对话 OCHRE 设计师：很高兴遇见你，友谊可抵岁月漫长

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她们踏上各自的旅程

唯有设计是共同的终点

你好 Joanna、Solenne，请问最初你们是如何与设计结缘的？

Solenne：

我很幸运，在很小的时候就有机会接触到设计。我妈妈对手作充满热情，受她影响，我儿时的闲暇时间都被学做各种手艺填满了。我在14岁的时候决心成为一名时装设计师，后来渐渐开始转移方向，开始接触剧院设计，最终我选择专注于家具和灯具的领域。现在往回看，还真是经历了一段丰富且漫长的旅程。

Moonlight Murmuration，Whippet Table，Sable Chair

Moonlight Murmuration

一路上尝试了不同的设计领域，但殊途同归，最终都是为成为产品设计师积蓄力量。据我所知，Joanna 曾当过一名厨师？那是什么时候的事？

Solenne：

我很幸运，在很小的时候就有机会接触到设计。我妈妈对手作充满热情，受她影响，我儿时的闲暇时间都被学做各种手艺填满了。我在14岁的时候决心成为一名时装设计师，后来渐渐开始转移方向，开始接触剧院设计，最终我选择专注于家具和灯具的领域。现在往回看，还真是经历了一段丰富且漫长的旅程。

Wisp Table

Joanna：

现在说来真是时间久远，大概是1970年代，当时我才17岁，在一所艺术院校攻读面料设计。那时的我迫不及待地想要踏上旅程，去领略更大更远的世界。为此我报了为期3个月的烹饪课程，想着像烹饪这种万能的技能可以让我在旅途中更容易找到工作，积攒旅费。

旅途一旦开始，便停不下来。在之后10多年的青春岁月里，我一直行走在世界各地，并如愿通过烹饪这项技能在各地赚取到生活费以及继续前行的旅费。旅途的终点我回到了英国，继续作为一名厨师谋生。但后来逐渐发觉艺术和设计才是我始终的热情所在，于是我选择再次回到艺术学校深造。我花了13年重新走回这条路，但一直以来，以某种方式与艺术产生联结始终是我内心的诉求。

放弃长达十几年的职业生涯，重新回归校园，可以说是率性而为，也是一种值得钦佩的勇气。那重归校园有让你如愿获得想学的知识吗？

Joanna：

我重回校园选择的是装饰性纯艺专业（Decorative Fine Arts），主要是学习和平面艺术相关的课程，并没有涉及到家具或灯具设计。尽管如此，我还是认为这段学习生涯为日后 OCHRE 的诞生打下了坚实的美学基础。而且我正是在那里遇到了品牌另一位主理人Harriet，因此也才有了后续的故事，可以说遇见她是我重返校园最大的收获吧！

前面咱们聊了大家各自的经历，如同几条单一走向的直线，直到它们产生了交点，也因此成就了OCHRE。你们三人是如何决定一起共事的？

Joanna：

我和 Harriet 在读书时就是很好的朋友。毕业后，我在博罗市场（Borough Market）里有一间小工作室，Harriet 则进入一家意大利艺廊工作。我们彼此的审美一直以来都很一致，就想说如果合二人之力做点事情，既能一起分享设计中的喜悦，又能分担工作的烦恼，这个过程比该多么有趣！于是在1996年，我们在厨房的岛台上开始了 OCHRE 的第一个设计。但也提前说好，如果合作的事业影响到了彼此的友谊便立刻停止。

4年后，Solenne 也加入进来。很幸运，20多年过去了，我们三个仍是非常亲密的朋友。这也是我们创立品牌的初衷：彼此共同分享。即便我们有时身处异地，常常要像现在这样远程连线交流工作，我们仍乐在其中。能和朋友一起共事真的非常棒！

Solenne：

虽然我们无法每时每刻在一起，但我相信我们的心是时刻连在一起的。我们空闲之余常会结伴旅行，一起去发现更多有趣的事物，寻找共同的灵感来源。

Harriet 位于纽约长岛的家

关注可持续性

将自然的善意还予自然

第一次看到 OCHRE 的产品时，它们散发出宁静的力量让人难以移开目光。你们为 OCHRE 共同设计的第一件产品是什么？

Joanna：

是 Dolce Vita 台灯。我们在自家的厨房岛台上完成了它：极简的长方体石膏底座，以天然颜料上色，并镀了银甚至白金。最初是受到大学时期在学校学过的技术启发并学以致用，所以最先设计了这款灯具。后来，我们有幸将它发表在一本杂志上，OCHRE 的设计事业由此开始。

Dolce Vita

真令人惊叹！那是什么唤醒了你们的设计冲动？

Joanna：

我相信每位艺术家或设计师或多或少都会从自然当中获取灵感，即便落入俗套，我也必须承认，是出于对自然的无限热爱，唤醒了我们的设计冲动。

无论对于产品的外观还是结构设计，自然都是无尽的灵感来源。它一直就在那儿，围绕在我们身边，我们也始终被它所召唤。我们要做的，不过是去观察，用心去看。比如我们会留意饱满的豆荚、树干上错综的枝丫、花的姿态等等，同时去关注自然间色彩的融合与那些细微之处……无论走到哪里，我们都会带上素描本，将那些美丽的自然图景随手勾勒出来。因为你永远不会知道，何时会被当中的某个细节所触动，进而获得源源不断的灵感。

Solenne 家中的花园

记录自然的瞬间

从自然中汲取灵感，不仅需要敏锐的观察力，也要对生活保有好奇心。接下来，你们又如何将灵感转化为设计思路？

Joanna：

我们会围坐在桌前，将大家绘制的灵感细节图、拍的照片都汇总到一起，进行头脑风暴，让彼此的想法和创意自由碰撞，设计思路也由此产生。比如可以从当下正在使用的自然材质出发，去思考可以设计什么产品；或者先规划一款市场中存在需求缺口的产品，再依据目标产品选择材质。

每个设计思路的产生都是大家齐心协力，集思广益的结果，这是非常激动人心的过程。

Work in process

Solenne：

有时我们也希望为产品赋予某种功能，再对应寻找能实现该功能的工艺。

Work in process

你们希望 OCHRE 的产品为大家留下怎样的印象？

Joanna：

我们希望 OCHRE 拥有安宁的气场和低调的美感。这与我们选择的色调息息相关。就像如果把 Snooze Sofa 放在任何房间，由于使用了内敛的蓝灰、象灰色，它显得没有侵略性，优雅却不喧宾夺主。

色彩的运用本无界限，但 OCHRE 避免使用过于鲜艳惹眼的原色，而更偏爱大地色系，也常用由多种色彩混合而成的复合色。如果运用如黄、橙这样明快的色彩，也会有意识地降低它们的饱和度。我们想用色彩打造出柔和低调的氛围，并融入大地的质感。

Color Theory

Snooze Sofa

除了选用自然中的大地色系，创作中还会通过哪些方式与自然建立连结？

Solenne：

相比那些依靠人或机器加工而成的材质，我们更倾向于使用天然且稀有的原材料。像皮革、木质、黄铜等，它们都是值得被人们珍视。如我们在打造Horn Handle手柄系列时，使用了未经染色的牛角和羊角，令每只手柄都拥有独一无二的花色。

Horn Handles

复兴古老工艺

打造现代设计的经典和藏品

将天然牛角、羊角打磨、抛光制成门的手柄，需要技术纯熟的工匠来完成。和工匠们一起工作，你们有怎样的收获？

Joanna：

工艺是 OCHRE 产品设计的基础和关键。在品牌创立之初，我们就意识到要与技艺精湛的工匠合作。也是在这个过程中，我们更加清晰地认识到材料的局限性，进而为材料找到一些不同寻常的使用方式。

Solenne：

我们会接触到许多和自己风格迥然不同的工匠，在合作中充分了解他们的工艺。有时，我们的一些设计灵感也会为工匠们带来挑战，彼此的思维碰撞更是乐趣十足。我曾亲眼见证工匠们为制作 Seed Cloud Chandelier 使用失蜡铸铜工艺，那是一种非常古老的技术，古老到几乎失传。一想到在这个过程中，为古老的技术在现代生活场景中找到了用武之地，让它焕发新生，我们便会感到十分满足。

Solenne 提到的失蜡工艺在中国也有着悠久的历史，它先用蜂蜡做出铸件的空心模型，然后在模型的内外填充耐火材料，再加热让蜡流失，最后浇灌金属溶液铸件。实际操作中有非常繁复的步骤，要花费大量的时间。但我们如今这样的大环境下，坚持“慢工出细活”会不会面临很多苦难？

Solenne：

从一开始，我们就拒绝大规模的模式化生产。事实上，我们发现技艺高超的工匠和工坊数量众多，且遍布各地。因此在设计中坚持运用传统工艺对于我们来说并非难事，但我们始终只和最专业的工匠保持密切稳固的的合作关系。

Seed Cloud

古老的手艺由工匠们代代相传，经由时间的沉淀化为经典。你们称自己的作品为“现代设计的经典和藏品”，相比当下商业的成功，成为经典对于你们来说更加重要吗？

Joanna：

是的。OCHRE 打造的产品不是时尚的产物，我希望在20、30甚至50年后，它们仍能被当做经典。我们有着纯粹的产品线和分工，像加工原材料、为产品塑形这样的工序都有专人负责。我们的每件产品都由工匠手作而成，在制作过程中，会融入工匠大师的独家手艺和像失蜡铸铜这样十分古老的工艺。因此，这些产品自然而然地会拥有一些非常经典且经得住时间考验的特质。而工匠们各自的想法又赋予了每件产品独特的元素。它们既可以被摆放在古老的城堡中，也可以被装饰于现代化的公寓里。

Medusa Bloom，Caribou Chair，Lunar Table

Solenne：

这也从侧面解释了，我们为何会设计许多水晶吊灯。一直以来，清透明亮的水晶玻璃吊灯都很受大家欢迎。想象一下，当你把 Arctic Pear Chandelier 挂在现代或古典的房间里，它的灯泡如同水滴般晶莹剔透。在提供照明的同时，也提升了整体房间的气场。

Arctic Pear Chandelier

Giant Pendant

最后，我想用一个经典的问题为今天的专访收尾，你们认为设计的可持续性有多重要？

Sloenne：

对 OCHRE 来说，可持续设计是很重要的一环。产品所使用的每一种工艺、材质，我们都力求符合可持续的标准，这已成为品牌的发展趋势，且必须如此。我们与许多工匠合作，他们大多位于英国，各自拥有独立的工坊和完善的设备。无论客户预订一件还是十件，每件产品所花费的时间是相同的，它们皆由工匠一件一件亲手完成。如此精心打磨出的产品有着上乘的品质，经久耐用，不会因为时间流逝而过时，也在一定程度上减少了因消费迭代造成的浪费。

Joanna：

是这样的，可持续设计是很棒的理念，也是 OCHRE 始终奉行的设计哲学，并通过自己的产品加以体现。当我们为家具选择木料时，要确保这些材料从源头上就是可持续的，木材本身要足够安全环保。此外我认为，大众对可持续发展将会越来越了解，并充满热情。品牌其实在刚建立初期便会考虑到可持续性这个概念，虽然当时并没有很多人关注，但如今当人们购买一件产品，会同步考虑到地球的生态现状以及物品的可处理性。因此我们也会感到非常欣慰。