與 Catherine Opie 一起出发 是立木画廊的艺术家特别项目及线上展厅,项目源自于嘉芙莲·奥比 (Catherine Opie) 今年8月与家人一起展开的一场跨越全美公路旅行。他们从j加州出发到亚利桑那州載兒子到大學並探望親友,然後途径密西西比州、阿拉巴马州、北卡罗来纳州、西弗吉尼亚州、田纳西州及密苏里州,在途中记录标志着国家动荡的人物、地方和地标。立即点击以下视频观看她在旅途中拍摄的短片! 今时今日,当全球正应对着疫情之际,美国自身亦面对着失业率急剧上升、Black Lives Matter种族维权运动、反警暴示威浪潮,以至关键的九月总统大选。奥比此时再次踏上公路之旅,立木画廊特别推出她的线上展厅,展出一系列以纪录美国社会和政治构成的摄影作品。自1980年代末以来,嘉芙莲·奥比 (Catherine Opie) 一直记录构成美国的人和地。與 Catherine Opie 一起出发 概括了奥比的艺术生涯,着重强调她多次走上公路记录变革性的历史和政治时刻。此线上展览呼应着奥比现时在立木画廊纽约空间的展览Rhetorical Landscapes,共同展出至9月26日。 On the Road with Catherine Opie
作品垂询:hongkong@lehmannmaupin.com
嘉芙莲·奥比以纪录美国社会和政治构成的摄影作品闻名。例如在1999年,她展开了最早期的公路旅行,纪录千禧年及Y2K狂潮之前数个月的美国。2000年代中期,奥比继续偶尔踏上旅途,拍摄了奥巴马的就职典礼及一系列针对移民、LGBTQ权利、伊拉克战争和茶党运动的政治示威。在每种情况下,奥比的图像都揭示了在这些美国历史上的争议期间,民主越见明显。
奥比的最新作品系列 《Swamps》(部分作品正于纽约立木画廊展出)中,艺术家继续透过探索国家当前的自然和政治环境考察美国的身份和特性。这系列的照片特写在乔治亚州南部和佛罗里达州北部可见的奥克弗诺基沼泽。这个(以及很多其他)地区的环境和人类正因为气候变化、生态保护问题和特朗普政府对国家环境保护局造成的损害而变得脆弱,奥比对这些茂密沼泽地的描绘便呈现了这个象征性的生态环境。

CATHERINE OPIE, Untitled #4 (Swamps), 2019
pigment print
(print) 101.6 x 152.4 cm / (framed) 104.1 x 154.6 x 5.1 cm
Edition of 5

CATHERINE OPIE, Untitled #5 (Swamps), 2019(framed) 104.1 x 154.6 x 5.1 cm 
CATHERINE OPIE, Untitled #4 (Swamps), 2019
pigment print
(print) 101.6 x 152.4 cm 41 x 60.875 x 2 inches
(framed) 104.1 x 154.6 x 5.1 cm
Edition of 5
© Catherine Opie Courtesy Regen Projects, Los Angeles and Lehmann Maupin, New York, Hong Kong, Seoul and London
这些作品还使人想到现任政府常用的“排干沼泽”一词,指的是“消除”美国政府内部长期存在的腐败现象。与这种说法相反,奥皮强调沼泽是和平的生态系统,不需要排水,反而与美国的民主一样,因为在过去四年中才出现的真正腐败而面临严重的风险。
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奥比的《1999》系列纪录了其史诗式的公路旅行,捕捉即将踏入千禧年前的美国。组成此系列的景观描绘了美国经常被忽视的部分,主要是在南部乡村地区。这些图像与许多争相迈入新技术时代的美国城市形成了鲜明的对比。

CATHERINE OPIE, Untitled #1 (1999), 1999. c-print
(print) 40.6 x 50.8 cm / (framed) 55.9 x 66 x 4.4 cm
Edition of 5

CATHERINE OPIE, Untitled #10 (1999), 1999 c-print
(print) 40.6 x 50.8 cm / (framed) 55.9 x 66 x 4.4 cm
Edition of 5

CATHERINE OPIE, Untitled #19 (1999), 1999. c-print
(print) 40.6 x 50.8 cm / (framed) 55.9 x 66 x 4.4 cm
Edition of 5
© Catherine Opie Courtesy Regen Projects, Los Angeles and Lehmann Maupin, New York, Hong Kong, Seoul and London
这些照片似乎没有提及当时困扰全国的Y2K恐慌。奥比避开主要州际公路,反而选择在乡村和地区道路上行驶,试图捕捉在新世纪的风口浪尖上,美国社区似乎十分满足于继续植根于过去的现象。艺术家故意留空每个地点的名字,因为这些作品捕捉的是当时的感觉,而非向某个地方致敬。
奥比的镜头在无名的人群和细致的个人肖像之间交替,她的近作着重于个人聚集成一个拥有共同利益和理想的临时共同体。这些照片表达人们所选择聚集的地方如何为这些集会提供意义,反之亦然,这些临时的集会亦为地方留下不可磨灭的印记。
Helen Molesworth, Empty and Full (2011)

CATHERINE OPIE, Los Angeles Women’s March, 2017
pigment print on Canson Platine paper 15
(image) 38.1 x 55.9 cm / (sheet) 50.8 x 61 cm
Edition of 5
2017年1月21日,奥比参加了洛杉矶的女性大游行,这是总统特朗普上任后的一个全球性示威活动,亦是美国历史上最大型的单日示威活动。在这里,奥比捕捉了大批群众要求立法和政策以保护人权、妇女权益、生殖权利、LGBTQ权利,并倡导医疗改革,环境改革和种族平等。作为一直致力于推广LGBTQ社群的知名度和平权的艺术祭,奥比不仅仅是为了拍摄活动而到达现场。她亦是估计75万人其中一位参与游行的示威者之一。

2009年1月20日,一百五十万名美国人从全国各地来到华盛顿特区国家广场,见证第44届——首位美籍非裔——总统巴拉克·奥巴马宣誓就职。奥巴马当选总统标志着希望,亦是美国持续追求全面公民权利的里程碑。奥比以纪录片风格拍摄,这些作品具有调查性,却充满个人意味。图像包括充满水平等垃圾的现场景观、报章、活动章程、小型国旗、警察路障、显示着奥巴马夫妇的巨型屏幕、正在抗议和庆祝的人群,以及自豪的参加者的特写肖像。
第一修正案权利

肖像和风景是奥比作品的基础,她经常邀请观众将一群人视为风景,或者相反地,通过将作品的方向倒置,把自然或城市景观特写演变成肖像。本展厅的每个系列都描绘了公民行使其第一修正案的权利,以集会形式表达支持或抗议的声音。这里有描绘人群抗议2008年的第8号提案,该提案旨在推翻加州最高法院赞成同性婚姻的裁决;也有2009年针对新的医疗改革法案和经济复苏计划进行的示威活动——茶党运动;反对伊拉克战争的示威;还有反对2010年亚利桑那州支持执法工作和安全社区法此苛刻移民法案的支持移民游行。每一件作品都纪录了标志着这些历史性政治时刻的人物和景观,同时亦审视围绕人们对美国梦和美国身份的理解的理想和规范。

嘉芙莲·奥比(1961年生于美国桑达斯基,现居于美国洛杉矶)以充满活力的彩色摄影著名,她考究美国生活的各个层面,从个人的身份、亚文化、社区、城市以至壮丽的自然。九十年代,奥比展出「Being and Having」人像摄影系列使她受到关注。「Being and Having」系列她拍摄身边圈子的男同性恋者、女同性恋者、跨性别人士和艺术家。奥比游历多个国家去探索美国群体和地貌的多元性,记录典型美国个体 - 高中足球运动员和2008年总统就职典礼 - 透过人像摄影继续展示美国亚文化。就像充满戏剧性的舞台表演,奥比在亲密摄影作品中展示了易服人士、同性伴侣、纹身、疤痕和穿孔的身体,唤起传统文艺复兴时期的人像创作 - 权力和尊重。在她的人像摄影中,奥比建立了一种模糊性 - 身份和地点 - 夸大男性或女性特征,或是夸大镜头的距离、裁剪或模糊景观。奥比于1985年美国三藩市艺术学院获得学士学位,并于1988年于美国加州艺术学院获得硕士学位。奥比曾经举办多个个人展览,包括美国洛杉矶马尔恰诺艺术基金会(2019年)、立木画廊纽约(2018年)、美国新泽西州普林斯顿大学建筑学院(2018年)、挪威奥斯陆海涅昂斯塔德艺术中心(2017年)、美国诺瓦东南大学艺术博物馆(2017年)、美国洛杉矶县艺术博物馆(2016年)、美国洛杉矶当代艺术博物馆(太平洋设计中心)(2016年)、美国洛杉矶哈默博物馆(2016年)、美国哥伦布卫克斯那艺术中心(2015年)、 美国长滩艺术博物馆(2012年)、美国纽约苏格拉底雕塑公园(2012年)、美国波士顿当代艺术学院(2011年)、波兰艺术博物馆(2010年)、美国纽约所罗门古根汉博物馆(2008年)、美国芝加哥当代艺术博物馆(2006年)、美国沃克艺术中心(2002年),以及美国圣路易斯艺术博物馆(2000年)。奥比的作品亦可见于多个群展,包括英国伦敦海沃德画廊的「Kiss My Geners」(2019年)、美国纽约所罗门·R·古根汉美术馆的「Implicit Tensions: Mapplethorpe Now」(2019年)、美国芝加哥当代艺术馆的「West by Midwest」(2019年)、美国波士顿美术博物馆的「Ansel Adams in Our Time」(2018年)、美国洛杉矶当代艺术博物馆的「Permanent Collection: Catherine Opie and Sterling Ruby」(2017年)、美国洛杉矶盖蒂中心的「Breaking News」(2016 - 2017年)、美国旧金山当代艺术博物馆的「A Slow Succession with Many Interruptions」(2016 -2017年)、美国纽约惠特尼美国艺术馆的「Human Interest: Portraits from the Whitney's Collection」(2016年)、美国纽约布鲁克林博物馆的「Who Shot Sports: A Photographic History」(2016年)、美国洛杉矶哈默博物馆的「Residue: The Persistence of the Real」(2015年)、美国纽约惠特尼美国艺术馆的「America Is Hard to See」(2015年)、美国密歇根大学美术馆的「Storylines: Contemporary Art at the Guggenheim」(2015年)、美国芝加哥当代艺术博物馆的「Unbound: Contemporary Art After Frida Kahlo」(2014年)、美国华盛顿国家妇女艺术博物馆「Role Models: Feminine Identity in Contemporary American Photography」(2008年)。奥比的作品可见于多个国际公营和私营收藏,包括美国纽约Albright-Knox艺廊、美国迈阿密艺术博物馆、美国纽约所罗门古根汉博物馆、以色列耶路撒冷以色列博物馆、美国波士顿当代艺术学院、美国纽约惠特尼美术馆、美国纽约现代艺术博物馆、美国洛杉矶哈默博物馆、伦敦泰特现代美术馆。奥比获得众多殊荣,包括花旗私人银行新兴艺术家奖、华盛顿大学弗氏奖学金,加州艺术学院珀特艺术奖、拉里·奥尔德里奇奖、三藩市艺术学院院长优异奖和美国艺术家奖学金。自从2001年,奥比在加利福尼亚大学洛杉矶分校担任艺术系的教授、安迪.沃荷视觉艺术基金会的董事会主席,以及美国洛杉矶当代艺术馆的委员会。当前展览

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即将展出

立木画廊(Lehmann Maupin)由乐睿昕(Rachel Lehmann)和慕德伟(David Maupin)于1996年共同创办,代理世界各地风格迥异的当代艺术家及艺术遗产。自成立以来,立木画廊一直不遗余力引介国际艺术家至不同地区。这一使命促使立木画廊相继在纽约、香港、首尔展出艺术家具有历史意义的首次展览。艺术家、作品、画廊信息垂询: hongkong@lehmannmaupin.com
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