上海影像周来了！

此次展览是艺术家瑟米尔·陶迪的中国首展。这位由绝版影像馆（新竹）代理的印度艺术家，惯用微型布景、真人大小的装置、道具和舞台，创造幻想世界，来探索社会背景、政治权力、超现实和个人情感。在此次展出的作品中，艺术家把熟悉的日常景象颠倒过来，迫使观众挑战他们的本能和对这些时刻的理解。由此，陶迪将注意力吸引到自我和外部世界的分离和疏远之中，并试图向观众建议一种与环境连接的新方式。

作为OCAT上海馆年度项目「影像的分野」中的一部分，此次工作坊邀请艺术家易连为召集人，展示其近年与云南手工造纸作坊合作完成的作品《四维纸》，并以该作品的核心创作方法前来工作坊授课。同时，韩国造纸艺术家金绣辰将作为工作坊手工造纸部分的导师，让参与者有机会触摸传统造纸手工艺的肌理。

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2020年的许多日子似乎都被拉长了，不同时区发生的事件在轮番上演并持续发酵，身边的远方的新闻，昨天的今天的情绪，在被困住的某地蔓延。时间似乎不再真实，一天，一周，一月，一年，只是日历上的数字和画面。有感于此，影像艺术博览会特别策划了此次放映，通过乔瓦尼·欧祖拉，程新皓，郑源，陈亮璇&致颖，杨圆圆，林钰玘，帕特·弗林，梁玥，冯冰伊的最新创作，呈现发生在此时彼地的种种故事。放映当天，艺术家冯冰伊还将莅临现场，与观众分享更多创作背后的思考与感受。

“我与你”是美国摄影艺术家埃里克·索斯首次中国个展，囊括了其创作生涯中多个主要系列，从《完美陌生人》、《寻找爱》、《眠于密西西比河畔》、《尼亚加拉》、《破碎手册》、《歌本》，到最新系列《我知道你的心跳有多剧烈》，借此观众们可以透过索斯不同时期的作品见证艺术家的心路历程。而自展览开幕以来，上海摄影艺术中心就泛征集大众对于索斯摄影作品，及更多与之相关的有趣问题，索斯也从众多提问中，挑选了其最感兴趣的进行回复，并录制了视频。

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本次展览主要展出的是艺术家马良七年前所创作的系列作品《影子是我的情人，心是仇敌》。这一系列作品试图用摄影的方式和一些中国当代著名诗人的作品对话，包括北岛，欧阳江河，王寅，黄灿然，翟永明，芒克，沈浩波，俞心樵等等。展览中有一组2020年拍摄的作品《你的肖像》，艺术家马良将作品完全沉浸在一组八九十年代上海老房子的置景中，分享会就以此置景空间为背景。

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科技的发展让老东西“数字化”却没有想到，其实那些正在消逝的古老技法也能将当今数字的文件“实物化”。此次工作坊，提出“湿版回归”的概念，就是希望通过工作坊体验，让人们学习如何把手机里的冰冷的二进制数字照片通过“湿版摄影”的古老方式重新转换成一张有温度的实物照片。

此次预览为艺术家雨果·德维切尔2021年个展的预热项目，主要聚焦艺术家为2019深港城市/建筑双年展创作的四件《远方》系列蓝晒摄影作品，并在此期间特别放映影像作品《万象》。《远方》 系列始于2019年，由四幅数字红外图像构成。通过运用天文观测的图像采集方式，这一系列描绘并关联了月球隐藏面与粤港澳大湾区城市景象，在已知与未知、可见与不可见之间建立了连接。《万象》影像作品曾在巴黎东京宫进行放映，该系列作品采集了宇宙物质、火山碎片、原始植物等图像，通过红外线摄像技术与蓝晒印相法，将不可见的光谱层可视化。这一系列将历史与当下接轨，并建立起一个超越空间与时间限制的世界。

摄影有着与生俱来的记录功能。然而，随着当代技术的进步，这一纪录的媒介早就不再忠于现实。图像被艺术家们捕捉、构建并在暗房或电脑中后期制作而成。此次展览将呈现董文胜，廖健行，卢彦鹏，陆元敏，马良，塔可六位艺术家，其创作都关注对于过去的再现，既有具体的、客观上的过去，也包含情感与主观回忆中的过去。归去来兮，这些影像作品将如同照片在暗房中显影般，“提供人们对于过去的回顾以及对于现在的了解而所需的大部分信息”。

陈抱阳是一位在科技与艺术之间工作的创作者。在他看来，科技不仅仅是一种创作手段，更是艺术家的合作者。因此，他经常对现有科技进行修改，不将它们置于产品经理预设的应用场景里，而是将其与自己的创作思维结合。在此次展览中，艺术家将使用新科技重新解读《山海经》，循神话故事为叙事线索，以图志衍生视觉元素，构建游戏化空间。故事以“九尾狐”的视角展开，并通过跟随九尾狐的一次次转世，探访《山海经》神话。除此之外，本次展览还将展示女娲补天的虫洞想象以及大禹治水的基因编辑想象。

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睽违六年，康迪达‧赫弗的灵光再次重现于上海德玉堂画廊。本次个展旨在向亚洲观众展示康迪达‧赫弗在地域和时间方面对空间特征的处理手法，包含了1900年之前和之后的欧洲，以及墨西哥和阿根廷当时受欧洲风格影响的建筑空间。此外，本次也带来了赫弗近期创作略显抽象的几件作品，这些突破她以往风格的抽象作品是她在拍摄大型空间期间同时创作出的。赫弗精密的创作通过这些时间的痕迹进而勾勒出了一种深邃而富有同理心的明亮澄净氛围。

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此次展览与芝加哥艺术学院的视频数据中⼼（VDB）合作举办，展出作品源⾃卡斯泰利-索纳本德（Castelli-Sonnabend）的影像收藏，呈现了布鲁斯·瑙曼创作于1968-1969年的五件关键性影像作品：它们被⼴泛视为20世纪艺术史上最具先锋性和影响⼒的作品之⼀，不仅深刻挑战了艺术实践，并且彻底改变了我们对艺术的普遍观念。这些影⽚使⽤传奇画廊主李欧·卡斯特⾥（Leo Casteli）购得的Sony Portapak摄像机进⾏录制，艺术家由此得以充分实验录像仪器的可能性。正是这个契机将瑙曼的影像艺术创作推到了⼀个⾼潮——他创造了⼀系列⿊⽩录像影⽚，在⼯作室中反复地进⾏踩踏、跳跃、拉琴、投掷弹球等动作和⾏为。每件作品的⻓度约为60分钟；当被展出时，影⽚中的瑙曼给⼈⼀种似乎要将各种⽆聊的动作永远重复下去的印象，从⽽使艺术家本⼈和观众都同样经受⼀次⼩⼩的耐⼒测试。

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此次展览，李燎⾸次带来了他的《不知道》系列作品。李燎的实践展⽰⼀系列杂糅了真实境遇与艺术⾏为的混为⼀谈。通过时常颇具寓⾔意味和⾃嘲式的⾏动策略，他主动设局或因势利导、践⾏着对社会现实问题的关注。与此同时，李燎将“社会介⼊”落实到微观社会系统及具体条件下的⾝体⼒⾏，对家庭⽣产、社会⽣产及艺术⽣产的评价机制及规则进⾏观察，并尝试提供⼀套应对压⼒的戏谑策略，由此引发经验上的再认识。2019年李燎开始了《不知道》系列的全新创作。正如艺术家本⼈所⾔，有时候不⼀定要很清楚地知道为什么要做⼀件事情；也有很多事情不⽤去表达。如果说之前的创作是李燎知道要做什么，那么《不知道》系列就是和之前的创作形成了⼀种对⽐。

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此次展览是M艺术空间为法国摄影艺术家季勇举办的第三次个展。展览聚焦艺术家2017年创作的《更新风景》和2019年创作的《超越平凡》两个系列作品。《更新风景》系列主要为艺术家自2012旅居亚洲六年延续环境议题的创作脉络，主要拍摄地点为台北-上海等城市;《超越平凡》是艺术家2018年再次返回欧洲生活，面对环境快速变迁与文化崩坏的冲击与哀伤，其系列创作完成于柏林-巴黎两地，历时一年。空间选择在这个时期将这些作品推到观者的眼前，也希望透过艺术家独特的视角和超前的洞见，引起人们些许的反思和共鸣。

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此次展览集合来自七个国家十五位现当代艺术家的作品，以当代摄影为主体形态，同时涵盖20世纪及当代绘画、装置和影像等多种媒介。通过将作品与建筑空间无边界融合，讲述一个历史万花筒般时空流转的故事。“回音”包含语言与声音的实体想象，也是一种多维度的呼应关系。作为一种同步双向的状态，“回应”一方面通过艺术家的作品回望历史、与历史对话，致敬19世纪末20世纪初令人向往的法国美好时代；另一方面以当代艺术的语言对现实和未来进行反思与探索：愿我们生活的当下即是内心理想的美好时代。

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此次展览是BAO COLLECTION创始人艺术收藏的实验首展。10十余位艺术家涵盖古代雕像、现当代绘画、摄影、装置、影像等12件作品穿越时间与空间的维度，跨界并置，宛如历史的珍珠被“玩物者”的痴迷丝线所串联。正如展览之名“时间的玩具”以别致精微的形式呈现一个以艺术为帆在时间中穿梭、玩耍的收藏者之家的逍遥状态。

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此次展览将较为完整地展出何博的4组作品，包括《延伸的刺点》、《从此没人和你说话》、《自拍者：尺笺传影》（与许雷合作），以及《三月八日的若干回响》。这4组作品体现了何博创作的两个主要方向：其一，图像和文字在传递信息、构建真实性上的功能；其二，灾难事件。在第二个方向的创作中，何博会使用新闻图像和相关档案，通过设置不同维度或规则，重新回忆、解读那些其实不可能被遗忘的时刻和故事。在世界局势错综复杂的当下，何博的创作选择直面问题，从自我的观察、审视出发，在作品与观众之间建立链接，继而重新链接到那些被我们忽视，或者不得不遗忘的“别处”。实际上，此次疫情让我们明白，“别处”亦“此处”。

卓纳画廊香港空间，欣然呈现美国摄影师威廉·埃格尔斯顿的中画幅与大画幅摄影作品展。此次展览是艺术家在大中华的首次个展。这些作品拍摄于1970年代，其中许多作品此前从未展出。在近六十年的历程中，埃格尔斯顿建立起了自己独特的图像风格，将带有地方特色的主题同他与生俱来对色彩、形式和构图的细腻理解融合在一起。其生动饱和的画面将平凡的日常转化为与众不同的诗意图像，而又免于陷入固化的解读。作为彩色摄影的先驱，埃格尔斯顿帮助提升了摄影媒介的地位，使其成为今日广受认可的艺术形式。

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在纪实摄影盛行时期，贝尔纳·弗孔率先使用置景来重现他记忆中的童年、反映他对现实的思考、呈现对文本的重新解构，这位置景摄影的先驱将充满诗意的画面带至众人视野，使不少人意识到置景摄影的优势所在，从而开始主动使用置景这一方式。几十年过去，当初被贝尔纳·弗孔影响的人已成为新一代摄影领袖，这位置景摄影的宗师却隐退去文字与影像媒介。此次展览由四川美术学院美术馆和成都当代影像馆联合呈现，希望以多视角全面展现贝尔纳·弗孔的作品及其创作脉络。

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张巍，一位以摄影为媒介来制造虚拟图像的艺术家，惯以深沉的视觉语言重申着他对身体与身份问题的关注。他的作品中弥散着对结构、比例、轮廓、明暗以及人物精神性的控制，整个制像过程充满了那些绘画式的惊心动魄的时刻。此次展览所展出的作品，以西方标志性绘画作品人物的形象为雏形，将数以百计普通人的身体局部重新进行组合，通过人工互换，将其真实形象彻底消失和打碎。张巍主动清除掉偶然与瞬间，使图像有了穿透意识的说服力，从而塑造了全新的、虚拟普通妇女的肖像。

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摄影是关于过去的事，描绘的是时间冻结的生活瞬间。它是一个人存在的证据，也是特定事件已经发生的证明。然而，这一论点始终是有争议的，甚至是错误的，特别是在充斥着媒体偏见和虚假新闻的所谓“后真相”时代。艺术家刘思麟就通过摄影和影像艺术的语言探索了原始与虚构的关系。此次展览并置展示了刘思麟的三个系列作品：《我无处不在》，《Appme》和《警笛》。在这些艺术实践中，刘思麟研究并重新诠释了“图像崇拜”的传统社会习俗，并且通过其所建构的图像，艺术家重新审视了历史叙事和文化记忆，进而反思大众媒体环境中对文化偶像的迷恋以及商品文化的价值。

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本次展览是艺术家丘的个人展览，作品来自丘持续二十年创作的的影像及装置作品，以及其用通灵与凌烈、玄秘与真实的视角所记录的南方光影。谈及本次展览及作品，艺术家表示："连我自己也说不清楚，我一直在梦与现实中寻找着什么……只是透过玻璃的后面，我看到梦里似曾相识的影子和现实中飘惚的梦。一直以来，总有种挥之不去的感觉，它在缔造着心灵的王国，当人生茫茫时，他总是最好的归宿，那早已习惯了流放的它，并在流放中不断生产﹑增强一种叫做‘场’的东西。带着南方湿润的空气和飘动的粒子，力寻一个带有异度空间的非现实的场，一个时空中残存的场……"。

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此次展览为摄影艺术家南·戈尔丁的中国首个同名个展，呈现了艺术家几个重要创作阶段的作品，包括《性依赖叙事曲》、《The Other Side》、《I'll be Your Mirror》等，作品均为八十年代至九十年代Cibachrome印相制作的收藏级原作，为国内首次亮相。作为“私摄影”的鼻祖，戈尔丁代表着被主流价值观所蔑视、忽视、否定的一群人，她发自内部的、不避感情倾向的影像，提示出对某种被否定的价值的个人评价。她与一群自觉生活于社会边缘、对嬉皮文化持同感的年轻人过着一种波希米亚式的生活，并用自己手中的相机将这个生活圈子的各色人等的日常生活以一种高密度的影像记录方式拍摄下来。戈尔丁的摄影作品，既保持客观性，又积极介入对象，主观性强烈且充满私密性，很好地体现了当代纪实摄影从“我替你说”到“我替我自己说”的变化。

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此次展览为观众带来了荒木经惟、森山大道、深濑昌久、石内都、细江英公五位摄影大师共计118件经典摄影作品。这五位摄影大师相继涌现于上世纪六、七十年代的日本，在其前辈们的影响下以各自鲜明的风格参与“日本摄影”的发展进程，成为影响至今的黄金一代。展览不仅包含一系列最为人熟知的代表性作品：森山大道的《猎人》系列；荒木经惟的《感伤之旅》系列；细江英公的《蔷薇刑》和深濑昌久的《鸦》，更首次公开展出石内都的惊喜之作《归来去》。除此之外，展览还打乱时间线以“烈日之下”、“爱欲挑衅”、“永恒虚无”三部分串起日本摄影近五十年宏观的历史与标签之下个体的发展。

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COVID-19使全世界的人们更认真地思考生活中的每一刻。当行程与计划可以被任意修改、延后而人们可能在无预警下失去身边的人，自此“分钟”似乎变得不再重要。我们从历经混乱到至今的新常态，在过去几个月里，社会大众有了机会重新审视并思考人生意义、着墨片刻的重要性。绝版影像馆也借这段期间重新审视馆内收藏并于艺廊一楼主展区策划了这场新的展览，展出包括艺术家廖益嘉、瑟米尔‧陶迪以及唐景锋的作品。绝版影像馆希望此次展览能成为每个人的新起点，一起让片刻拥有深刻意义！

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南方，哪里是南方？站在南极点，还有南方吗？借由这些问题，可以立刻意识到南方是一个相对概念，在人类必要的交流中，需要“北”的存在才能指“南”。此次基于艺术书的展览，以假杂志所在的位置——宁波为参照，南方的位置被划定为泛东南亚及赤道区：中国南方，新加坡，泰国，越南，缅甸，柬埔寨，印度，印尼.....并试图以“居住与生活”为视角，为读者提供一条深入该区域的路径：214 在贵州乡间的持续创作将人们带入一片炎热潮湿之境；新加坡“城市花园”的打造唤起赵仁辉、Kevin WY Lee和黄淑婷对树木的兴趣；Romi Perbawa 对印尼生活中常见的少年赛马所做的反思；最后一头牛的命运引发赵仁辉对新加坡牛的历史的追寻；Vasantha Yogananthan 镜头中与人类和谐生活在印度城镇中的动物——点彩的处理让人联想起印度的宗教壁画，以及黄淑琪团队通过梳理香港白沙澳乡兴衰史呼吁对自然与根基的回归。通过这些艺术书，观众可以稍稍触及生活在其间的滋味，也可以在细读每本书的过程中展开更多除生活以外的遐思。

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