开票 | “探戈”起舞，“野花”盛放，上海金星舞蹈团《海上探戈》《野花》10月上演

作曲：瑞内·奥布瑞

似精灵游弋，空幂的夜色，轻灵的脚步，在梦的边缘，飞行，透明的旋转，有声有色的肢体语言，静谧的空间，流星闪闪飘忽而过，灵魂的脚步没有停留的片刻，一切的美风生于脚下，感觉出来的梦幻旋律犹如绿色的诗韵，流荡于天外山水之间。

作曲：维姆·莫尔坦斯 

两个人的世界，爱的缠绵与选择，周而复始，对爱的疑问，始终没有始终的时候，激情永远为年轻所有，走失在月光下的恋情，包含着多无奈的纯真，当真爱被肢解，即使两个人的空间，也显得孤独而美丽。

作曲：瑞内·奥布瑞

女人的另一半属于寂寞，一个人的房间，腾跳的酒液泡沫，将空气渲染成激情红色，几多朦胧醉意中嬉戏，自在而逍遥，无奈的放松，百般无赖的宣泄，也是一种惬意的生活方式，美酒是为落寞女人而准备的，而真正的醉意，恰如葡萄酒的特性，是淹没在半寐半醒的酒后。

作曲：瑞内·奥布瑞 

关于过去的女人，妻妾成群的日子，至始至终跪着的卑微地位，位置是无法改变的，于是，整日无聊的生活，闲言碎语无休止的角逐，情感怪异的表达，一直传达向幕后的统治者，归顺是表面的，心是不能被俘虏的，也许最后终结的只是形式，而无形的锁链，始终禁锢于女人的身心。

作曲：奥斯特罗·皮亚佐拉

解读《雷雨》精髓，无声的语言，穿透繁漪的情感心灵，极富个性的演绎从激情的探戈舞步中飞迸出来，真情的枷锁，锁着女人的心在情感漩涡里挣扎，连走出坟墓的灵魂也在紧张注视，视觉的震撼，灵与肉的鲜明写照，深刻的肢体语言，刻画出栩栩如生的人性画卷。

作曲：何占豪、陈钢

人生的一半寄托，红色的诠释，舞至灵魂深处，每一个肢体语言律动都在解析情感另一半的价值，出神入化的构思，经典音乐诞生经典舞蹈，每一个舞动的细节，都值得心灵细细体味，飘逸的舞姿似若穿过长草的清风，凤凰般的一次痛苦而美丽的羽化，情感的旅程是一个过程，锁链是为真爱准备的，或许牺牲另一半，才会得到一次真正的涅槃。

作曲：奥拉佛·阿纳尔德斯

         爱丽丝·纱良·奥特

当她被旋转的涡流裹挟着，循回翻转，随波逐流，无力抵挡……那支撑她走过的，是自己内心至善至柔，微则无声，巨则汹涌的强大力量。与其将希望寄托于等待一只船、一个火把，或得到一种永恒不变的安全感，不如顺水而去，化自己为涓涓细流，以最柔软而坚韧的力量，坦然面对这个世界。

作曲：约翰·威廉姆斯

追忆时光，流年不在，或许曾经拥有，又在难以割舍中失去，情感无目的、无边际漫游、寻找，失落的记忆，只有面对自己表白，任周围的世界写满思绪的孤独，无题胜有题，只有醒着的心灵，去会心地感悟、回味。

作曲：约翰·施特劳斯

色彩的世界，充满生活的元素，美好的感觉，在绚丽的色彩中延续，明快的节奏，与优美的舞姿构成春天的风景，青春如此多姿多彩，无限的活力，由激情的肢体释放出来，生命由彩色而生，灵魂因色彩而永恒。

现代舞《野花》是金星舞蹈团2018年全新态度之作。历时近4年构思打磨，也是金星与编舞大师亚瑟·库格兰（Arthur Kuggeleyn）的二度合作。

亚瑟·库格兰是荷兰前卫编舞家, 曾在瑞士和柏林从事戏剧表演，他的作品挑战了传统的舞蹈编排风格，带有戏剧情境式的矩阵美感。这一风格在他和舞团第一次合作的《笼中鸟》中体现得淋漓尽致，后者在国内外数次巡演中饱受赞誉。

《野花》并非是“田野上的花儿”，而是一种有“态度”的存在——凶猛而独特、有目标有决心，表征着一种顽固的生命力，这种生命力可以让野花在坚硬的水泥中盛放、在苍白中五光十色、在禁锢中婉约……

谈到现代舞《野花》，艺术总监金星这样诠释：“野花”是一种有态度的存在，它鲜艳、浓重，带有着浓郁的表现主义精神，不向平庸低头，无畏凝固，自由绽放！

荷兰编舞家亚瑟·库格兰的舞蹈表现了他绝不妥协的一面，他的作品挑战传统、离经叛道，经常引起观众的惊叹，甚或不适，带来强烈的反响。通过与舞者、演员和音乐家的紧密合作，他形成了一种“恍惚舞”的舞蹈风格，以声音和视觉图像相连的物理循环为基础。不断重复着手势和动作以及极短的节拍创造了一个充满活力的空间，并通过身体和动作的呈现、舞者与观众之间的超感官对抗、侵略性、心灵袒露；激情和幽默释放出一个个生动的场景。身体流动的能量，以及对情感、感觉、动作、催眠的强调，一直是他表达的中心。

作品包括舞蹈、多媒体表演和与传奇性剧团  R.A.M.M. 剧院合作的艺术创作。他在上世纪 80 年代末在整个欧洲完成了“工业规模”的表演。《并发症大师》《笼中鸟》《上帝啊！》 是亚瑟·库格兰在不断前行的艺术探索中的最新里程碑之一。