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香港活动预告：当代舞艺术家杨浩呈献表演《风中摇曳》致敬「劳娜·辛普逊：特立独行」

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香港活动预告：当代舞艺术家杨浩呈献表演《风中摇曳》致敬「劳娜·辛普逊：特立独行」劳娜·辛普逊艺术家香港当代杨浩活动 Simpson 大中华地区首场个展崇真艺客

劳娜·辛普逊（Lorna Simpson）大中华地区的首场个展「特立独行」（Special Characters）自6月中旬开幕以来，广受好评。此次展览展出了艺术家“特别人物”系列中的新作，以及她近期的绘画与摄影拼贴作品。除了以艺术家实践中的关键主题——比如表征的本质、身份、性别与种族之外，辛普逊还在新作中融入了自然世界的意象以及超越人类存在的普遍元素。通过改造与重置艺术家搜寻到的既有图像——她作品中极具代表性的素材来源，辛普逊创造出了她自己独特的视觉语言，借此对当下的美国生活作出了有力的回应。

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受此次展览启发，9月19日，北京时间下午6时30分，著名当代舞艺术家杨浩将于豪瑟沃斯画廊空间呈献一场为此展览量身定做的舞蹈表演《风中摇曳》（Blow in the Wind), 与劳娜·辛普逊的作品进行一场视觉与听觉交融的对话。

▲ 当代舞艺术家杨浩，摄影：大海

舞蹈表演
Dance Performance
风中摇曳
Blow in the Wind
表演者：杨浩，当代舞艺术家
时间：9月19日，下午6时30分
地点：豪瑟沃斯香港
香港皇后大道中80号
H Queen's大楼15及16层

表演对公众开放，欢迎扫描下方的二维码预约出席。

此次舞蹈表演亦将于在艺平台独家直播，无法亲临现场的观众可于表演开始时间，扫描下图二维码登入在艺直播间，同步观赏精彩表演。

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艺术家杨浩亦接受了豪瑟沃斯的专访，分享此次表演创作的心路历程。

《风中摇曳》创作始末

豪瑟沃斯：是什么激发了你针对劳娜·辛普逊的作品进行表演创作？

杨浩：Lorna的蓝色冰山系列作品带给我很大的震撼，作品中的女性眼神凝视，令我思绪万千。我在想，在这个女性人物凝视之下的我是什么样的呢？对于她来说我会是谁？我又能成为谁？这一系列的思考也构成了我对外貌、身份与刻板印象的审视。其实画中人的身份我无从知晓，我与Lorna也不曾有过一面之缘，但“身份”这一主题却是我们不谋而合的探索，这很神奇。在我看来，人们大多借助于外在工具去理解身份这一内核，这也使得对身份的把握通常趋于表面、片面，与真实存在着偏差。

▲ 劳娜·辛普逊（Lorna Simpson），《日与夜》（Day and Night）（局部），2019，墨水丝网印刷石膏玻璃纤维，274.3 x 243.8 x 3.5 厘米 / 108 x 96 x 1 3/8 英寸，© 劳娜·辛普逊，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：James Wang

豪瑟沃斯：基于上述思考进行的表演，主要想表达什么呢？

杨浩：我想要通过我的表演，把对画中人物的解读与我的一些思考结合起来，当然这也是我个人化的表达。我不想去“教”大家应该要从作品中看到什么，艺术本来就是千人千面的，往小了看它可以是一个微不足道的思维闪现，往大了看你也可以从中去感受这个社会乃至这个世界，我的表演是一个切入点。

豪瑟沃斯：这次的表演中会有什么特别的元素吗？

杨浩：形式上，这次的表演会延续我一贯的个人化风格，熟悉我的朋友都知道，我的表演喜欢结合舞蹈、音乐和单口喜剧，这也是我一直以来在做的尝试，我希望通过跨媒介的表达，来拓宽舞蹈乃至表演的边界。至于内容编排上，我会在我的表演中穿插一些新闻报道的选段以及用到音乐《Blow in the Wind》，这也是这次表演标题的由来。更多的细节，欢迎来现场看我表演吧。

▲ 当代舞艺术家杨浩表演片段，来源《浩浩传奇》，《浩浩传奇》为香港艺术发展局「赛马会艺坛新势力2018」节目之一

豪瑟沃斯：此次在豪瑟沃斯的演出，是你第一次与画廊合作来推出一个表演作品，对于你来说，这与你平时在剧场或艺术节的演出有什么区别？

杨浩：严格来说，这是我第一次受一场特定的展览启发来创作表演。我之前也在美术馆空间表演过，但更多的还是跟随剧场或在艺术节演出。我觉得两种空间都很有意思，我也喜欢把原本在剧场中演出的作品拿到美术馆空间来表演，这其实是对我已有的作品的一种重新解读。在剧场中的演出，技术效果上的支持比较完备，观众席的划分决定了表演空间内的创作进程与各方关系是提前规划好的。这就像是在播一场电影，只不过代替了屏幕画面，舞台上是真人在表演。而在美术馆或者画廊空间的表演则脱离了以上的设定，尽管观众与表演区之间依旧会有界限，但界限相较于剧场已经模糊了许多。创作的时候对于设备的考量较少，但换而言之，对表演者的要求更高了，没有了剧场魔术效果的加持，表演者需要更注重现场的环境，与观众互动，把情感通过动态传递出去。

关于艺术家

▲ 当代舞艺术家杨浩，摄影：Lewis

杨浩，当代舞艺术家，生于重庆，现居香港。

杨浩1998年起于北京中国歌舞团艺术学校学习，毕业后相继加入中国歌剧舞剧院及广州歌舞团。2005至2007年，杨浩跟随广东现代舞团于美国、加拿大、荷兰、波兰、丹麦及香港等多地演出，广受好评。

2007年，杨浩考获奖学金赴香港演艺学院继续深造，主修现代舞，并于2009 年加入城市当代舞蹈团（CCDC）。

▲ 当代舞艺术家杨浩，《浩浩传奇》剧照，《浩浩传奇》为香港艺术发展局「赛马会艺坛新势力2018」节目之一

杨浩亦深度参与各项艺术节，与重要文化机构合作驻地艺术家计划。如2013年受韩国文化部邀约参与的首尔国际舞蹈节Dance Exchange 计划，任驻地艺术家；2014年获danceWEB 优秀年轻艺术家奖学金赴维也纳参加Impulse 舞蹈节；2015年获香港经贸处纽约办事处及雅礼协会奖学金，于耶鲁大学参与雅礼艺术学者驻地艺术家计划。

▲ 当代舞艺术家杨浩表演片段，来源：香港艺术发展局「赛马会艺坛新势力2017」宣传片，宣传片制作：CINE à holic STUDIO

多年对舞蹈的系统学习及跨文化研究成为了杨浩创作其个人艺术风格的养料。他在舞蹈表演中融入单口喜剧（Stand up comedy，粤语又名栋笃笑），以自嘲的姿态，跨媒介的表达，探索舞蹈及表演艺术的可能性，审视不同文化背景下流淌于个体生命中的矛盾与诗意，追寻在现状之下，每个人的“根”。

▲ 当代舞艺术家杨浩，摄影：广东现代舞周

杨浩的代表作包括与Alice Rensy共同获香港艺术节委任创作的《直言不讳》（2014）、《Pied A Terre》（2016），获美国国际创意艺术节委任创作的《Middle》（2016）等。2019年创作的《浩浩传奇》由香港艺术发展局赛马会NAP 委约创作，于香港大馆首演并巡演至广东现代舞周。该表演获选2020上海香港文化周，将于今年秋季于上海1862剧场上演。

劳娜·辛普逊
特立独行
Lorna Simpson
Special Characters
展览时间：2020年6月16日 – 9月30日
展览地点：豪瑟沃斯香港
香港中环皇后大道中80号
H Queen’s大楼15及16层
开放时间：星期二至星期六
上午11时至下午7时