在艺收藏7日谈·直播预告 | 李丹青&谢晓冬：曾被“捧杀”的让-米歇尔·巴斯奎特，是天才还是“走运”？

如果有哪个艺术家不仅恶搞，并实力挑战了20世纪80年代的西方当代艺术界，那么这个人一定是让-米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）。他于1988年8月去世的时候，不过年仅28岁。

然而，让-米歇尔·巴斯奎特的“成功”对于那个充满着造梦工业和渴望复制成功学的年代，似乎是一个活证，他证明了人可以像小鸡从鸡蛋里脱壳而出一样立刻成功，无须等待。这种天真无疑是具有传奇性，但却绝对叫人无言以对的。毕竟，关于巴斯奎特“成功”的真相并不那么富有教化意义，甚至某个层面上来说，巴斯奎特的一生可以概括为一个没有接受过训练的自发天才在西方艺术界的齿轮下走向辉煌后“毁灭”的故事。这也许应该算是巴斯奎特的幸运，但最终也绝对是他的不幸。

让-米歇尔·巴斯奎特出生自布鲁克林的一个中产阶级家庭，父亲是海地人，母亲是波多黎各后裔。父亲是一名成功的会计师，而母亲从小带他逛大都会博物馆。据说，巴斯奎特11岁时，就能讲三国语言，英语、西班牙语、法语。

自20世纪70年代末开始，原本只有黑白二色的后期美国艺术工业意识到业态出现某种程度上的疲惫，急需要一种更“原始”的、生动的内容，来使这个生态焕然一新。可想而知，彼时被关注的黑人艺术家绝对不只有巴斯奎特，例如在今天声名大噪的马克·布拉德福德（Mark Bradford），当年也一样不乏关注。但巴斯奎特的这种成功，却最终迫使其不断地重复自己，得不到任何发展的机会。

那么到底，巴斯奎特是如何在当时的西方艺术界快速步入辉煌后陨落的？他到底是天才还是走运？他一生中最重要的几个人——安迪·沃霍尔、安妮娜·诺西等——是如何成就他又同时“毁掉”他的？而带走他年轻生命的毒品，对他的创作是怎样产生影响的？时至今日，他的作品依然一次次创造天价记录，是为什么？我们应该如何看待这些现象…… 

如此这般的疑问，假如你与我一样萦绕在心的话，那就关注2020年9月5日晚8:00，「在艺app」收藏7日谈的第56期直播节目，听厉为阁亚洲区资深总监李丹青女士与「在艺app」创始人、策展人谢晓冬先生，如何抽丝剥茧来剖析这个极富传奇色彩的天才艺术家，并以巴斯奎特为引，梳理20世纪80年代以来的国际艺术收藏脉络和现状。

点击图片进入直播间

李丹青  厉为阁亚洲区资深总监 

谢晓冬  在艺app创始人、策展人

让-米歇尔·巴斯奎特开始崭露头角是在1980年前后，彼时，他与好友阿尔·迪亚兹（Al Diaz）组成了一个二人的街头艺术团队，活跃于下曼哈顿区的一带。当时，巴斯奎特和伙伴所做的创作常常带有“SAMO”的署名——“SAMO”的意思是“Same Old Shit”，具有相当意义的嘲弄和咒骂，也带有明显下曼哈顿地区的语言习惯特性。后来巴斯奎特与迪亚兹互撕之后，这个标志就几乎没有再出现，取而代之的是“SAMO IS DEAD ” 的标语。而巴斯奎特似乎就是天然具有这样的才能，将文字、面具、标记和互不相连的片语等等，通过某一种方式放置在画面上，纵然杂乱无章，用色也十分粗浅，却是用笔泼辣、自成风格。尤其是那种类似筋挛一样的用笔痕迹，似乎就像是巴斯奎特的“注册商标”。这一天赋，从他1981年的第一个展览“纽约/新浪潮（NewYork/New Wave）”时候便展露无遗。

”SAMO IS DEAD“的涂鸦

这似乎也让他的“素人”背景变得尤其重要。假如，20岁的巴斯奎特所处的社会文化舆论环境与今天的环境相一致，那他可能会去报考艺术院校，认真地在学校混几年，掌握到一些更系统的绘画基础和能力，毕业之后参加展览、比赛，然后从默默无闻到开始被关注……但那是80年代的纽约，成功不需要按部就班，人生也没有如果。

在80年代的早期，当涂鸦艺术开始流行起来的时候，整个艺术界事实上已经做好了准备，等待一个天才，或者更确切的说是一个“城市高尚的野人”的出现，巴斯奎特只不过是将这个角色演绎到极致罢了——巴斯奎特并不是一个生活在社会底层的孩子，虽然他高中之后便辍学在街头游荡，却是个中产阶级的“私校男孩”。父亲杰拉德·巴斯奎特是海地人，母亲玛蒂尔是波多黎各人。巴斯奎特的父亲曾担任过海地的内政部长，并在布鲁克林区拥有一座四层楼的赤褐色砂石建筑物，开梅赛德斯的车。但巴斯奎特与父亲的关系并不好，甚至为了得到父亲的尊重，不惜一切地谋求成功。也许是因为“父亲角色”在巴斯奎特成长情感中的缺失，在他人生的最后几年中，安迪·沃霍尔不仅是他的导师，更在某种程度上担任了他“代理父亲”的角色，也是因此他几乎没有任何怀疑地直接接受了安迪·沃霍尔关于艺术、金钱和名声的价值观。而沃霍尔著名的“工厂”和其中来往的人群及他们的生活方式也或多或少对巴斯奎塔造成了影响，那个时候，他已经离不开毒品了。

安迪·沃霍尔与让-米歇尔·巴斯奎特

巴斯奎特的第一个代理画商是安妮娜·诺西（Annina Nosei）——厉为阁香港空间近期展览“让-米歇尔·巴斯奎特:王 英雄 主义 街头”的重要展品，巴斯奎特创作与1982年的《无题》 就是创作于安妮娜·诺西画廊的地下室——她在巴斯奎特创作的早期为他定期供应画布、颜料等必须品，以及生活资助。这个时期的作品被誉为“早期巴斯奎特画”。作为巴斯奎特的经纪人，诺西对巴斯奎特都形成了哪些影响？而巴斯奎特的一生究竟有多少画商在他身上投注过“赌注”？……

让·米歇尔·巴斯奎特《无题》1982年作  压克力、画布 240.7x152.4x3.5cm  

© 让·米歇尔·巴斯奎特基金会 

Photo: Kitmin Lee

巴斯奎特1988年过世之后，不仅艺术圈、时尚圈和政治圈都曾公开撰文吊唁，有称他是“美国第一位真正重要的黑人艺术家”，也有人将他比喻为“一位温柔年轻的非洲王子”，但是不论是如何的评价，在那个时代语境里，总是带着浓厚的种族主义意识和阶级隔阂的。那么当年那些追捧巴斯奎特的收藏大鳄，对于巴斯奎特究竟是一种怎样的心态？与今天对于巴斯奎特的重视有哪些不同？从巴斯奎特的“成功”里，我们可以看到20世纪艺术收藏的哪些“事实”？而当我们在今天再回过头来看巴斯奎特的一生和其创作时，应该如何去客观地思考？……

让·米歇尔·巴斯奎特《God-Law》 1981年作 纸本 27.3x21.7cm

已经剧透太多，但还是得说，对于这个传奇的少年，这不过冰山一小角。想了解更全面的内容，👇赶紧扫码锁定9月5号晚8:00的直播间，一起来了解+提问吧。

长按图片扫码预约开播提醒

参与互动

李丹青，厉为阁亚洲区资深总监，负责厉为阁在香港及整个亚洲的业务。她与大中华地区一些最有影响力的藏家、艺术机构和艺术家们保持着密切的关系，在亚洲艺术市场拥有逾十二年经验。她曾担任佳士得亚洲的战后及当代艺术部门首席专家，为佳士得在中国和香港显著的业务发展作出贡献。在加入佳士得亚洲前，李丹青于2007年在爱丁堡大学获得艺术史硕士学位，先后在苏格兰国立博物馆、佳士得伦敦工作，并曾任中国知名的当代艺术画廊长征空间的销售总监。她也是香港M+博物馆的创始赞助人之一。

谢晓冬，策展人，在艺科技创始人，首都师范大学美术学院硕士研究生客座导师。 曾任北京匡时国际拍卖有限公司副总经理，主持策划多个有影响力的拍卖项目和展览。如过云楼藏书拍卖、南长街54号梁启超重要档案拍卖、成化斗彩鸡缸杯特展、康雍乾宫廷艺术大展、敏行与迪哲——宋元书画私藏特展、永乐大帝的世界——御制唐卡暨永宣文物特展、大道——百年名人 翰墨集萃展、非常道——李可染画院馆藏李庚/霜凝双人展、金毛狮，一张皮：梁缨个展等。