多媒体虚拟演绎 开创中国戏曲 功夫 乐舞的新次元

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近年来，传统艺术开始采用现代多媒体技术来丰富其舞台表现力，以多媒体丰富功能让传统艺术文化被更多年轻人接受、喜爱，得以传承，以创新形式吸引国际目光，迈向世界。   

    

 

   

   

   

     

     

     

     

Tobias Gremmler(托比亚斯 格雷姆勒)是德国慕尼黑的新媒体、动态图形、界面设计师视觉艺术家。  Tobias作品的核心是动作捕捉技术，在运动物体的关键部位设置跟踪器，通过跟踪器的位置和角度变化来识别动作。多个摄影机捕捉真实演员的动作后，再将这些动作还原并渲染至相应的虚拟形象身上。通过数字艺术赋予作品鲜明的视觉风格。

这是一台集影像、服装、舞蹈、戏曲、装置于一体的多媒体演出。舞台上由“风”牵引起的“情感、哲思、回忆，带领观众共赴一场充满灵性的东方主义美学之旅。

演出讲述无形之风在有形世界的游历过程，9位舞者用舞蹈将来自洪荒世界的人以及发生在混沌天地间的天灾人祸演绎的流畅优美。

现场投影不仅配合演员肢体动作，还结合服装设计，舞台装置，在风中演绎令人惊叹的视觉艺术。

在太阳的能量里穿越宇宙，在风云搅动的尘埃旋涡里感受空间的生命，思绪随光飘荡在明暗呼吸中，沉浸在无声无形、既近又远、虚实相伴的未来世界。

沉浸“风”中，过去与未来不过一瞬，一念之间决定存在与消失，参透旦夕祸福，在时间的洪流中，坚不可摧的事物可以消失，如空穴来风不可追溯。

细品“国粹”京剧，它深厚悠长的韵味令人着迷。“生旦净末丑”的行当分类，“唱念做打”的四功绝活，“皮黄锣鼓”的伴奏结构，“手眼身法步”的五法技能......，都将我们带入那个拥有200多年历史的艺术文明之中。

     

Tobias Gremmler(托比亚斯 格雷姆勒)在《中国戏曲虚拟角色》中，从质地、颜色、材料、光、运动、声音、形态方面将7位京剧行当的戏曲表演通过虚拟角色呈现出来。

作品灵感来源于中国戏服的形状、颜色和舞蹈运动。通过服装、动作高精度塑造人体，增加他们在动画中的人性。

艺术家从“角色”的标志性与独特性将戏曲细腻展现，包括戏曲的身段、色彩、流动线条等。

无论人体运动还是风所形成的微小动态，艺术家都有兴趣展示这些力量，将其转化为超出物理限制的数字视觉。设计角色的认知外壳以及由内而外的意志转变。

这段空灵的媒体艺术表演，引发观者对传统戏曲美学的探索与思考。

多媒体艺术作品深挖龟兹文化特点，融合汉唐、印度、希腊、波斯等古代文化，以古佛教、石窟壁画、乐舞、戏曲、诗词文物等为特征，呈现浓浓的民族、异域文化特色。

Tobias Gremmler(托比亚斯 格雷姆勒)在“烎·潮音发布夜”上的节目表演中，以虚幻的视觉效果让舞台置于迷离又真正的幻境之中。

创作灵感来自来源德国格式塔理论，表达过往的人与事如一缕青烟，消失又出现，让情感传达体现在舞台中央垂直的屏幕上。

通过对几位武术大师动作的捕捉创作，Tobias Gremmler(托比亚斯 格雷姆勒)表示中国功夫的哲学性给予他深刻的启发。

以中国文化为核心而通过现代科技创作传统的元素，感受中国传统文化的内在美以及高度的文化开创性。

展示游牧文化及传统艺术▲  

多媒体艺术可以成为各种文化跨越新时代大门的媒介与助力臂，赋予传统文化崭新的艺术魅力。艺术作品无论是通过投影、全息，还是沉浸式视听渲染，都使其以新颖、耀眼、独特的艺术视觉呈现在世界的舞台！

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