年时我很荣幸地得到了一份奖金，去往荷兰学习。那也是我第一次接触前沿的当代艺术。

欧洲的艺术生态给我留下了深刻的印象。欧洲向来有扶持艺术家的机制，也有很多艺术机构和基金会为艺术家提供展示作品的机会。

在艺术生态上，我们和欧洲差的很远，我也一直希望能营造某种的环境。所以我和倪昆创办了器空间(Organhaus)。器空间不是画廊，而是一个艺术家和艺术爱好者的聚集空间和国际间的艺术家交流空间。

讲座结尾，杨述老师和现场观众进行了非常融洽的交流互动，最后，在艺术中心五层的Mini Gallery展览空间，杨述老师带观众们参观了他在雅昌展出的8幅新作。杨述老师的作品仍在雅昌艺术中心展出，欢迎感兴趣的观众前来参观。

关于KennaXu画廊 / About KennaXu Gallery

KennaXu画廊立足于深圳粤港澳大湾区，定位为“国际视野、个案研究、实验未来”，学术性、实验性的艺术机构。致力于为艺术家、收藏家、艺术爱好者服务的国际性艺术交流平台。

KennaXu Gallery was based in the China Great Bay Area of Shenzhen. It positioned as an academic and experimental art institution with an international vision, by establishing the case study to perform an experimental future. It is also devoting itself as an art exchange platform to serve artists, collectors and art lovers.