花鸟画讲坛No.11｜薛良：天然之趣——齐白石花鸟画赏析
“观物：中国花鸟画的创作与研究”系列学术讲坛是2020年浙江美术馆重磅推出的近现代中国美术史专题系列学术计划，由浙江美术馆和中国美术学院艺术人文学院共同主办，从同期举办的齐白石、黄宾虹、吴茀之、张书旂、汪曾祺等具体展览出发，对中国传统迄今的花鸟画创作与理论研究进行深入探究，在为期一个月的时间内，邀请三十多位国内外著名学者齐聚观物，讨论花鸟画的创作及其相关研究，思考与花鸟画密切相关的哲学、美学以及文学等领域的问题。
系列学术讲坛将打破空间阻隔，与公众在线上线下共同展开讨论，构建无墙的学园。系列讲坛还将由浙江人民美术出版社正式出版同名论文集，梳理专家学术观点，并通过浙江美术馆“盒子里的美术馆”项目在更广泛的观众群体中开展大众美育普及。
近现代中国美术史专题
“观物：中国花鸟画的创作与研究”系列学术讲坛
第十一讲
天然之趣——齐白石花鸟画赏析
时间：2020年9月8日（周二）10:00
主讲人：薛良（北京画院美术馆展览部主任）
地点：浙江美术馆3层7号厅
人数：30人
主讲人介绍
薛良，1984年出生于河北邯郸。2008年毕业于中央美术学院美术史系，同年进入北京画院美术馆从事展览策划工作。策划实施北京画院自主策划的“二十世纪中国美术大家系列展”“中国古代书画研究系列展”“齐白石艺术系列展”等多个项目。并参与策划制作《齐白石》《李可染胆与魂》等文献纪录片。在《美术》《荣宝斋》《艺术》《中国书画报》《中国文化报》《北京青年报》等期刊报纸发表多篇个人研究文章。
本讲概要
二十世纪的中国画坛，可谓是名家辈出，群星璀璨，齐白石无疑是其中最为耀眼的一颗。他从一名雕花木匠成为世界文化名人，从为生计奔走的青年画匠到将艺术奉献给大众的人民艺术家，齐白石的艺术经历了怎样的蜕变之旅？
齐白石出生于湖南湘潭杏子坞贫寒农家，早年以《芥子园画谱》自学绘画，中年毅然北上，鬻艺谋生。定居京城后，在挚友陈师曾的劝导下，以“余作画数十年，未称己意，从此决定大变，不欲人知，即饿死京华，君等勿怜”的决心进行了“衰年变法”。在这十年中，他大胆革新，在师法八大、石涛的基础上，学习赵之谦、吴昌硕等海派绘画之长，将民间艺术融入文人画艺术形态，历经“岁岁寻常汗满颜”的不懈努力，终于自成一格，开创了“红花墨叶”大写意花鸟画风。齐白石的艺术变革不仅改变了近现代中国传统绘画的审美趣味，而且在中国画现代化转型中发挥了巨大作用。
在齐白石的笔下，无论是逸兴洒脱的花鸟蔬果，还是精妙传神的工笔草虫，均已体现其所追求的“妙在似与不似之间”的创作理念，也进入到了“一花一叶扫凡胎，墨海灵光五色开”的自由境界，更展现出齐白石“天然之趣”的艺术特色。
供稿：李哲宽 石黛
编辑：洪子又
责编：公共教育部
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