H&W快件：线上展览「马克·布拉德福特：隔离画作」现已上线

豪瑟沃斯全新线上系列栏目「H&W快件💌」（DISPATCHES），自官宣以来，反响热烈。此专栏将透过一系列自制原创视频、线上故事、全新数码展览与体验，将豪瑟沃斯艺术家及团队的心意，穿过时空，递送给您。

相关阅读：您有一份来自豪瑟沃斯的快件，请查收

「H&W快件💌」本期特派：豪瑟沃斯线上展览「马克·布拉德福特：隔离画作」（Mark Bradford. Quarantine Paintings）现已上线。

线上展览

Online Exhibition

马克·布拉德福特

隔离画作

Mark Bradford

Quarantine Paintings

2020年9月8日

vip-hauserwirth.com

豪瑟沃斯于9月8日举办线上展览「隔离画作」（Quarantine Paintings），呈献驻洛杉矶艺术家马克·布拉德福特（Mark Bradford）的全新作品。受洛杉矶郡居家隔离令影响，该系列作品全部创作于新型冠状肺炎隔离期间。艺术家在这段时间里探索艺术内涵，在如今充满极端不确定性的社会环境中寻求创作的意义。布拉德福特的全新画作于线上以呈现表面细节的摄影形式展出，以及同一画作悬挂于空无一人的豪瑟沃斯洛杉矶艺术中心空间中的现场图片。

布拉德福特的系列作品题为《Q1》、《Q2》与《Q3》。密不透风的黑色污迹或是红、黄、橙色的纸条中，网格若隐若现。生机盎然的蓝色、绿色与棕色引出自然环境的意象，在画布上无处不在，象征着自然与人工的力量正从相互竞争转为携手共进。无拘无束的火爆颜色创造出了震撼的效果。这些作品中并没有出现近年来布拉德福特作品中常有的「热点地区」（hotspot）与裂痕。也没有从画面伸出的纸片来纪录离散分布的地点，更是无从以此象征出现在现实世界中暴力、破坏与腐朽的行为。

在失去这些强有力的视觉标记之后，布拉德福特「隔离画作」中的抽象风格脱离了特定的时空。这种抽离感正是我们当下被疫情剥夺生活目标的现状，也对应了我们在宏观的社会体中个人与集体的抽象经验。布拉德福特过去二十年的艺术作品都以探索令弱势群体物化、边缘化的特定经济、政治与社会力量为主，「隔离画作」却剑走偏锋，着重探讨世界当下面临的各种挑战。

▲ 马克·布拉德福特（Mark Bradford），《Q2》（局部），2020，混合媒材，画布，182.9 x 243.8厘米/ 72 x 96英寸 © 马克·布拉德福特，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Joshua White / JWPictures

布拉德福特还以选择线上展览完善了作品主题。「隔离画作」是一场只能通过数码平台看到图像的画廊空间展览，过去日常理所当然的「相聚」与「相遇」，如今已成为「未知」与「孤单」——同时脱离物理限制的线上体验方式已经逐渐在世界得到认同。

在这一语境下，布拉德福特的「隔离画作」探讨了艺术的意义，尤其是此刻将人与声音汇聚一堂、塑造我们交流体验的社会环境已经分崩离析。线上模式既能邀请所有观众来欣赏布拉德福特的作品，同时又否决了观众感受画作本身物理存在感的权利。在这样一个社会动荡瓦解的时期，这种体验进一步证明了艺术与团结的紧迫性。