{{sindex}}/{{bigImglist.length}}

SCôP Conversation | 一张室内空间的照片能告诉我们什么？

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览：{{newsData.view_count}}

来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

SCôP Conversation | 一张室内空间的照片能告诉我们什么？空间室内照片 Virginia Evans 埃里克索斯 Soth 作品 Know 崇真艺客

West Virginia Coal Miner's House, 1935

SCôP Conversation | 一张室内空间的照片能告诉我们什么？空间室内照片 Virginia Evans 埃里克索斯 Soth 作品 Know 崇真艺客

在埃里克·索斯（Alec Soth）的作品《我知道你的心跳有多剧烈》（I Know How Furiously Your Heart Is Beating）里，我们能体验到空间与人的关系，空间里的物体仿佛诉说着人的故事。索斯曾谈及，该系列深受沃克·埃文斯（Walker Evans）所拍的室内空间照片的影响。实际上，以室内空间作为拍摄对象，许多摄影家曾进行过如此的实践。

在匈牙利人安德烈·柯特兹（Andre Kertesz）拍的这张《在蒙德里安的家》（Chez Mondrian，下图）里，充满构成主义色彩的黑白照片仿佛令人走进了一个慵懒的午后，花瓶和老式楼梯被雕刻出精致的形状，你似乎还能闻到空气中阳光的味道。柯特兹的画面具有非凡的表现力，有着可以分辨的焦点和前后关系，空间呈现一种朦胧的状态，这种审美上的趣味让人渐渐忽视空间里的细节，而唯独被其中的美所打动。

Chez Mondrian, Paris, 1926

一直以来，摄影都会被牵扯到美与现实的角力中。摄影家们用不同的语言，怀揣不同的目的去面对出现在他们镜头前的事物，拿“室内空间”来举例，如果说构图精致的《在蒙德里安的家》唤醒的更多是情感和气氛，那美国人沃克·埃文斯拍的室内空间则会让人的视线焦点集中在空间里的物体上，不自觉地思考它们之间的联系。

乍看之下，埃文斯对空间的关注与柯特兹如出一辙，但画面的大景深将细节清晰地铺陈开来，它看起来像是给起居室、厨房、卧室等室内空间拍摄的肖像，那些微妙的细节扰乱着整体的平衡，它们样式平庸，占据着各自的空间，将观看引向对现实的关注。

Washroom and Dining Area of Floyd Burroughs home. Hale County, Alabama, 1935

The Church Organ with Pews, 1936

在《教堂风琴》（The Church Organ，上图）这张照片里，埃文斯没有拍摄教堂里的人，而是展现了这样一个空房间，华丽的风琴与左侧简朴粗陋的长椅形成了对比。左后方的墙上张贴着一张评分表，上面印着“百分百学生的6个目标”，它看起来是教堂为“学习圣经的学生”所制定的标准。风琴后的报告表记载着教堂里的每日信息。两者构成了教堂中的监管体系，形成了空间内的权力结构。

右侧透光的窗与栅栏分隔了戒律和外部世界，窗框边摆放着一把椅子。实际上，埃文斯所拍的室内照片里有许多椅子的形象，它暗示着人的存在。这张《东120街》（East 120th Street，下图）纳入了人物，我们的视线可能会先注意到厨房里的女人，而后从厨房转移到后面的房间，最后定在透着微光的窗帘上。坐在椅子上的女人低着头，脸埋在阴影里，她的头仿佛与顶上的电线连在了一起，这个主要的室内光源压倒了外面的天光，预示着黑夜的降临。它将房间的一部分照亮，让内室处于黑暗。缓缓袭来的黑暗包围了空间，而女人的姿态显得缺乏生气，她似乎也和周围的物体和环境一样，被快门所冻结。

East 120th Street, New York, 1961

埃文斯所拍的空间像是一具肉身，它由许多无生命体征的物体和阴影组成，但整体看来，空间又表现出了人的特征，它取代或是配合人，默默完成了其中的故事。

观看这些照片让人得以进入上世纪美国日常生活中的空间，它们有一种怀旧的异国情调，延续了普通人的私密故事，微妙诉说着空间里的结构。相比之下，德国艺术家坎迪达·赫费尔（Candida Höfer）用大画幅相机所拍的室内空间，则呈现出了一种史诗般的恢弘，将观看引入更大的领域。

赫费尔所拍的大多是公共空间，如图书馆、博物馆、银行、剧院等。它透露着大型建筑塑造人类经验的方式。这些巨大、宏伟的空间装饰奢华，景深无限，甚至令你心生敬畏。

Trinity College Library Dublin, 2004

与她的老师贝歇夫妇（Bernd & Hilla Becher）及许多德国摄影师一样，赫费尔有着对结构敏锐的洞察力和对细节的把握，她的画面冷静客观，具有抽象的美感，色彩使得画面重在现实而免于怀旧。拿《三一学院图书馆》（Trinity College Library Dublin，上图）这张照片来说，画面的纵深十分突出。赫费尔利用自然光和人造光，将空间的整体与细节一并呈现。如此避免了画面倾向于明或暗，抑制了将影调作为情绪出口的作用，我们得以看清一切。

所有的都由细节和整体带来，华丽的穹顶，一排排书架，书架上整齐又部分倾倒的书籍……人在空间中是缺席的，但人的行为却仍然以空间的形式展示出来，被展示的空间将再次反作用于人，影响着人类的行为。正是这样的循环往复，经由时间的积累，构建了我们的历史文化，赋予空间独有的精神。

“我并不想让观众重新评估任何东西。我只想给观众一个契机，去反思自己对空间的体验，对图像的体验。”赫费尔说。

BNF Paris XIII, 1998

可以说，赫费尔的照片更接近于我们脑海里描绘一个空间的“标准像”，但我们并不能将其认为是空间本身，观看仍然聚焦在图像这个平面上。摄影的能力是将立体的事物二维化。这个过程中，出色的摄影家会以自己不同的语言，表达各自不同的关注点。

在这三位摄影家拍摄的室内空间里，我们感受到了空间所能唤起的情感，它给人一种视觉上的愉悦；我们深入观看了空间里的物体和阴影，它令你体察平凡日常中的微妙；在庞然大物中，我们凝视细枝末节，它暗示人类的历史和精神。他们共同丰富了我们对图像的观看体验。

Snake in Interior, 1960

Interior of Unemployed Man's House. Morgantown, West Virginia, 1935

Teatro Cervantes Buenos Aires, 2006

SCôP Conversation | 一张室内空间的照片能告诉我们什么？空间室内照片 Virginia Evans 埃里克索斯 Soth 作品 Know 崇真艺客

SCoP Conversation

『 SCoP Conversation 影像对话栏目』依靠有关摄影，摄影的历史，现在和未来的广泛观点，来激发关于这个媒介的新对话。我们的栏目始于这样一个信念：摄影是一种独特的媒介，具有向世界投射直接的、不寻常的、动态视角的能力。在这里，你可以看到深思熟虑的观点下，那些发人深省的作品。

“SCoP Conversation" draws upon wide-ranging ideas about photography, its history, its present and its future to inspire new conversations about the medium. Our conversations start from the belief that photography is a distinctive medium with the capacity to project direct, unusual and dynamic perspectives on the world. Here you find thought-provoking bodies of work underscored by thoughtful points of view.

正在展出 Current Exhibition