Georg Baselitz, Maniera, 2019

Oil and gold varnish on canvas

66 1/8 x 36 1/4 x 1 1/2 in. (168 x 92 x 3.8 cm) (framed)

© Georg Baselitz. Photo © Jochen Littkemann, Berlin Courtesy White Cube

白立方伦敦梅森苑空间欣然呈现乔治·巴塞利兹最新个展“黑·金”(Darkness Goldness)。展览于9月4日开幕，并将持续至11月14日。

从职业生涯伊始，乔治·巴塞利玆就画出了那些“巨大而怪异”的手脚。例如，1960年代中期著名的“英雄”系列中，他就表现了受到重创的人物，其肢体要么过大、要么过小，直挺挺地站立在被摧毁的风景中。这些人物的手中带有圣痕般的烙印，或者攥着燃烧着的小建筑或农具——也许，这是20世纪德国毁灭后又再生之轮回的象征。

Georg Baselitz

‘Darkness Goldness’, White Cube Mason'sYard

4 September - 14 November 2020

© Georg Baselitz. Photo © White Cube(Stephen White & Co.)

在新的画作系列中，巴塞利兹创造了一种手的“幻像”，这一次，它们从全黑的背景中浮现出来，无力地张开。这些新作如同巴塞利兹所有的绘画一样，全然无视传统的表现方式。他那卓越的图绘才能则在相关的纸上墨迹研究作品中得以体现，这些研究更侧重于运用传统的现实主义手法，以描绘繁复的皮肤肌理和手指的表达性姿态。相反地，巴塞利兹的油画作品恰恰摈弃了他自身的纯熟技巧，创造出一种介乎于抽象与具象之间的存在。

Georg Baselitz, Mansalva - unbehindert, 2019

Oil and gold varnish on canvas

115 3/4 x 69 1/2 x 1 15/16 in. (294 x 176.5 x 5 cm) (framed)

© Georg Baselitz. Photo © Jochen Littkemann, Berlin Courtesy White Cube

为了达成这种疏远自身的技艺，艺术家使用了一种单一印刷工艺。他首先在一张画布上画一只手的图像，然后将另一张画布放在上面，借助推进式扫帚的压力，将图像转印到第二张画布上，最后再丢弃原始图像。根据巴塞利兹的说法，金色颜料——其中一些是在图像转印完成后再喷到画布上的——具有两种效果：它既混淆了图像空间，又为画面主体注入某种征兆。“我想要一个幻影，”他说，“一种从深处显现出来的东西。”为此，他将意大利抽象画家卢齐欧·封塔纳那被割开、戳破的画布视为一种重要的范例。

Georg Baselitz

‘Darkness Goldness’, White Cube Mason'sYard

4 September - 14 November 2020

© Georg Baselitz. Photo © White Cube(Stephen White & Co.)

Georg Baselitz

‘Darkness Goldness’, White Cube Mason'sYard

4 September - 14 November 2020

© Georg Baselitz. Photo © White Cube(Stephen White & Co.)

本次展览还展出了全新的雕塑作品，墙面上悬挂的手形烫金青铜浅浮雕——它们是巴塞利兹自2013年以来的首批雕塑。尽管这些雕塑以巴塞利兹崇拜的艺术家命名（包括沃尔斯，德库宁和封塔纳），但他否认其中附加任何象征性或传记性内容。相反，他说这些手如同“披萨面团”一样被卷起和揉捏，只代表着自身。它们只是一种身份性“象征”，就像远古洞穴壁画中的手印，或是“护照中的指纹”。

Georg Baselitz, De Koonings Hand, 2019

Fire-gilt bronze

62 5/8 x 20 1/2 x 1 3/16 in. (159 x 52 x 3 cm)

© Georg Baselitz. Photo © Jochen Littkemann, Berlin Courtesy White Cube

作为重要的感觉器官，双手是我们与世界产生交集的主要方式。并且，巴塞利兹形容他的艺术取向是“向下看”与触摸，这来自他童年时期在出生地——东德巴塞利兹(Deutschbaselitz)附近挖掘古文物的经验。他将自己与那些描绘天使和其他超然存在的、更注重精神性的“地中海”艺术家区别开来。

Georg Baselitz

‘Darkness Goldness’, White Cube Mason'sYard

4 September - 14 November 2020

© Georg Baselitz. Photo © White Cube(Stephen White & Co.)

‍

从阿尔布雷希特·丢勒到卡拉瓦乔，再到亨利·摩尔，艺术家们对手部的描绘都成为展示自己绘画技术的一种方式。巴塞利兹注意到，手的图像也出现在最早的洞穴壁画中，并由此认可了这一母题之重要性:“你面前是什么？手！”

巴塞利兹谈到，在过去的十年里，他自己的作品“承载了越来越多的征引”，尽管这些征引并不很明显。巴塞利兹画中手之意象的灵感来源之一是奥托·迪克斯的《我父母的画像2》(1924)，表现了艺术家年迈的父母坐在沙发上，粗糙的手指放在膝盖上。其他来源包括弗拉·安吉利科、杜乔和丁托列托等意大利文艺复兴画家对“天使报喜”题材的描绘。

Georg Baselitz, Mano sola, 2019

Ink on paper

34 1/16 x 27 7/8 x 1 3/8 in. (86.5 x 70.8 x 3.5 cm) (framed)

© Georg Baselitz. Photo © Jochen Littkemann, Berlin Courtesy White Cube

这些“黑·金”绘画要么延续、要么破坏了巴塞尔兹对母题的标志性反转——早在1969年，他就用这种手法去抗拒自然主义。艺术家并没有说明这些新图像是否经过了反转，因为漂浮在背景之上的手部并没有暗示出图像的朝向。但巴塞利兹的确认识到了它们变化多端的力量，并且从这些手中看到许多幽灵般的人物，包括大步行走的魔鬼与飞翔的精灵。通过重新认知绘画主题，并将其与传统手工绘画技艺的本质拉开距离，巴塞利兹在主题与风格之间召唤出一种新鲜而令人惊讶的舞蹈。这些“手印”图像既熟悉又荒诞，充满了奇异的身体和绘画姿态。