高度细节化，回到现代主义场所 / Freadman White

© Gavin Green

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惠特兰广场公寓以通透的形式坐落在院墙之内，平衡了材料的重量与结构的轻盈，在地性与可渗透性受附近的菲茨罗伊市政厅古典的比例所启发，惠特兰广场公寓为它带有凹槽的科林斯柱式和丰富的建筑细节提供了一个充满活力的解读。覆盖在混凝土外表面的氧化铜饰面创造了深沉动人的色彩变化，连同层叠的垂直绿化肌理，绿色和铜色减弱了材料的实体感。

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十一个公寓套房中，每一个都有不同的性格，以满足不同住户的需求。由于大多数公寓的主人和住户都是为寻求方便的生活方式而搬进较小的房屋，楼层被改善以适应他们最喜欢的家具，包括一个小型三角钢琴。

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与“永恒性”的概念相反，目前多层公寓开发的状况可以被定义为一种普遍的雷同，以在形式表达和空间设计上追逐潮流的风格为特征。惠特兰广场公寓的项目团队为自己设定了一个任务，利用经典现代主义独有的优势，设计十一个追求这种曾经的永恒性概念的新住宅。这个时期的设计和审美哲学中蕴含了一种对发现新的生活方式和新的建造形式的渴望，通过混合匠人的实践，工艺和对细节的关注而发展起来。

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这并不是一个广泛应用普遍风格以应对任何场地或结构的提案，这是一个对现代主义“国际风格”常有的批判。相反，我们致力于提供一个对文脉充满反思的设计回应，并不是以一种字面上的反应性的方式，而是通过感官和肌理的片段，被场所积累的记忆所影响，并受现代住宅的成就所启发。在这段短文中，我们希望通过通过几个持续影响和启发着我们的开创性的作品，来说明我们对建筑中的永恒性的理解。

许多人熟悉的罗宾·博伊德（Robin Boyd）和罗伊·格朗兹（Roy Grounds）的作品贯穿了半个多世纪的澳大利亚建筑历史。墨尔本有幸拥有他们构成设计的建成案例，他们对完美的追求对任何当今的游客都仍然显而易见。博伊德和格朗兹都理解建筑的力量，它对周围环境和社区生活方式做出积极贡献的能力。

Walsh街宅 ©Mark Strizic

遵循“反思和回应”方法的逻辑，我们反思了这些案例中由两位住宅大师所创造的设计质量，并且乐意作出回应，从博伊德的Walsh街宅或曾经是格朗兹的希尔街住宅中获得设计线索。这些项目不断地吸引我们设计的好奇心，在这些住宅中，室内化的空间环境与中心化的焦点形成对比，它们原本的实体性被处在中心的植被繁茂且照明充足的庭院非物质化了。

希尔街住宅 ©The State Library of Victoria

类似的作品还有南雅拉的费尔利公寓，由 Yuncken Freeman 建筑事务所于1961年设计，成功地将形式和功能组织为一个完美的整体设计。它的外部富有节奏的品质既美丽又实用，通过创造繁复的框架划分片段，中等大小的公寓塔楼的尺度和体量被从视觉上打断。更进一步的划分通过阳台的柱廊和街道层拱形的架空支柱实现，框住了邻近的皇家植物园的景致，同时使这栋白色的美丽建筑和谐地融入周围的绿色景观。建筑可能显得沉重的形式被精致的黑色铁栏杆和看起来轻松自在的玻璃窗所消解。尺度和比例，轻盈和沉重，这些对比强烈的性质引起了观赏者和住户的注意和欣赏。这是一种由独立性，智慧和工艺所定义的永恒性。

这些有开创性的墨尔本建筑师空间实践上的严谨性创造了当代居住新形式的可能性。这里所述的项目都充满一种强烈的渴望，试图通过光与比例，功能与灵活性来塑造居住者的空间体验。结果是通过高标准的建造，耐久性材料的使用以及对日常生活中的问题节能的解决方案所表现出来的上好的形式。这是一种由对高品质设计，技术和建造坚定不移的投入所定义的永恒性。

费尔利公寓 ©Wolfgang Sievers

为了不陷入狭隘的地方性思维模式，我们放眼超越墨尔本的物理边界之外，研究欧洲城市街道的城市性品质。我们在国外的旅途，让我们遇见了比例优美的行人尺度的巴黎，巴塞罗那和威尼斯的街道。这些被明确界定并活化的场所的形式理性主义，在许多方面为我们希望在墨尔本实现的内城区设计提供了参考。意大利理性主义建筑师阿尔多·罗西（Aldo Rossi）和乔治·格拉西（Giorgio Grassi）作品中的简洁，清晰和诚实展示了一种在理性的空间秩序中蕴含的理性主义，充满创造性地用一种相关，有用且当代的方式转译了历史的形式原型和空间。

草图 ©Michael White

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惠特兰广场公寓被设计为一个大胆地放置在矮墙围成的充满光线的透明空间上的实体形式，一种界定其场地的物理边界的形式表达，具有强烈的欧洲城市性。反思这些建筑师前辈影响深远的作品，与之相对并试图超越，我们以一个培养和增进了这个内城区的场地所提供的社会，文化和历史品质的设计作为回应。这个精品公寓集合，通过其精致的和高度细节化的设计，将为其居民和更大范围的菲茨罗伊及其周围的社会生态做出贡献。

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为了寻找一条前进的道路，我们必须回顾一段时间，那时设计是关于事物如何运行，而非它们的外观，并且物品的寿命真的是一生。这些价值在我们如今对最新潮，最快捷和最便宜的产品的渴望中被抛弃，这些物品或许会满足我们暂时的需要，但缺乏能够生长和持存的品质。

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与之相反，寿命长的物品拥有瞬时性产品所没有的丰富的价值，充满了它们与记忆和材料的联系。反思最好地提纯了这种哲学的现代主义设计和绘画，我无法回避国际知名的艺术家与设计师米德莫尔（Clement Meadmore）的作品，因为它绝对清晰，并成功地提炼出将复杂性融入最简单的线条与形式的更宽泛的构想。

现代主义是一种过程的结果，一种毫不妥协的愿景，推动了一个完全与之相匹配的哲学，影响了设计实践的每一方面。这种在这一框架下产生的探索和创新创造了新的生活和体验一切生活细节的方式。这个时期内在的价值将在时尚潮流和生活方式的变化中持续存在，因为它们从根本上与我们体验建筑，物品和艺术的方式相关。

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米德摩将这些构想具象化，并创造出非凡的作品，界定了一种与环境的微妙联系。他的“铁丝椅”仍是那么美丽，优雅和复杂。它有着技艺和细节，却并不张扬，也不牺牲本质和实用性以追求风格。铁丝的粗细变化带来了透视，光影和体积上的戏剧性，当你绕着这个物体运动，会发现它们都被精心处理过。这种椅子在表现和制作上是逻辑的和协调平衡的，它成为一种紧俏的收藏品，经常被修复到它的原初状态。

© Morgan Hickinbotham

米德摩的公共雕塑作品是他最成功也最有力量的艺术贡献，因为它们提纯了在邻近的建筑环境中的被探索的构想，并在一个人的尺度上将其重构。为墨尔本的AMP广场特别设计的“觉醒”（1968）通过其纯粹的物理形式和尺寸与环境发生关系，同时传递出远远超越其形式呈现的情感。通过平衡材料的重量和表达的可塑性之间的张力，它的形式从坚硬的几何面中释放出运动感。作为这个极简主义广场中的空间要素，“觉醒”与之形成鲜明对比并使其开放，激起生理和情感上的反应。就像他的大部分作品，这个作品卓有成效地探索了线条和体量之间的对抗性。这个雕塑高度简洁的形式强调了阴影和铜锈中的细微变化，由此对自然环境做出回应。

“觉醒”（1968）©The State Library of Victoria

这两个例子都说明，尽管米德摩的作品在形式语言上是极简的，在物质性上是谦逊的，它总是给人带来巨大的冲击。通过阴影，透明性，重量和线条，每个作品都激活了周围的场地，达到了一种远高于其制作材料本身的在场感。这些作品都是在数年的测试，改良和原型研究中被制作出来，在被最终生产和完成之前，它们经历了严苛的微调阶段。

这种在设计的概念阶段的全情投入在当代的实践中很快被抛弃，取而代之的是缺乏远见的方法，产生构想却不考虑其方方面面的长期影响。当代建造实践和材料的品质意味着许多性质都不会比它们刚刚建成的时候要好，或者更糟的是，甚至不如它们在宣传材料上的图片。米德摩的作品属于一个先于有计划的衰退和愤世嫉俗的市场战略的时代，那时不同的版本和更新都是例外而非常态，意味着它们在今天仍然与以往一样震撼人心和坚定不移。

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我相信建筑应该对其环境做出回应，通过使用随时间的流逝持续生长和改变的材料，将你带入一段展示多层次的工艺和细节的旅程，使建筑充满丰富的感觉。使用需要更高级的工艺的处理和建造技术或许将花费更多时间和金钱，但创造好的事物需要时间，并且我感到这种付出是值得的。归根结底，家就是长时间积累的个人记忆的层叠，而一个回应性的环境允许这些记忆充满生命力地在家中形成和发展。

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带着所有我们从战后时期设计的惊人的乐观和不屈不饶的哲学中学到的东西，我们能够采用独特的解决方案，受惠于最新的技术和材料的进步。这些思维方式指导了不论大小的每一个设计决策，因此我坚信我们能够创造出这样的建筑，它有潜力改善我们与空间，记忆，以及更重要的是与彼此形成的关系。

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平面图

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编辑：韩爽，莫因同；译者：Kaiyi Lin

*本文由MAD建筑事务所投稿，标题及板式由编辑编排

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