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合 · 夜话 | 现场：对话日本当代艺术名家

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「合·夜话」是一档深度内容分享的趣味性栏目,为您分享与艺术相关的各类内容。期望营造一种当代人乖离白天疲倦，坠入深夜宁静的氛围。简约的视觉，凝练的文字，舒缓的声音，这一切都为深夜的侃侃而谈做足准备。

今天给大家推荐的是上海美术学院教授潘力所著的《现场：对话日本当代艺术名家》。此书集结了他20年来与日本建筑师矶崎新、安藤忠雄、隈研吾，摄影家荒木经惟、杉本博司、蜷川实花，当代艺术家李禹焕、菅木志雄、草间弥生、奈良美智等23位日本当代艺术家的对话。

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《现场》通过与23位日本当代艺术名家的对话，解读并呈现了他们是如何通过对日常生活的反省和对传统文化的当代命运的思考，运用多种方式来表达个人生命经验，表达日本独特的美学观和艺术精神。

在这里，访谈不再是浮泛的明星艺术家的猎奇，而是执着于“田野调查”的实证性文本，其中反映了作者和艺术家之间脑力激荡的思想力。潘力在本书也对艺术家人生经历和艺术创作语境做了学理性呈现和表达。

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书稿的成形是一个漫长的过程，贯穿作者二十多年对日本艺术的研究，从中逐步归纳提炼出来的。作者当初只为采访一些感兴趣的日本艺术家，写成文章后在国内专业期刊上发表。

但随着不断地研究积累，作者意识到可以用访谈对象来覆盖日本现当代艺术发展史，反映日本现当代艺术的重要节点，并形成独特的写作结构。

新秀艺术家们六七十年代日渐活跃，到八九十年代正式出道，再至20世纪影响全球。潘力撞上了日本当代艺术发展的时代。他的书中研究性地梳理了每位名家的艺术背景，还原了对话内容、名家的个性化创作思考与对关键事件的评论内容，为读者洞察每位名家提供了一手资料，更为读者揭开了日本现当代艺术发展的神秘面纱。

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摘选#1

荒木经惟——「江户仔」

荒木经惟所拍摄的东京是现代景观与往昔遗存的同在，他总是捕捉貌似司空见惯的场面，街道的表情由此令人感受到活物般的气息。他说:“东京的魅力在于人，即使街道的景观发生了变化，只要有人，街道依然有活力。我就是将东京彻底作为一个生物来拍摄的，因此东京的高层建筑之间会有墓地，也就是说活动的生物与寂静的死的场所在城市景观中混合共存,因此东京的高楼就如同墓碑。”

荒木经惟在生与死的矛盾交集中，以日记的形式每天相机不离手，庞大的拍摄数量其实就是他心底感伤的积淀。因此，他拍摄的那些东京风景，从照片上看不可思议地如同废墟，并充溢着死亡的气氛，而摆放在路面上或人体身上的玩具怪兽又将废墟变为天国的乐园。在荒木经惟眼里，东京到处都是生与死的交织，故乡的影像也游离于生与死之间，读者从中看到的是他把握繁杂都市生命的敏锐视线。

摘选 #2

草间弥生——「增殖的魔幻」

作者：当年您为什么要离开东京到纽约去?

草间弥生：因为那里自由。当时日本不仅有言论限制，还有许多其他问题，社会气氛令人窒息，因此我一定要到外国去。在美国，我的艺术得到长足的发展，获得名声，我的思想也得到大家的认可，这也成为我一生的目标。

作者：大家印象最深刻的是您的圆点，您为什么这么多年来一直在画这个圆点?

草间弥生：今天的问题好像有点难。我认为宇宙的起源就来自圆点，我自己也是一个圆点，地球、月亮、太阳都是圆点，我从中听到来自宇宙的召唤，圆点是创造的象征，在我全部的艺术活动中，运用这个创造性也是我思想展开的基础。因此，圆点一个是不够的，必须有很多。作为艺术家，要有新的创造性。我在20世纪60年代的许多艺术活动中就使用了圆点，也在电影和偶发艺术中出现过。

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