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佳士得首场大型雕塑私洽展呈献特瑞尔光影空间杰作

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“南加州光与空间运动”先驱及代表艺术家詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）最早期“浅空间结构“（Shallow Space Constructions）系列作品之一的《Raemar (浅蓝）》（Raemar (Pale Blue) ），结合了雕塑、建筑、光和氛围，令观者与艺术家对光线的革命性研究进行更个人而深刻的交流。此作也是佳士得于今夏创新推出的史上首场浸入式大型雕塑私人洽购展“Dream Big”中的重点展品之一。

观者体验《Raemar (浅蓝）》时，会看进空间里，感觉被蓝光包围，与物质世界分隔，进入超然的境界。当凝视中央的光块时，感受到光线变成实物这种罕有和惹人深思的体验。

詹姆斯‧特瑞尔（1943年生）

《Raemar浅蓝》

灯光装置（浅空间结构）

975.4 x 164.6 x 533.4 cm.

1969年作

特瑞尔作为1960年代加州光与空间运动的灵魂人物，他钻研个人视觉感知的各种可能性多年。这件展示浅蓝色空间的装置艺术是艺术家逾半个世纪来最有代表性、创作于艺术生涯初期的艺术作品之一。这是四件同名的作品之一（包括两个蓝色装置，以及两个粉红色和白色装置），另一个蓝色装置现藏于伦敦泰特美术馆（Tate Gallery）。这件作品曾经多次展出，包括1976年阿姆斯特丹市立博物馆（Stedelijk Museum）以及1980年惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art）举办的特瑞尔作品回顾展。

“在'浅空间结构'系列里，光线创造了实际上并不存在的表面，当窄缝沿着隔板墙边缘一直延伸，就像《Raemar》一样，系列的空间结构便能更充份地体现……《Raemar》的光改变了解读深度的方式。耀眼的光线从隔板墙四周的窄缝穿透而出，使三维空间看起来像二维空间。”

——《James Turrell：The Art of Light and Space》

克雷格‧爱德考克（Craig Adcock），伯克莱，1990年

特瑞尔获誉为当代艺术最重要和创新的先驱，他的艺术装置往往比例庞大，结构复杂，而且是场地特定作品，有些更位于世界各地的偏远角落，他的代表作《罗登火山口》（Roden Crater）便是最佳例子。1977年，特瑞尔开始把这座位于亚利桑那州的死火山变成对光与空间的大型研究，这个庞大的项目目前尚在兴建。另一方面，特瑞尔近期也与著名博物馆合作。2013年，纽约古根海姆美术馆（Guggenheim）、休斯顿美术馆（Museum of Fine Arts, Houston）和洛杉矶县立艺术馆（LACMA）同时为他举行展览。而在今年初，为了配合美国麻省当代艺术馆（MASS MoCA）的大型扩建项目，馆方也举行了特瑞尔作品回顾展，长期展示他横跨数十年的作品。2017年，他还在上海龙美术馆举行了中国首个大型回顾展。

特瑞尔在大学修读知觉心理学，而他任职机师的经历也影响了他对天空多变大气效应的认知。他在贵格会（Quaker）的指导下成长，形成独特的审美观：特瑞尔经常引述祖母对贵格会聚会的解释——“你走进去，迎接光芒”，他认为这是重要的力量，而贵格会对光线和安静地集体崇拜的重视，在特瑞尔的多个艺术装置中也可见一斑。这在最早期的“天窗”（Skyspaces）系列作品《聚会》（Meeting）中最为明显，此装置于纽约现代艺术博物馆（MoMA）PS1分馆展示。然而，《聚会》和《Raemar（浅蓝）》都不受任何宗教约束。不论是凝视天空，还是笼罩在蓝色之中的梦幻光线，特瑞尔巧妙的手法也能展示安静地凝视光线能够带来的各种体验。

佳士得“Dream Big”私人洽购展汇聚众多来自艺术名家的大型艺术品，包括亚历山大‧考尔德（Alexander Calder）、杰夫‧昆斯（Jeff Koons）、妮基‧德‧桑法勒（Niki de Saint Phalle）以及费尔南多‧波特罗（Fernando Botero）的雕塑精品，是各地博物馆、雕塑公园、藏家和艺术家之间的非凡合作成果。所有展品可供即时购买。

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理察‧塞拉（1939年生）

《扭曲的椭圆III》

耐候钢

398.8 x 543.6 x 497.8 cm.，悬垂部分 40.6 cm.

1996年作

作品独一无二

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