谁是伊萨·根泽肯（Isa Genzken）？
卓纳画廊
纽约现代艺术博物馆（MoMA）收藏
伊萨·根则肯（Isa Genzken）
《老虎机》，1999年
老虎机、纸、彩色打印照片、胶带
160 x 65 x 50 cm
谁是伊萨·根则肯？
（Isa Genzken）
“你的每样东西都是一种自我肖像。”
——伊萨·根泽肯
（Isa Genzken）
谁是伊萨·根泽肯？对于当代艺术世界来说，她是半个世纪以来最具影响力的女性艺术家之一，国际双年展与美术馆的多年常客，也是最早使用电脑创作的艺术家之一。对于劳伦斯·韦纳（Lawrence Weiner）、丹·格雷姆（Dan Graham）、沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）、伊丽莎白·佩顿（Elizabeth Peyton）等同辈及后辈艺术家来说，她是他们创作的偶像，启发着他们去搜集素材、处理材料的方法与态度。而对于每一位都市居民来说，她的作品提炼了都市景观与日常体验，并邀请我们对此进行观察与反思。
伊萨·根则肯（Isa Genzken）与前夫、艺术家格哈德·里希特（Gerhard Richter），1987年
伊萨·根泽肯1948年生于二战后的德国。70年代，她曾在著名的杜塞尔多夫艺术学院求学，师从约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）、格哈德·里希特（Gerhard Richter）等重要德国艺术家，后来成为了里希特的妻子。90年代，根泽肯在离婚后搬至纽约，为这座超级都市的摩天大楼与现代废墟所着迷，开启了创作的新篇章。近十年来，根则肯运用人体模型创作了全新的创作语言。她的创作几乎包含了当代城市生活的一切——从混凝土、瓦楞纸、建筑废弃部件，到模特人偶、行李箱，甚至飞机机舱；从消费主义与流行文化，到建筑设计与城市规划——根则肯不仅因在雕塑方面的开拓性贡献而广受赞誉，更因捕捉了我们作为个体在超级都市中的生活体验而让人印象深刻。
本篇文章将带您速览根则肯五十多年间的经典作品。她将每件作品都视为自己的画像，那我们或许能从这些作品中初步认识这位神秘而多变的艺术家。
1970-1990年代
科隆经历与早期创作
数码雕塑，1970年代末
伊萨·根泽肯（Isa Genzken）在工作室中，1982年
70年代，根泽肯曾在著名的杜塞尔多夫艺术学院求学，师从约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）、格哈德·里希特（Gerhard Richter）等重要德国艺术家。在职业生涯初期，她试验了多种材料，如石膏、混凝土或树脂，希望创作出某种造型极其精确的雕塑。最终，她运用计算机，制作了两件非常数码的木质雕塑——《椭面体》（Ellipsoids）是一个只在其完美的中心点接触地面的物件，而《双曲线》（Hyperbolos）则是只有雕塑的两端才会轻触地面。
根泽肯是最早在艺术创作中运用电脑技术的艺术家之一。电脑让她得以精准计算这些无法用人眼或数学把握的微妙曲线，让雕塑与地面有着完美的接触点。
约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys，右四）带领伊萨·根泽肯（Isa Genzken，右二）等学生在巴黎，1981年
伊萨·根泽肯（Isa Genzken）
《红色-黄色-黑色双椭面体》，1982年
漆木，11 x 14 x 602 cm，13 x 20.5 x 660 cm
伊萨·根泽肯（Isa Genzken）
《黑色双曲线（小坚果）》，1980年
漆木，14.5 x 25 x 558.5 cm
根则肯的”数码雕塑“在MoMA《回顾展》展览现场，2013年
《耳朵》，1980年
根则肯常将她的数码雕塑与另一组系列并置展出——《耳朵》是一组记录了街头女性的耳朵的照片。根泽肯认为耳朵与数码雕塑一样，有着工程意义上的完美形态，而某种意义上，“我们就如同雕塑一样”。她也将这些形态各异的耳朵照片放大，置于城市高大的楼宇之间。
伊萨·根泽肯（Isa Genzken）
《耳朵》，1980年
C-print彩色打印
伊萨·根泽肯（Isa Genzken）
《耳朵》，2002年
伊斯坦布尔市政厅外立面
伊萨·根泽肯（Isa Genzken）的《耳朵》与数码雕塑在展览现场，
阿姆斯特丹市立美术馆，2015年
《世界接收者》，1980年代末
在《世界接收者》系列中，根则肯将混凝土块与天线组合成多波段收音机的形状，放置于雕塑常用的底座之上。根则肯对收音机的运用延续了她早期对电脑等新技术的兴趣。《世界接收者》将收音机简化为建筑结构，而剥夺了实际传送电波的功能。这与根则肯对收音机在二战中的运用的关注亦有关联。
多波段收音机的广告，1979年
伊萨·根泽肯（Isa Genzken）
《世界接收者》，1987-89年
混凝土、钢和收音机天线
伊萨·根泽肯（Isa Genzken）
《世界接收者》展览现场，Galerie Buchholz
科隆Musix GmbH唱片店，1987年
《X射线》，1991年
在《X射线》系列中，根则肯使用了这种医学诊断技术，为自己的身体拍摄肖像。通常，拍摄X光片会要求被摄者取下所有的金属配件，拍摄时保持静止。而根则肯则拍摄了自己大笑、抽烟、喝酒时的样子，颠覆了X光片作为客观诊断技术的应用，创作出独特的身体肖像。
伊萨·根泽肯（Isa Genzken）
《X射线》，1991年
明胶银盐冲印
100 x 80 cm
伊萨·根泽肯（Isa Genzken）
《X射线》，1991年
明胶银盐冲印
100 x 80 cm
《窗》，1990年代
1992年，根则肯举办了她的首场创作生涯中期展《每个人都需要至少一扇窗》。在筹备展览作品的过程中，根则肯开始从混凝土转向透明的材料，比如树脂。她希望观众能在尽可能少的步数内，体验到尽可能多的空间维度。该阶段最著名的作品《窗》（1992年）模仿了芝加哥建筑学派的窗户设计，并将一块混凝土放在下方两块形态轻盈的透明树脂材料上方，营造出一种反差的趣味。
伊萨·根泽肯（Isa Genzken）与两件《窗》系列作品，1990年
伊萨·根泽肯（Isa Genzken）的两件《窗》系列作品在展览现场，
西班牙瓦伦西亚现代艺术中心，1991年
伊萨·根泽肯（Isa Genzken）的《窗》系列作品在展览现场，
维也纳EA-Generali基金会，1996年
《玫瑰》，1993-1997年
根则肯亦曾创作过多件大型的公共户外雕塑，其中《玫瑰》是她最为人所知的系列作品之一。根则肯希望她的户外雕塑既体积巨大，又造型简洁。《玫瑰》是一只高约八米的不锈钢玫瑰雕塑。根则肯的玫瑰雕塑曾先后立于莱布尼茨的博物馆区、纽约新美术馆、纽约现代艺术博物馆、巴黎路易威登基金会等机构的公共区域。玫瑰形象也呼应了根则肯的老师约瑟夫·博伊斯关于直接民主的名言：“没有玫瑰，我们做不到（We can’t do it without the rose）。”
伊萨·根则肯（Isa Genzken）
《玫瑰II》
纽约现代艺术博物馆（MoMA）雕塑花园常设装置，2007年
伊萨·根则肯（Isa Genzken）
《玫瑰II》
纽约新美术馆，2011年
伊萨·根则肯（Isa Genzken）
《玫瑰II》
巴黎路易威登基金会，2014年
1990年代-2010年：
疯狂的纽约与“集合式”雕塑
伊萨·根泽肯（Isa Genzken），1999
摄影 | 沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）
“雕塑其实是一种摄影……雕塑总是应该包含某种角度的现实。”
——伊萨·根则肯（Isa Genzken）
与沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）
的对话，2003年
90年代初，根泽肯的生活发生了一系列重要的改变：她结束了与里希特的婚姻，开始结识年轻一代的艺术家与画廊主，且从科隆搬至柏林，又接着来到纽约。根泽肯在孩童时期就经常光顾纽约，她深深为这座城市的建筑与街头景观着迷，这与她对现代都市景观与废墟的创作兴趣不谋而合。在纽约，根则肯迎来了她创作方式的重要改变——从“塑造”到“集合”，从塑形材料到直接的现成品。
《肖像柱》，2000-2002年
自2000年起，根则肯开始以立柱的形式为她的朋友和自己创作“画像”（如艺术家沃尔夫冈·提尔曼斯、凯·阿尔索夫（Kai Althoff）等）。根则肯共创作了19件《肖像柱》，并要求日后展览时必须三件或以上柱子同时展出，犹如某种人群聚集。通过《肖像柱》，根则肯将自己的社交世界转化为她最喜爱的建筑语言。
伊萨·根则肯（Isa Genzken）的《肖像柱》系列展览现场，
纽约现代艺术博物馆（MoMA），2013年
《去他妈的包豪斯（为纽约而做的新建筑）》，2000年
来到纽约后，根泽肯回想起柏林郊区见到很多老旧的东德建筑，以及在当地日渐衰落的包豪斯美学。于是她把自己在艺术家空间AC Projects的展览命名为《去他妈的包豪斯，为纽约而做的新建筑》。根则肯在纽约城中漫步，街头的各种素材都被她民主地纳入为雕塑的材料，被混搭成了五件“集合式“的雕塑装置。这些雕塑虽看起来并不像纽约的微缩模型，却给观者提供了一种漫步于城市间的、充满活力的体验。
伊萨·根则肯（Isa Genzken）《去他妈的包豪斯》展览现场
纽约AC Projects，2000年
伊萨·根则肯（Isa Genzken）
《去他妈的包豪斯 #4》，2000年
胶合板、有机玻璃、塑料紧身衣、剪贴板、铝制遮光帘、花瓣、胶带、印刷纸、贝壳和模型树
伊萨·根则肯（Isa Genzken）的《去他妈的包豪斯》在展览现场
《回顾展》，纽约现代艺术博物馆（MoMA），2013年
《油 XI》，2007年
威尼斯双年展
2007年，根泽肯代表德国参加了第52届威尼斯双年展。她用橙色的塑料网包裹住了整个德国馆的外部，而内部则展出了一件颇具未来主义想象的整体艺术装置。《油 XI》由多个部分组成。无数个旅行箱置于展厅四处，箱子上覆盖着可爱的宠物图像与玩偶。展厅上方亦悬挂着几个身着NASA服饰的宇航员玩偶。《油》展示了“美国的美梦与噩梦”（德国馆策展人语）。根则肯批判又富有同理心地展示了美国霸权的丑陋与美丽。
伊萨·根则肯（Isa Genzken）的整体装置《油 XI》
第52届威尼斯双年展，2007年
伊萨·根则肯（Isa Genzken）的整体装置《油 XI》
《回顾展》，纽约现代艺术博物馆（MoMA），2013年
伊萨·根则肯（Isa Genzken）的整体装置《油 VX》
布鲁塞尔WIELS当代艺术中心，2017年
《原爆点》，2008年
原爆点（Ground Zero，也可译作“地面零点”）是一个军事术语，指的是原子弹爆炸时投影至地面的中心点，广义上则指任何大规模爆炸的中心点。在9/11事件中，这个词被特指在恐怖攻击中遭到摧毁的世界贸易中心双子塔原址。
自2003年起至今，世贸中心双子塔原址的重建工作在重重争议与妥协下仍未完工。2008年，根泽肯创作了《原爆点》装置——这是艺术家为双子塔原址重建所提出的一份替代性建筑提案，由七个独立的“集合式”作品以及意见墙面作品共同组成。根则肯为双子塔原址设计了医院、教堂、停车场与迪斯科舞厅等设施，整个装置充满活力与幽默，也延续了她在创作中一如既往对纽约的美丽与丑陋的真诚表达。《原爆点》也因此被批评家与根则肯此前的《嗜血/帝国》（2003-2004年）与《美国之屋》（2004年）两件作品联系起来，被视作关于美国成就与悲剧的三部曲。
伊萨·根则肯（Isa Genzken）的《原爆点》系列在展览现场，
《回顾展》，纽约现代艺术博物馆（MoMA），2013年
伊萨·根则肯（Isa Genzken）的《原爆点》系列在展览现场，
芝加哥当代艺术博物馆，2014年
伊萨·根则肯（Isa Genzken）
《快来迪斯科（原爆点）》，2008年
塑料上高分子聚合涂料、纸板、镜子、喷漆、金属、织物、软管灯、镜面箔、印刷贴纸、木块、纤维板和脚轮
219 x 205 x 165 cm
伊萨·根则肯（Isa Genzken）
《停车场（原爆点）》（局部），2008年
全新的创作语言：
2010年至今
2010年，根则肯从纽约回到柏林。在她近年来的创作中，作品中的城市建筑核心逐渐被人体的建筑性所代替，形成了一种较之前更为具体和直接的全新创作语言。
伊萨·根泽肯，2018
摄影 | Jason Schmidt
《演员》系列，2013年至今
《演员》系列首次亮相于2013年根则肯在纽约现代艺术博物馆（MoMA）的回顾展。根则肯为人形模特搭配了不同的服饰与配件，邀请观众穿梭于模特之间。这些人形模特身着各色的配饰与道具，打扮好似潮流明星，又好似世界末日后的幸存者，有的还指代了艺术家自己的着装打扮。
伊萨·根则肯（Isa Genzken）的《演员》系列首次亮相于《伊萨·根泽肯：回顾展》
纽约现代艺术博物馆（MoMA），2013年
伊萨·根则肯（Isa Genzken）的《演员》系列在展览现场，
阿姆斯特丹市立美术馆，2015年
伊萨·根则肯（Isa Genzken）的《演员》系列在展览现场，
蒙特利尔双年展，2016年
伊萨·根则肯（Isa Genzken）的的《演员》系列在展览现场，
卓纳画廊纽约空间，2015年
《塔》系列，2015年至今
根泽肯的《塔》雕塑系列反映出她数十年来对建筑及城市天际线的痴迷。这些建筑性的形体既显得临时又饱含纪念碑的意义，它们由纤维板组成，并饰以镜面金属箔、喷漆及其他媒材。塔，融合了现代主义建筑和雕塑的历史，物理形态极具气势，但是它们的材料和开放且疏松的形式则暗示着现代建构环境所固有的脆弱性。
伊萨·根则肯（Isa Genzken）的《塔》系列在展览现场，
《巴黎纽约》，卓纳画廊巴黎空间，2020年
伊萨·根则肯（Isa Genzken）的《塔》系列在展览现场，
《天空能量》，卓纳画廊纽约空间，2018年
《两朵兰花》，2015年
根则肯另一组为人所知的户外大型雕塑《两朵兰花》首次亮相于2015年的威尼斯双年展。次年，艺术家与纽约公共艺术基金会合作，将这件作品装置于纽约中央公园的多里斯·弗里德曼广场。
伊萨·根则肯（Isa Genzken）
《两朵兰花》，2015年
第56届威尼斯双年展现场
伊萨·根则肯（Isa Genzken）
《两朵兰花》，2015年
纽约中央公园，多里斯·弗里德曼广场，2016年
《纳芙蒂蒂》系列，2012年至今
娜芙蒂蒂是一位古埃及女王，她的形象长久以来一直表征并唤醒着人们所理解的美之理想概念。根则肯经常对这尊雕塑的形象进行个性化的调整，给她戴上墨镜，或是放置其他商品及个人物品。
根泽肯将胸像放置在观看者视线位置的高度，让作品能够直接吸引观众的目光，这是自1980年代以来她就一直在雕塑作品中运用的呈现方式。
伊萨·根则肯（Isa Genzken）的《纳芙蒂蒂》系列在展览现场，
瑞士伯尔尼美术馆，2018年
伊萨·根则肯（Isa Genzken）的《纳芙蒂蒂》系列在展览现场，
《巴黎纽约》，卓纳画廊巴黎空间，2020年
190 x 32 x 37 cm
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伊萨·根则肯，《巴黎纽约》
卓纳画廊巴黎空间
关于卓纳画廊
卓纳画廊是位处纽约、伦敦、香港及巴黎的当代艺术画廊，现代理近70位在世艺术家和已故艺术家遗产，拥有过百人的专业团队。画廊自1993年创立至今，成功举办了众多具开创性的展览。卓纳画廊活跃于一级和二级艺术市场，一直致力于培育艺术家的职业生涯，当中许多已在当今最具影响力的艺术家之列。
网站：www.davidzwirner.com
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