



《无梦的歌》,2019,LED走字屏幕、转台、不锈钢长椅、文献,尺寸可变

《无梦的歌》,局部
今天无处不在的LED走字屏塑造了新的空间关系。滚动语句渲染的单色光,蔓延在公共空间之中,不光占领着人的注意力,也宣告了空间所属。
外界光电信号的刺激往往也会进入人的梦境之中。如果这种形式的光信号传播是连接个体与某个集体梦境的物理方式,那么有没有可能同时也通过这种方式生产个人的梦?
《无梦的歌》是一个新时代理疗项目,试图通过两个旋转的LED屏来治愈无法做梦的人。


王博1982年生于重庆,工作、生活于荷兰与中国。本科及硕士就读于清华大学物理系,获理论物理硕士,后于纽约视觉艺术学院获纯艺术硕士。作为艺术家,他的作品在纽约古根海姆美术馆、纽约现代艺术博物馆、莫斯科车库当代艺术中心、鹿特丹电影节、瑞士真实电影节、乌拉尔工业区双年展、伦敦当代艺术中心、东京影像论坛电影节、惠比寿映像祭、光州亚洲文化中心、非军事区纪录片电影节、布鲁塞尔BOZAR当代艺术中心、广州时代美术馆、香港Para Site等机构和电影节展映。同时他也是2017-18年光州亚洲艺术中心-荷兰皇家艺术学院联合驻留项目(ACC-Rijksakademie)驻留艺术家,2016年新加坡南洋理工当代艺术中心(NTU CCA)驻留艺术家,2016年奥伯豪森电影节研讨会 (Oberhausen Seminar)成员,2014年柏林电影节天才训练营 (Berlinale Talents)成员,以及2013年罗伯特·佛拉哈迪电影研讨会 (Robert Flaherty Film Seminar)成员 。作为策展人,他策划的项目包括:基建礼赞(META项目空间,上海,2016),落地/出生/经过(电影文集档案馆Anthology Film Archives,纽约,2014)等。

金色大厅

维也纳金色大厅,全称为维也纳音乐协会金色大厅(Goldener Saal Wiener Musikvereins),又称黄金厅、维也纳爱乐厅,被誉为世界五大音乐厅之一。音乐厅始建于1867年,竣工于1869年。该大厅由建筑大师奥菲尔·汉森设计建造,是意大利文艺复兴式建筑。大厅天花板上的阿波罗和九位缪斯女神由奥古斯特·艾森门尔绘制,雕塑则由弗兰茨·梅尔尼茨基创作,古雅别致。大厅内共有1654个座位和约300个站位,装饰精美,金碧辉煌。金色大厅比例理想,声音的共振效果由于悬于屋架的天花板和舞台木制地板下空间而增强,天花板上的花格镶板及女神像柱等建筑元素延长了混响时间,使得厅内听众无论坐于何处,都能享受到同样的音乐演奏效果。维也纳金色大厅也是维也纳爱乐乐团的常住地。按照传统,维也纳新年音乐会每年都在此举行,并通过电视转播展现给全世界观众。

金 汤
北京当代·艺术展2020 艺述单元
2020.8.8-9.6
主办:北京当代·艺术展、CHAO艺术中心
策展人:杨紫
艺术家:陈文波、陈哲 、傅丹、高伟刚、胡庆雁、黄含康、姜琤、珂勒惠支、李钢、李维伊、刘芳、刘诗园、陆扬、马秋莎、娜布其、蒲英玮、乔瓦尼·欧祖拉、森内敬子、孙存明、万杨、王博、王海洋、王茂、王墒、王思顺、王晓曲、吴达新、伍伟、颜磊、杨健、姚聪、臧坤坤、翟倞、詹蕤、张光宇
开放时间:
周一-周四 13:00-21:00
周五-周日 13:00-22:00
地址:北京市朝阳区工人体育场东路4号三里屯CHAO 27层 TOP HOUSE




北京当代·艺术展把展会的形式作为突破点,致力于中国艺术的价值推广,把对当代中国艺术价值的内部梳理与外部传播作为核心工作, 并联合画廊、机构、藏家、传媒及品牌,在共融、合作的精神下,构建一个推动当代中国艺术发展的整合性平台,把已获得文化主体性与价值系统性的当代中国艺术推介给文化市场和社会公众。北京当代·艺术展常设“艺述”“价值”“未来”“活力”“众望”等5个单元。







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