【IFA-艺术赏析】影像应该凌驾于语言之上｜罗杰·拜伦的怪诞黑白世界

“如果我可以对我的画面说些什么，那它可能不是一张好照片，影像应该凌驾于语言之上。如果你看了这些照片感到压抑，那说明这正是你所需的药片。”

——罗杰·拜伦

 模仿（Mimicry），2005年摄

Die Antwoord, 2008

Caged,2011

Wiggle,2007

Eugene on the phone,2000

Puppies in fishtanks,2000

罗杰·拜伦1950年出生于纽约。他的母亲是马格南图片社的编辑，在他还是一个小男孩的时候，就有机会接触到布列松、柯特茲等一批上世纪60年代最重要的摄影师。这些世界知名摄影师的作品深深影响了罗杰·拜伦以后的艺术创作。而在学生时代，罗杰·拜伦并没有选择学习摄影，他曾主修心理学，因为他希望找到一个了解自我的方式。

起初，他只是在烈日炎炎的空荡街道中寻找灵感，但当他敲开居民的家门，便发现屋内的世界会对他的工作产生深刻的影响。通过这些房屋内部各式各样的物件以及居住在其中的人们，他的拍摄视角得以从批判社会现象转移到了探索人们的内心世界上。

大腹便便（Roly Poly）, 1972年摄于美国

罗杰·拜伦曾提到：“有一个影子一直贯穿于我的作品当中。这个影子越展越深，而我也跟随着它一直往前走。在向前走的这一路上，我变得越发苍老。逐渐地，这个影子和那个叫“罗杰·拜伦”的人融合在了一起，谁也分不清哪一个是真正的拜伦、而哪一个是那个影子。我通过这些照片，追寻着我的影子，我的人生。”

凝视（Stare），摄于2008年

放飞（Cut Loose）, 摄于2003年

“但我越是受到批评，我就会对自己的工作越发有信心。”

拜伦的照片并没有对这一切进行评判或谴责，这些照片也仅仅是向世人如实地展示了这一切。当他在《Platteland》上发表作品时，那些评论家们都感到了不安，便转而评价他的性格，忽视否定这些作品。

单臂鹅（One Arm Goose）, 摄于2004年

罗杰·拜伦刺激着我们去观察他拍摄的每一张照片。早在1999年的时候，罗杰·拜伦就拍摄了一张小狗夹在两脚之间的照片。

双脚间的小狗（Puppy between Feet）, 摄于1999年

在这幅作品中，罗杰·拜伦所说的那道影子开始找到属于它的存在方式，它建构了一种介乎于虚构与真实之间的生命哲学。的确，这些都是真实存在的人们，但他们为什么要摆出这样的姿势？难道这些喜剧，恐怖片，戏剧，或者是一些比叙事更进一步的形式，确实能够让我们的头脑和意识更容易吸收吗？

汤米.萨姆森和一个面具（Tommy Samson and a Mask），摄于2000年