常青画廊大型装置主题线上展厅「XXL」——​安尼施·卡普尔：「下沉」

安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）被公认为当今最有影响力和最知名的雕塑家之一。他作品的展出不仅成功地实现了对艺术的一种民主参与，并且对人们探讨的一些基本理念提出质疑。

为了处理“空”，卡普尔创造了一种负形，尽管它从定义上说是一种缺失，但它创造出的东西与其作为物体的物理存在是不同的。一个不断变化的过程，一个不断回旋的自主水体，它使人们聚集在周围，被其运动和这个与他人分享（甚至没有明显的或有声的交流）的时刻而吸引。观众看起来正在参与某些事物。这种创造与虚无的二分法肯定了卡普尔的理念，即含“空”的物体不是一个含空的物体。它具有衍生可能性的无限潜力。

作品“下沉”令人想到一种神秘的“黑暗物质”，这是我们大家都本能地认出的东西，并导致我们一起体验一种超越感受、超越认知、超越材料和可表现物的经历。好奇而又害怕的感觉在体验作品时是明显的，并且回应了非直觉——即这种下沉，向下而又向内，延伸至洞穴的底部，直至不可见物。卡普尔将该处视为“精神分析后的物体所在”，一个介于存在和非存在之间的物体，一个描述了宿命的物体——宇宙中的大多数物质都是黑暗的，它是一种自然的自主力，由水制成的几何物体。

在卡普尔以雪花石膏制作的雕塑中，他精心雕刻了一个极其精致的部分。它们邀请观众来思考“无限”的概念以及隐藏在雕塑形式和材质中的时间之谜。这些作品最独特的方面之一就是它们传达的永恒感。多亏了材质的半透明性质，艺术家能够增强从绘画到雕塑、从绘画到空气分解，再到变成光的过渡感。与展览中的其他作品一样，一些雕塑的鲜艳红色暗示着某种有机物质。

关于艺术家

ABOUT THE ARTIST

安尼施·卡普尔1954年出生于印度孟买，现工作居住于伦敦。他先后在伦敦弘赛艺术学院(1973-77) 和切尔西艺术学院 (1977-78) 就读。他近期的个展包括：安尼施·卡普尔同名个展，中央美术馆学院美术馆及太庙艺术馆（2019）；塞拉维斯博物馆，葡萄牙波尔图 (2018)； “沉降”，公共艺术基金，布鲁克林大桥公园1号码头，美国纽约 (2017)；纪念公园，阿根廷布宜诺斯艾利斯 (2017)；MAST基金会，意大利博洛尼亚 (2017)；当代艺术大学博物馆，墨西哥墨西哥城 (2016)；拉土雷特修道院，法国里昂 (2015)；法国凡尔赛宫 (2015)；俄罗斯莫斯科犹太博物馆及文化中心 (2015) 等。他曾于1990年代表英国参加第44届威尼斯双年展，并荣膺“Premio Duemila新秀艺术家奖”，并于翌年成为“特纳奖” 得主。 其大型公共艺术项目包括：《马西亚斯》，伦敦泰特美术馆 (2001)、《云门》，芝加哥千禧公园 (2004)、《圣地》，英国米尔德斯堡 (2010)、《利维坦》，法国巴黎大皇宫 (2011)、《轨道》，伦敦奥林匹克公园 (2012)，以及在日本的世界首个充气音乐厅《新方舟》(2013) 等。