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GAC云赏观展丨千百：仇德树的水墨裂变之旅

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GAC云赏观展丨千百：仇德树的水墨裂变之旅仇德树水墨 GAC 展丨嘉德艺术中心璞瑄酒店展厅谷文达崇真艺客

由嘉德艺术中心和璞瑄酒店主办的“千姿百态”展览正在火热展出中。展厅一层的“千百”展由仇德树、谷文达、史金淞三位著名艺术家的作品构成，二层的“姿态”展则是由23位年轻艺术家共同参与的大型联合展览。

让我们一起云逛“千百”展，走近三位艺术家，了解作品的意义与背后的故事。今天来聊聊仇德树的水墨裂变之旅。

GAC云赏观展丨千百：仇德树的水墨裂变之旅仇德树水墨 GAC 展丨嘉德艺术中心璞瑄酒店展厅谷文达崇真艺客

仇德树作品，“千百”展览现场

仇德树

仇德树1948年出生于上海，自幼学习中国传统书画、印章篆刻以及卷轴装裱。他在1970年代后期开始进行实验水墨的创作。1979年，他与画友共同创立“草草社”，这是中国在后毛时期最早的实验艺术创作团体之一，提倡“独立精神、独特技法、独创风格”。在1980年代，他辞去公职，成为中国最早期的职业艺术家之一。现今他工作和生活于中国上海。

仇德树作品，“千百”展览现场

多年来仇德树一直处在中国艺术界边缘的位置。苦闷、悲愤与百无聊赖之时，他常去工作室后面的一座废弃的花园里散步排遣，石缝中长出的小草助燃起他的希望之火，而斑驳沧桑的石面上复杂而细密的纹路更让他凝视神注、思绪万千。最初他看到的是裂缝之美，接着强烈地感应到石缝下面的那种悄然无声地、又不可抵御的自然之力，所有这些都给落难中的仇德树以慰藉，同时也孕育出“裂变”的艺术理念。

1982年，仇德树尝试撕碎宣纸，一改他在七十年代末作品中虽取材于中国传统的图像资源，但明显可见西方现代艺术观念影响的历史局限性，借由裂痕以寻求一种艺术的突破，这也是对其心灵创伤的平复。

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仇德树作品，“千百”展览现场

“裂变”作为一种独特的艺术技法，将构画、撕裂、整合和托裱同步进行，通过撕、磨、擦、雕等技法使宣纸本身的质感展现。撕碎的宣纸重构创造出一种天然成趣、变化自由的线条，即裂纹。艺术家改变了上色的次序，所有的色彩都事先准备好并作为底色，通过对表层宣纸的撕裂和雕磨含蓄的露出底色。动感的线条和充满奇异光感的色彩，使近景与幽深空间交织共存。彻底打破了“笔墨是中国画生命”的传统，改变宣纸的被动性和辅助地位，而凸显它作为材料本身所具有的白晰、细腻、柔韧、半透明、渗水性等特质。

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