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H&W展览：豪瑟沃斯全球秋季展览项目一览

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豪瑟沃斯荣幸推出2020年秋季全球展览项目，涵括松谷武判（Takesada Matsutani）、乔治·康多（George Condo）、埃德·克拉克（Ed Clark）、露琪塔·乌尔塔多（Luchita Hurtado）、杰克·惠滕（Jack Whitten）、拉希德·约翰逊（Rashid Johnson）、妮可·艾森曼（Nicole Eisenman）、李·洛萨诺（Lee Lozano）、丽塔·亚克曼（Rita Ackermann）、马修·戴·杰克逊（Matthew Day Jackson）等。

亚洲

松谷武判
Takesada Matsutani
展览时间：2020年10月29日-2021年2月11日
展览地点：豪瑟沃斯香港
香港中环皇后大道中80号
H Queen’s大楼15及16层
开放时间：星期二至星期六
上午11时至下午7时

豪瑟沃斯将于香港空间首次举办出生于大阪、驻巴黎的艺术家松谷武判的个人展览。

六十年来，松谷武判将形态与材料开发出一套独特的视觉语言。六十年代早期到七十年代间，松谷武判都是日本战后艺术组织「具体美术协会」（the Gutai Art Association）第二代成员中的重要人物。作为协会的一员，他利用风扇与自己的呼吸来对胶黏剂进行实验，创造出暗示出肉感身体的球状体，象征人体的曲线与特质。

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▲ 松谷武判（Takesada Matsutani），《流动于内》（Floating inside），2020，胶黏剂丙烯石墨铅笔画布，138 x 168 x 8 厘米 / 54 3/8 x 66 1/8 x 3 1/8 英寸，© 松谷武判，摄影：Marc Domage

展览由奥利维耶·雷诺-克雷门特（Olivier Renaud-Clément）策划。展出作品包括全新的多媒体画作、纸上作品以及一件意义重大的场域特定装置艺术旧作。

美洲

埃德·克拉克
扩展图像
Ed Clark
Expanding the Image
展览时间：2020年8月22日-2021年1月10日
展览地点：豪瑟沃斯洛杉矶艺术中心
901 East 3rd St
Los Angeles CA 90013
联系方式：losangeles@hauserwirth.com
开放时间：星期二至星期六
上午10时至下午6时

2020年9月起，豪瑟沃斯洛杉矶画廊空间将在预约时间内向公众开放。

作为纽约画派的先驱，埃德·克拉克（Ed Clark，1926 - 2019）通过创造性地使用纯色、抽象形式与颜料迷人的材料性，推动了美国抽象艺术语言对表现主义的超越。继豪瑟沃斯近期在纽约展出克拉克创作于2000年至2013年的绘画作品之后，「扩展图像」（Expanding the Image）将会是画廊在洛杉矶为这位艺术家举办的首场展览。其中将呈献克拉克在1960年至1980年间创作的作品；在这二十年的时间里，克拉克取得了关键性的突破，并进一步拓展了抽象艺术的语言。

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▲ 埃德·克拉克（Ed Clark），《无题》（Untitled），约1970年代，丙烯酸画布，294 x 408.9 x 3.8 厘米 / 115 3/4 x 161 x 1 1/2 英寸，© 埃德·克拉克艺术资产，摄影：Fredrik Nilsen

此次展览体现了克拉克标志性风格的成熟，而这种风格则脱胎于他在1950年代末所开创的两项突破性的技术：使用推帚来处理颜料以及对异形画布的发明。这两项创新可算是克拉克七十年职业生涯中的核心，也帮助他完成了对欧洲现代主义与纽约抽象表现主义的融合。克拉克的画作被许多重要的美国博物馆永久收藏，包括惠特尼美国艺术博物馆、现代艺术博物馆、纽约布鲁克林美术馆。他的作品最近也在具有里程碑意义的巡展「国家的灵魂：黑人权力时代的艺术 1963-1983」（Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power 1963 – 1983）中进行了展出，并广受好评。此次豪瑟沃斯洛杉矶艺术中心举办的展览，希望能使公众进一步了解到艺术家在抽象表现主义历史中地位及其对美国艺术发展所产生的重要作用。

露琪塔·乌尔塔
永远在一起
Luchita Hurtado
Together Forever
展览时间：2020 年 9 月 10 日 - 10 月31 日
展览地点：豪瑟沃斯纽约
548 W 22nd St, New York, NY 10011
联系方式：newyork@hauserwirth.com
开放时间：星期二至星期六
上午10时至下午6时

露琪塔·乌尔塔多（Luchita Hurtado，1920 - 2020）通过其丰富的创作与跨越八十年的艺术实践，记录了人类、自然与地球生物之间的相互关联性。不久前，豪瑟沃斯曾沉痛地公布了艺术家的讣告，而本次展览「露琪塔·乌尔塔多：永远在一起」（Luchita Hurtado. Together Forever）也曾于今年初与 99 岁的乌尔塔多进行过密切的沟通，并将于9 月 10 日在豪瑟沃斯纽约开幕。「永远在一起」呈献艺术家创作于1960年代至今的超过三十件作品，并以自我与周遭世界作为探讨的主要对象。从最近关于生育的绘画到早期的纸本作品，许多此前从未公开过的、高度个人化的艺术作品，也将在此次展览中首次展现给公众。

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▲ 露琪塔·乌尔塔多（Luchita Hurtado），《无题》（Untitled），约1970年代，蜡笔，石墨，墨水，纸上，60.3 x 45.7 厘米 / 23 3/4 x 18 英寸，© 露琪塔·乌尔塔多，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Jeff McLane

在 1960 年代初对抽象与具象展开积极实验的同时，乌尔塔多的作品也非常关注内在，并通过描绘镜中的自己、俯视自己的身体、研究自己的影子，开启了一条发现新的自我形式的道路。在回顾那段时期的实践时，乌尔塔多曾解释道：“到了某个时候，我意识到，‘好像除了画自己之外，我没有别的办法表达’。我说，‘这是一道风景，这是世界，这就是你的全部，这是你的家，这是你生活的地方’。你就是你的所感、所听、所知”。[1]

[1] 引自露琪塔·乌尔塔多与艾米·温特（Amy Winter）的访谈，美国艺术档案，史密森学会：圣莫妮卡，1994年5月1日。

杰克·惠滕
我就是目的
Jack Whitten
I AM THE OBJECT
展览时间：2020 年 11 月 5 日 - 2021 年 1 月 23 日
展览地点：豪瑟沃斯纽约
542 W 22nd St, New York, NY 10011
联系方式：newyork@hauserwirth.com
开放时间：星期二至星期六
上午10时至下午6时

自 2020 年 11 月 5 日起，豪瑟沃斯纽约将展出美国艺术家杰克·惠滕（Jack Whitten，1939-2018）此前鲜有展出的、创作于 1991 至 2000 年间的一系列作品。在这段锐意实验的时期，艺术家力图在作品中传递并翻译那些动荡的世界大事所产生的影响。同时，此次展览中的多维作品模糊了雕塑与绘画之间的界限，并将几何抽象与拾得物相结合，挖掘出精神与形而上的主题脉络。

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▲ 杰克·惠滕（Jack Whitten），《记忆部位》（Memory Sites），1995，丙烯酸画布，320 x 355.6 厘米 / 126 x 140 英寸，© 杰克·惠滕艺术资产，图片：杰克·惠滕艺术资产、豪瑟沃斯，摄影：Dan Bradica

本次展览突出呈献了惠滕对非常规材料的掌控，包括丙烯、回收玻璃、胶合板和蛋壳，而艺术家又将这些材料应用在其复杂的、马赛克般的作品之中。此次展出的许多作品都纪念或引用了对艺术家来说具有重大意义的人物或当代事件。比如，艺术家的“图腾和面具”（Totem and Mask）系列作品，就接续了惠滕于1980年代中期开始创作的、为了纪念二十与二十一世纪非裔美国知识分子的著名“黑色巨石”（Black Monolith）系列作品。

乔治·康多
内在骚乱
George Condo
Internal Riot
展览时间：2020 年 11 月 5 日 - 2021 年 1 月 23 日
展览地点：豪瑟沃斯纽约
542 W 22nd St, New York, NY 10011
联系方式：newyork@hauserwirth.com
开放时间：星期二至星期六
上午10时至下午6时

豪瑟沃斯即将于 2020 年 11 月 5 日举办美国艺术家乔治·康多（George Condo）的绘画与纸本新作展「内在骚乱」（Internal Riot）。这些创作于隔离期间的作品反映了长期保持社交身体距离、缺少人际交往所带来的不安体验。此次疫病的大流行也迫使康多将自己的肖像创作带向一个新的高度，并利用抽象网络所捕捉到的虚构人物，来揭示在他们破碎的心理状态中所潜藏的固有人性。

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▲ 乔治·康多（George Condo），《内在骚乱》（Internal Riot），2020，丙烯酸，亚麻布，颜料棒，金属漆，208.3 x 203.2 厘米 / 82 x 80 英寸，© 乔治·康多，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Thomas Barratt

在这些新作品中，康多笔下的人物所面对的是弥漫全球的巨大不确定性与不和谐的情绪。这些肖像反映了我们内心同时经历着的一系列情绪，而作品所描绘的对象彼此之前却没有任何联系，而是处在一种——用艺术家的话来说——“处理对立力量与时间弹性”的状态之中。

今年春季，豪瑟沃斯曾为艺术家举办了题为「隔离肖像」（Drawings for Distanced Figures）的线上展览，而此次「内在骚乱」展览中的新作则继续为我们今天所身处的分裂世界提供了一种强有力的回应。

欧洲

拉希德·约翰逊
Rashid Johnson
展览时间：2020年10月6日-12月23日
展览地点：豪瑟沃斯伦敦
23 Savile Row
London W1S 2ET
开放时间：周三至周六
上午11时至下午6时

2020年10月6日，豪瑟沃斯将于伦敦的两处空间举办著名美国当代艺术家拉希德·约翰逊的作品展。展览将呈献约翰逊最新创作的油画与马赛克瓷砖，反映出他的作品中反复出现的主题：焦虑与逃避主义——这一主题在当下的社会政治环境下尤其发人深省。约翰逊的创作从未停止直面人类境况与外界困境之间不断拉扯的复杂关系。这场展览体现了约翰逊作品的变化性，他表示，“这些重复出现的主题不断变化，只为能够与我们所处的时代进行对话，我对此很有兴趣。”

▲ 拉希德·约翰逊工作室，2020，© 拉希德·约翰逊，摄影：Axel Dupeux

这些新作还包括了一套雕塑画。画布被破碎的陶瓷马赛克取代，约翰逊在工作室给陶瓷上釉，还加入了木料、黄铜、牡蛎壳、喷漆与镜面瓷砖。这些元素延续了约翰逊的「破碎人」（Broken Men）和「破碎人群」（Broken Crowd）系列。作品里破碎的元素之间隐藏着诗意的联系，将这些跨越几十年的作品系列捆绑在一起。在这些充满活力的破裂的颜色与线条之中，浮现在表面的是对人物肖像原始的描写。

约翰逊的「焦虑红色画作」（Anxious Red Paintings）系列中的全新作品进一步提升了他长久以来的「焦虑人」（Anxious Men）系列的视觉语言。新系列最初作为对全球疫情禁闭令的回应，逐步发展为扩展式的油画作品。约翰逊在亚麻布上创作油画，并首次以血红色媒介描绘出看似粗糙的原始面孔。约翰逊捕捉到了全球社群既相互分离、又相互连接的、「生死攸关」的紧迫性。

妮可·艾森曼
Nicole Eisenman
展览时间：2020年10月3日-2021年1月10日
展览地点：豪瑟沃斯萨默塞特艺术中心
英国萨默塞特郡
布鲁顿镇德斯拉德农场
Hauser & Wirth Somerset
Durslade Farm
Dropping Lane, Bruton
Somerset BA10 0NL

豪瑟沃斯将今秋在萨默塞特举办开幕展，透过妮可·艾森曼的纸上、户外及室内雕塑以及全新中型油画作品呈献出多元、跨学科的艺术语言。艾森曼在90年代成为美国艺术界的核心人物，自此之后也在不断向三维创作拓展，近年来获得国际上广泛认可。此次展览将呈现艾森曼在雕塑式平面图像、油画与大型装置艺术中行云流水、融会贯通的创作手法。她的创作的独到之处不仅在于对寓言故事的侧重，还包括她充满自信地将自传元素结合历史与虚构叙事，聚焦当代的社会政治冲突。

▲ 妮可·艾森曼（Nicole Eisenman），《沙漠夜晚中的弹珠机月亮在背后》（Pinball in the Desert at Night. The Moon is on the Backside），2018，纸，53.3 x 43.2 厘米 / 21 x 17 英寸，© 妮可·艾森曼，摄影：Thomas Barratt

展览将呈献艺术家过去两年在布鲁克林非盈利机构「天赐」（Dieu Donné）工作坊驻场时创作的一系列纸浆绘画。作品受到流行文化中的图像视觉语言启发——电影海报、广告、网络迷因——融合了尖锐的幽默与智慧，图像与文字混合并列。自2012年起，艾森曼就越来越多地涉猎雕塑领域，她十分欣赏这种媒介在触觉与感官上的质感。她将在展览中呈献《喷泉》（Fountain）的一版摄影。这件作品曾于2017年在德国明斯特雕塑计划（Skulptur Projekte Münster）中展出，今年年初更是被明斯特市购买收藏。作品中，一群风格柔和的青铜雕塑摆出各种放松的姿势，表达出不同的叙事感。艾森曼凭借《喷泉》中的设计，巧妙地将公共艺术中最为古老的例子进行再诠释，回应传统会面地点的丰富多彩以及雕塑在其中所扮演的角色，传达出自然、文化与身份认同之间平和、流畅的关系。罗德斯与布尔乔亚空间（Rhoades and Bourgeois galleries）还将展出一系列雕塑模型，其中包括小型的《游行》（Procession）模型——这件作品2019年在惠特尼双年展展出，赢得国际赞誉。

李·洛萨诺
Lee Lozano
展览时间：2020年10月3日-2021年1月10日
展览地点：豪瑟沃斯萨默塞特艺术中心
英国萨默塞特郡
布鲁顿镇德斯拉德农场
Hauser & Wirth Somerset
Durslade Farm
Dropping Lane, Bruton
Somerset BA10 0NL

今年秋天，豪瑟沃斯萨默塞特艺术中心将展出先锋纽约艺术家李·洛萨诺（1930-1999）的重要作品。这些油画与绘画系列作品创作于1962至1963年间，以飞机为中心图像，是艺术家创作热情最纯粹的体现。艾瑞斯·穆勒-韦斯特曼（Iris Müller-Westermann）曾如此评论这一系列：“这是思维能量的象征——这是想法的流通，从听取到理解，之后进行处理、产出，最后再将想法输出。这些飞机图像可以视为研究所有创意行为原始材料。毕竟，一切都源于想法，艺术也不例外。”洛萨诺60年代早期的作品风格独特，因其愤怒的物质性、无须解释的自信与紧迫的能量而广受推崇。这些作品利探索了身体与机器、情色与侵略之间的边界，造成巨大的影响力。洛萨诺对城市文化充满热情、见解独到，回应了由性别、权力、金钱、政治，以及婚姻与母性制度而产生的系统性约束。

▲ 李·洛萨诺（Lee Lozano），《无标题》（No title），1962-1963，油彩画布，30.8 x 36.2 厘米 / 12 1/8 x 14 1/4 英寸，© 李·洛萨诺艺术资产，摄影：Stefan Altenburger Photography Zürich

丽塔·亚克曼
妈妈‘20
Rita Ackermann
Mama ‘20
展览时间：2020年9月12日-12月18日
展览地点：豪瑟沃斯苏黎世
苏黎世Limmatstrasse大街270号
Hauser & Wirth Zürich
Limmatstrasse 270, 8005 Zürich
开放时间：周一至周六，上午11时至下午6时
（周六于下午5时闭馆）

豪瑟沃斯苏黎世将举办匈牙利裔驻纽约艺术家丽塔·亚克曼的新作——艺术家「妈妈」系列的延续——包括自主意识绘画与油画作品，展示她对线条、颜色与形态一如既往的灵魂拷问。

▲ 丽塔·亚克曼工作室中正在创作中的作品（细节），© 丽塔·亚克曼，摄影：Oresti Tsonopoulos

此次展出的画布与纸上画作中，各种意象于表面浮现后便立即消融，随后再度出现于画面其他地方。亚克曼的「妈妈」系列中，重复出现的图像常常伴随着生动的颜色与线条，赋予作品复杂的画面成分，游走于抽象与具象之间。图像只不过是自主意识姿态的产物，在画布上延展的潜意识。豪瑟沃斯苏黎世展出的「妈妈‘20」延续了亚克曼独特的绘画理念，以及她对个人与集体的内部经验的关系的探索。

马修·戴·杰克逊
花，窗与蓟
Matthew Day Jackson
Flowers, Windows and Thistles
展览时间：2020年9月12日-12月18日
展览地点：豪瑟沃斯苏黎世
苏黎世Limmatstrasse大街270号
Hauser & Wirth Zürich
Limmatstrasse 270, 8005 Zürich
开放时间：周一至周六，上午11时至下午6时
（周六于下午5时闭馆）

马修·戴·杰克逊的创作的创作捕捉到了千奇百怪的人类体验，以发明探索的名义聚焦毁灭与暴力的威力。艺术家回归豪瑟沃斯苏黎世，推出一系列全新绘画与油画作品。这些新作以十分另类的方式运用了材料和形态，并将其与静物风景的常规特点所结合，批评了这些创作传统和它们在西方文化中的地位，及其与西方霸权的交汇。

▲ 马修·戴·杰克逊（Matthew Day Jackson），《舱内舷窗 #1》（Den Porthole #1），2020，57.75 x 61 x 2 英寸，丙烯聚氨酯塑料玻璃纤维树脂木综合材料木板，© 马修·戴·杰克逊，摄影：Genevieve Hanson

连同最新创作的花朵系列，杰克森带来了全新的油画作品，画布形状如同阿波罗、双子座和水星载人航空计划中飞船窗户的形状。这些作品捕捉到20世纪最为突出的英雄主义与发明创造故事，令人回想起抽象表现主义标志性的姿态作画手法。近距离观看，画作表面还与月球背面的地貌十分相近。在疫情自我隔离期间，艺术家还创作了蓟花主题的绘画。画布使用的是20世纪帮助美国崛起的重要公司的抬头信纸，杰克逊借此回归到他结合人工与天然、工业化与自然的创作主题上。

展览还将呈现杰克逊最新的合作项目。展览空间的一间房间将被名为「大地」（Terra）的墙纸作品覆盖，由布鲁克林墙纸订制公司「印花墙纸」（Calico Wallpaper）制作。图案是满墙融化了的铅，由杰克逊亲自浇铸制作。从中浮现出的景象如同星球俯瞰图，与我们的地球类似，甚至有可能是尚未发现的其他星球。

手与大地
Hand and Land
展览时间：2020年11月14日-9月12日
展览地点：豪瑟沃斯萨默塞特
艺术中心创作坊
Make Hauser & Wirth Somerset

在这个令人自我审视的时代，正是需要我们对周遭事物的价值认同一起进行反思。当代工艺给予我们深层次的参与度，强调自我意识与材料探索——渴望一个和谐的境界，与身边世界建立有形的联结。「手与大地」找来了七位工艺创作者，其中许多参展作品都创作于疫情隔离期间。展览以陶瓷、瓷砖与木头的作品探索自然干涉与人为干涉是如何通过材料、形状与形态来相互约束。对于创作者来说，创作这一行为赋予了人们冥想式的放松感，手工艺品也承载了创作者的故事与利用材料的智慧。创作者尊重手中的素材，同时还会主动倾听、关怀大地，正反映出一种普世的价值观，同时也在恰当的时机展开了一场追寻元素平衡的旅程。

▲ 亚历山大·德·弗尔（Alexander de Vol），花瓶，2020，摄影：Alexander de Vol

参展创造者：克里斯特贝尔·巴尔福（Christabel Balfour）、克雷格·巴姆福德（Craig Bamford，SASA工作坊）、亚当·别克（Adam Buick）、卢克·伊斯特普（Luke Eastop）、南希·弗勒（Nancy Fuller）、亚历山大·德·弗尔（Alexander de Vol）、金洪贞（HoJung Kim）、罗拉·莱利（Lola Lely）、尼克·韦伯（Nic Webb）。

线上展览

线上展览
Online Exhibition
马克·布拉德福特
隔离期绘画
Mark Bradford
Quarantine Paintings
2020年9月8日开幕
vip-hauserwirth.com

即将于 9 月 8 日开幕的「隔离期绘画」（Quarantine Paintings）是洛杉矶艺术家马克·布拉德福特（Mark Bradford）的线上新作展，该展览探讨了隔离状况下的艺术本质以及在高度不确定的社会中进行创作的意义。这些题为《Q1》、《Q2》、《Q3》的作品以网格结构为特征，并在黑色的缝隙或红色、黄色与橙色的纸条间或隐或现。同时，蔓延在画布表面上的有机的蓝色、绿色与棕色会让人联想到自然的环境，暗示着对自然与人工力量之间竞争关系的重新调整。

▲ 马克·布拉德福特（Mark Bradford），《Q3》（局部），2020，混合媒材，画布，182.9 x 243.8 厘米 / 72 x 96 英寸，© 马克·布拉德福特，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Joshua White / JWPictures 2020

布拉德福特的这些绘画新作将通过单个作品及其表面细节的照片来进行线上展示，同时还将辅之以这些作品悬挂在豪瑟沃斯洛杉矶一处空置展览空间中的现场图。作为一场只能通过数字平台上的照片进行观看的实体展览，「隔离期绘画」强调了过去亲密的日常与我们认为理所当然的“现场”相遇之间的反差。此次展览的焦点问题是：当联系着不同的身体与声音，并深刻地塑造着我们对艺术之体验的社会环境被打散之后，艺术的作用可以是什么？

劳娜·辛普逊大中华区首场个展

「特立独行」

于6月16日至9月30日展出

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