展览预告 | 一山缠绕体艺术双城展（北京一巴塞尔）即将亮相

在缠绕中解脱

——一山缠绕体艺术浅析

文/贾廷峰

艺术家应当以何种方式在身处的时代中发出声音，如何把守住人格的独立而不被潮流挟持，这是一山近年来一直思考并付诸实践破解的难题。在文化艺术激荡冲突纠缠融合的全球化格局中，一方面要切中时代脉搏言之有物；一方面又要警觉信息共享造成的泛同质化陷阱。具备如此视野的一山，显然已超拔于普遍艺术家的庸常目的，打算以一位拓荒者的姿态站在更高处另辟一条蹊径。

显然，数字艺术就是一山用来打破程式壁垒的武器，虽然这种新兴的材料形式一度在思想前卫的艺术群体中得以抢眼展露，但从未有人像一山这般投入沥血心力，甚至很大程度上可以说他正在为数字艺术建立自足完备的语言体系并试图将其纳入新世纪美术史之中。作为“首届数字绘画实验艺术展”的发起人和策展人，一山对于数字艺术的梳理定义和创作实践，都具有激活这一材料语言学意义上的内涵。

本次展览的一山缠绕体数字艺术作品，亦可看作其创作实操的部分成果展示。这是一批在电子屏上以软件和电子笔、键鼠为工具创作，最终高清微喷输出的绘画。可能是因为一山沉潜中国传统书法四十多年的缘故，以书写性的文字组合来构成艺术家独特的艺术语言成为其创作的天然选择，书法嬗变史中碑文的古朴磅礴及锵锵金石感，帖文的酣畅流转与生动气韵都存留于文字线条的余味中，数字媒材的适度介入，又在其筋肉上重启了一种全新的多维空间，增添出惊奇的科技运动效果，将笔画解构重组又融附斑斓的色彩，已冲破了固有的解读经验，而呈现出一种在传统根底上生长出的陌生化实验图像。

纵览一山的这批作品，“缠绕”是最直觉的观感，字与字之间的缠绕，形成一种相连、相续、相生的状态，就像正处在热恋中的爱人互相拥抱，尤其是其作品中有一幅中英文对照的“爱”字，在书写方向、字体着色及线条姿态上都传递出一种拟人化的生命能量。语言之外承载的是一山的人文立场，隐藏着艺术家对于当下人类命运共同体的某种愿景：与其在对抗纠缠之中相互消耗，不如直面当下让互搏成为联手融通，在缠绕中彼此依附，既保持各自的的独立特性又汲取双方的优质能量，通过爱与艺术的方式消弥分岐与创伤，重建一个崭新的人类共生共存的和谐交流方式。

当代艺术已经开始使用最新的数字技术制作作品，但往往侧重于技术的展示而忽略了自文艺复兴时期以来就支撑着人类文明的人文主义的重要性，技术可以博得视网膜的青睐，但无法抵御意义的拷问，而人文意味着思考与关爱，意味着一种方向性的指引，一山的数字艺术恰如其分地兼顾了二者之间的关系，为后来者提供了新的历史选择。

一山：缠绕体的姿态及生命的力量

文/劳伦·巴让

（法国卢浮宫博物馆、军事博物馆，藏品负责人）

如果说书法在中国被认为是一种卓越的艺术形式，那是因为它具有一个单一的姿态：短暂的瞬间之美，灵性，语义诗和动作编舞。受自然元素的启发，作为艺术基础的符号和表意文字成为活泼，动人的形式，并承载着强烈的情感冲动。艺术家一山在遵循这一传统的同时，重塑了技术手法，将我们带入了一种完全创新的书法实践中。他对抽象的艺术探索以及通过使用数字绘画的创作，可能消除了笔触的纯洁性，但为手写体赋予了更多的型体，生命和情感强度。

 在他的系列作品中，书法符号变成了“弯曲的型体”，一山探讨了世界的各个方面以及宇宙的不断波动。他对书法符号的实质性的工作导致了连续绘画层的重叠和曲折纠缠，这要归功于数字绘画技术。因此，墨水会在纸质介质上几乎呈现液体，粗糙的形状，如溪流或树枝。每条线，每条书法曲线，每个位于纸质介质上的点都会产生新的图像和符号的新含义。油漆层的错综复杂，形式与颜色的纠缠使人感到，材料既被困在历史传统的枷锁中，又摆脱了所有限制。即使不使用毛笔，这些文字仍在我们的眼前活跃起来。汉字运动产生的力量反映了情感，爱的力量，尤其是其超越了文化和文明的普遍性。

 通过一山在中国写作技术和西方语言之间的融合，这一点在他的作品中尤为明显。因此，通过书法的角度重新解释了法语单词“ amour”或英语单词“ love”。根据这些绘画的视角，这些单词会以其原始语言清晰地出现或与汉字的形状融合在一起。因此，艺术家通过形式，色彩以及某些价值的表达在文化之间架起了桥梁。爱，情感和对自然的重视是全人类共有的。同样，通过对同一汉字（尤其是山与鸟的字符）的一系列连续转换和变化工作，一山赋予了所用的水墨，并且标志几乎是自主的。相同的符号永远看起来都不相同，并且不断运动。在当今社会，信息成为我们经济体系的中心，并渗透到我们生活的各个领域，一山的作品更像是对爱情，美丽和幸福的赞美诗，而不是在人类中产生写作行为。