“三心二意”的日本艺术家泉太郎 - ArtBasel巴塞尔艺术展

“三心二意”的日本艺术家泉太郎泉太郎日本艺术家图片巴塞尔丁格利博物馆 Tinguely 照片 Gina Folly Izumi 崇真艺客

泉太郎，图片拍摄于2020年巴塞尔丁格利博物馆（Museum Tinguely），照片由Gina Folly拍摄

日本艺术家泉太郎（Taro Izumi）的作品常常围绕突发性事件、戏剧或骚乱展开，意在营造一种反常规的荒谬性、幽默和讽刺。对生活细致入微的他常用我们身边简单而熟悉对象创作，从而对固有的事物构建新的解读。泉太郎曾在Take Ninagawa艺廊的代理下多次参与巴塞尔艺术展，包括最近一次的2019年香港展会。通过和艺术家的采访，我们重新认识了他对创作过程、时间因素和不确定性的思辨，及他如何从“三心二意”中找到创作灵感。

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《Little Cammy》(2010)，泉太郎，图片由Take Ninagawa艺廊和艺术家提供，照片由Yuichiro Tanaka拍摄

你创作的第一件东西是什么？

我记得我在医院等我妈妈生我弟弟的时候画了些画。在那之前我也曾作画，但是因为我基本上还是个婴儿，所以我没有画过这些画的记忆，我长大了才看到它们的存在。

你从哪里寻找灵感？

我获得灵感的其中一种方法是一边思考一边体验不同的事物。例如一边看电视一边上网；一边听着收音机里的音乐，一边听着混杂在户外汽车排气声中树木摇摆的声音；或一边阅读一边看漫画。理论上，这是一种重新创造世界上同时发生的多重事件的方式，但这并不包括此时我写作的时候了，因为我把自己关在了一个空间的空间里 — 家里的浴室。

“三心二意”的日本艺术家泉太郎泉太郎日本艺术家图片巴塞尔丁格利博物馆 Tinguely 照片 Gina Folly Izumi 崇真艺客

《Spring is between Winter and Summer, sleeping is between Spring and early Summer (局部)》（2018），泉太郎，图片由White Rainbow艺廊、Take ninagawa艺廊和Galerie GP & N Vallois提供。照片由Damian Griffiths拍摄

什么令你微笑？

不知道是什么原因，最近当我醒来的时候，我能记得我在睡梦中说过的话，这些话非常有趣。

最令你叹为观止的是什么？

不同的人产生相互影响，并推进了城市和文化的发展，这令我感到震撼。除此之外，还有优秀的厨师、登山者和古墓的建造者，而不是埋在古墓里的人。我通常对他人而非自己充满敬意。

“三心二意”的日本艺术家泉太郎泉太郎日本艺术家图片巴塞尔丁格利博物馆 Tinguely 照片 Gina Folly Izumi 崇真艺客

《Spring is between Winter and Summer, sleeping is between Spring and early Summer (局部)》（2018），泉太郎，图片由White Rainbow、Take Ninagawa及 Galerie GP & N Vallois艺廊提供，照片由Damian Griffiths拍摄。

你希望能改变世界的什么？

我希望有更多的实验机会。

在危机过去后，我们如何才能走到一起重塑艺术世界？

古语有云“国破山河在，城春草木深。”也许我们可以从河流和山脉的角度出发，而不是从国家的角度出发，来制定一个长远的计划。包括大自然的所有事物都是一个过程的一部分，这个过程是不确定和不稳定的，所以这不是一个呈现结果的过程，而纯碎是过程本身。如果假设我们所谓的展览并不是一个展示结果的过程，那么首先要考虑的就是如何看待时间这个因素。博物馆每年都会在一定的时间范围内组织展览，参与展览的艺术家和其他人也会按照这个时间表进行运作。但是考虑时间跨度和时间表的基础是什么呢？它是以一个人的大致寿命为依据的吗？还是日历上标记的一天的单位？为什么没有更多持续展出一年、十年或一个世纪的展览呢?

如果框架被重新设置为比打哈欠还长的跨度，也许留给艺术家的就只有时间了。也许我们可以把这些时间划分为我们看不到的活动和我们没有展示的活动。在社交网络的影响下，举办展览已经成为很多人的例行公事。当然，展示的东西并没有损失，但也许这确实导致了更少的空间去关注那些我们看不见的东西。

事物的存在并不仅仅因为我们能看到它们。有些东西依然存在即使它们并不可见。由于疫情我们现在正感受到这一现实的影响。矛盾的是，这也向我们展示了对所见的事物持怀疑态度的必要性。例如，根据我腹痛的强烈反应，也许是因为我昨天吃的三明治坏了，我可以推测不只是三明治里的肉和蔬菜，还有其他东西导致我肚子痛，也可能是我吃三明治前吃的其他东西例如虾所引致的。但我们看不见当中的原因，我们也不能在社交网络上分享病毒的特写照片。总结而言，我认为重塑艺术世界不是一个目标导向的过程。

“三心二意”的日本艺术家泉太郎泉太郎日本艺术家图片巴塞尔丁格利博物馆 Tinguely 照片 Gina Folly Izumi 崇真艺客

Take Ninagawa展览现场，左边为作品《Cartilage Flag》（2020），右边为作品《Compact Structure (Colored Giant)》（2020），泉太郎，图片由Take Ninagawa艺廊提供，照片由Kei Okano拍摄

在充满不确定性的当下，你的艺术实践发生了什么变化？你做了什么来应付这些变化的？

我一直以来都非常挑剔，现在我发现我和其他人在生活中所关心事情是一样。我一直在想，不可见和不存在是不一样的。在人们所创作的艺术品和其他东西中，艺术家的意识同时作用于他们想要展示的部分和无形的部分，我一直在观察这种意识是如何被划分的。例如我经常看到人们用视频来证明一些过程 — 一个人去了什么地方，在那里做了什么。这是一种形式，让观众在确认视频中发生的内容后离开。有很多人相信，他们可以通过视频看到比在绘画中更接近现实世界的东西，然而当然不是这样的。当一个人向你展示一些东西时，一定意味着他们没有展示其他东西。我认为在目前的情况下，思考我们看不到的空白变得更加重要。

即使疫情没有发生，世界还是充满着不确定性。我自己当然是一个不确定的存在，在不确定的生活中看待我不确定的作品的人，也是不确定地看待事物。与不确定性的存在与否无关，在某些情况和时期里人们是会有种强烈的不确定感。

泉太郎现在由Take Ninagawa艺廊以及Galerie Georges-Philippe和Nathalie Vallois艺廊代理。展览“ex现正于瑞士巴塞尔丁格利博物馆举行，展期即日起至11月15日。

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