明天开幕|Hi21毕业季特别展作品集(三)
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开幕时间:2020年9月10日 星期四 14:30 -21:30展览时间:2020年9月11日 星期五 10:00 -19:00 2020年9月12日 星期六 10:00 -19:00 2020年9月13日 星期日 10:00 -16:30第七年,Hi21新锐艺术市集扬帆深圳。9月10日-13日,“Hi21”将如期亮相 “艺术深圳”C07展位。位于深圳会展中心6号楼的“艺术深圳”是当代艺术在深圳的艺术盛事,历届展会聚集海内外重要艺术机构并呈现重点展品。本次“Hi21新锐艺术市集”作为“艺术深圳”的重要参与者,将展出通过征集与邀请而来的50多位艺术家的近300件作品,展出抽象、风景、人物、潮流等多类型的绘画作品及多风格的雕塑创作,力呈新锐之风。同时,本次展览作为2020年这个特殊年度的特别展览,还将为本年度毕业的优秀毕业生们提供线下展出的机会,以“乘风破浪会有时”为名,展出“2020毕业季特别项目”。欣赏艺术,收藏未来,展览即将开始,欢迎到场参观。
参展艺术家:包涵宇、柴莎莎、程诚一、戴大山、杜飞辰、杜媛媛、房培鑫、高歌、关伟伟、韩佳茜、何佩璇、洪达、江翠艳、蒋小余、解子洛、金景鸿、金俊杰、兰坪、李驰、李吉亮、李佳琦、李铭、李亚坤、刘晨阳、刘迪萌、刘东塬、刘虹君、刘梦醒、刘鹏、马秉鉨、马纪东、南郭大王、彭永清、钱仁衍、十音、时砚亮、苏凌志、孙静、田召亭、王家栋、王金博、王亚龙、吴江、邢皓、杨蓉蓉、张庆祝、张振、张子叶、赵鹏、郑子豪、周敏怡、朱钇名、庄宇星
认为马是除人类外高级的动物,所以我不仅喜欢关注和表达人的生存感,也喜欢以马的形象进行创作。比如我的作品《寻》是我以马形象创作的一个非常重要的起点,这件作品藏着我寄予写实的厚望,也展现出我探索雕塑空间的雏形。而《凌云》则是我大胆突破常规对雕塑空间探索的结果,表现了马的精神力量在人们心中的形象。创作《鸣》的自由度更大更加游刃有余,我尝试了拟人化的方式处理内心的发声。苏凌志 寻 2013 青铜化学热着色 75×45×28cm 版数:8
以仕女或美人为主要题材的作品是我目前的创作方向,中国自古并不以仕女画或美人画为绘画类别中的上品,但是我认为这是历史阶级观念和性别话语权的不均衡导致的一种偏见,在现今多元包容的文化中继续深入到这一画科是很有探索价值的,并且在结合新的绘画语言和媒材中我可以收获更多关于经典视觉感的很多种可能性。孙静 白菊的芬芳 2017 纸上丙烯 60×70cm孙静 绿房间的莉莉 2020 纸上丙烯 D.40cm孙静 竖笛课A 2017 纸上丙烯 28×20cm孙静 乌云骤起 2018 纸上丙烯 30×30cm
疫情期间,长期的居家隔离,使得我更加珍视以往那种自由而放松的生活状态,更加向往旅行,甚至一种乌托邦的生活。于是我在记忆的深处搜寻,曾经在国外游学期间远郊工作室周围的风景,阳光下、树丛间的房屋,很多不知名的风景,这一切成为我绘画的起点,开启材料的语言探索。田召亭 橙色小镇 2020 布面丙烯 40×50cm田召亭 光芒 2020 布面丙烯 83×105cm 田召亭 蓝色天空 2020 布面丙烯 30×35cm田召亭 神圣白色2 2020 布面丙烯 30×47cm田召亭 无人之境 2020 布面丙烯 50.5×40cm田召亭 夏季的风 2020 布面丙烯 30×40cm
阳光明媚的早晨我突然发现那个小伙子走路灵活多了,在他脚下原本枯黄的小草不知不觉中也发出了嫩绿的新芽。这一幕给了我很大的触动,我一路走来不也是这样吗?纵使生活给我再多的磨难和痛苦,不如意的事情只是让我的人生阅历更加地丰富,心中的梦想依然还在。我就如同那卑微的野草一般坚持着向上的信念,无论它是如何的不起眼,因为它知道春天总会来的。我就选择以小草为主题创作了《草根梦》这个系列作品。王家栋 草根梦系列之十 2019 布面油画 100×80cm王家栋 草根梦系列之十一 2020 布面油画 80×100cm 王家栋 草根梦系列之四 2014 布面油画 100×70cm
我的作品带给人一种二维三维相互交织,具有强烈空间错觉感的视觉效果,材料感也是组成画面重要的一部分。用立体的材料营造丰富的空间视觉作为作品中一个重要的表达形式,始终贯穿于我一直以来的创作体系中。作品多是运用几个室内空间叠加与主体材料的结合,营造了一种冷峻的荒诞气氛,从而试图探索材料实验与架上绘画结合后更多的视觉可能性。我一直在一个扁平的表面上营造出三维空间的错觉,从而使观众透过这个表面观看一幅作品就如同透过舞台前部观看舞台一样。我所追求的“三维平面”感使得画面整体偏向抽象化、几何化,作品逐渐突破画框的界限,边界也变得流动,在这种视觉冲击下给观者带来空间异质与媒介可能性的再思考,也是当下复杂景观化社会现实的一种折射。王金博 红绳 2020 布面油画、聚苯乙烯 60×80cm王金博 空房间 2019 布面油画、聚苯乙烯 80×60cm王金博 浪花 2020 布面油画、聚苯乙烯 80×60cm王金博 四月五日18点 2019 布面油画、聚苯乙烯 70×150cm王金博 一瞥 2019 布面油画、聚苯乙烯 80×80cm
每个人的成长都是由小变大,无论我们的身体和意识成长到一个多么成熟的阶段,心里总会保存有一些“小小的部分”,可能是第一次吃蛋糕的喜悦,第一次被老师问道长大的理想时的自豪感,或者是童年永远玩不厌一款游戏,和玩伴策划的一次难忘的恶作剧,哪怕是一场输掉的比赛,一种吃了就有阴影的食物。作品里的小怪物们代表了正在经历童年的我。作品里出现的一些元素,比如:奶油,彩虹雨,各种小怪公仔,是我对自己童年的印象和假想,每一个场景也都是我童年记忆的一部分。每个人的童年都是与众不同但似曾相识的,希望大家能从这些作品中看到童真的美好,感到童真的温度。王亚龙 格尼与星川 2020 木板丙烯 60×70cm王亚龙 泡泡洞 2020 木板丙烯 60×60cm王亚龙 时光之钥 2020 木板丙烯 80×80cm王亚龙 BOBO的世界 2020 木板丙烯 D.80cm
宇宙中占绝对体量的暗物质是星体以及生命存在的保证,但它是不可见的,秩序意味着一切。混乱是秩序震颤的心跳,活着的证明。秩序与混乱相克相生互为表里。我希望作品能够像烟雾或是彩色粉末将人笼罩或是一张大网,像暗物质像一只无形的手!吴江 20-6-10 2020 布面综合材料 100×80cm吴江 20-7-18 2020 布面综合材料 100×100cm吴江 20-8-9 2020 布面综合材料 150×100cm吴江 20-8-24 2020 布面综合材料 100×90cm
卡茨说:“绘画要呈现出的就是即时的一瞬间,要将这一瞬间变成永恒。”绘画作为一种实质,象征着永恒的存在。我通过对生活中某一瞬间的描绘完成我生命中这一瞬间曾经存在的证明。感觉这种精神性的东西很容易发生变化,当我能够长时间地处在一种感到幸福的状态里,我会觉得很珍惜。绘画的魅力在于能把这种精神性的东西通过这样的形式变成一种实质。如果我能把这一刻感受到的幸福与爱表现在画里,对于我来说就是把幸福与爱变成了永恒。邢皓 十月安乐窝 2020 布面丙烯 100×120cm邢皓 周五下午的浴室 2019 布面丙烯 100×120cm邢皓 做造型 2020 布面丙烯 90×100cm
所画作品都是我生活中看到的人或物,再熟悉不过,但是写生画的过程中总会有新的感受出现,会发现人的另一种状态,平时看不到的,然后把最真实的一面表达在画面之中。我喜欢人或物最原始的状态,不美化。杨蓉蓉 八个桃子 2020 布面油画 50×60cm杨蓉蓉 六个芒果 2020 布面油画 50×60cm杨蓉蓉 母亲 2019 布面油画 100×80cm
我的作品大都是以童年回忆为线索展开的,那一个一个活泼的孩子是我童年的写照,同时他们也是那个时代同龄人不灭的记忆。他们在我所构筑的的场景中各行其事,我想传达给观众的是现实与梦境中奇妙的感觉。我有时会运用超现实的手法,把所见的静物放大,使画面产生一种奇妙的感觉,我想这大概是与童年柔弱的身体有关,童年的回忆是美好的,那是因为单纯,童年的我们对周围的一切又是好奇的,总有解不开的很多奥秘让我们着迷。这也是许多画家选择儿童题材的原因所在吧。我着迷于对童年生活的回忆与遐想,每天进入画室,面对着满屋的小孩,他们或站立,或奔跑,或游戏,我用小笔静静展开画面,让他们自由的行走于画面中,而我的心也跟着进入了那难忘的童年岁月。张庆祝 大澡堂 2020 布面油画 60×80cm张庆祝 金钱能买你的爱情 2017 布面丙烯 71.5×91.5cm张庆祝 为人民服务 2020 布面丙烯 70×90cm 张庆祝 我爱洗澡好多泡泡 2020布面丙烯 50×50cm
我的作品倾向于表现人性本身,即我只画植物的根茎和土壤相接的那部分,不画叶子和花朵。还有一个部分即是我画面中不合常理的物象,这和我的观念有很大关系。我认为一件艺术作品是一个艺术家在每一幅创作完成前其生命的总和。张振 the signal of palace 2020 布面油画 60×70cm
画画这件事让我感觉幸福,并且为之骄傲。我对未来充满希望,并且相信自己。我内心里也有忧郁的种子,时常蹦出来,但我很享受这种感觉。我以动物和人物作为画面的主体来创作,将动物和人物甚至植物“等量齐观”,将现实中真实的生命用自己的方式描绘出它们各自不同的模样。在这一方天地,它就是主角。张子叶 模样107 2020 布面油画 50×60cm 张子叶 模样113 2020 布面油画 50×40cm 张子叶 模样119 2020 布面油画 50×40cm张子叶 夏天的模样 2020 布面油画 120×100cm张子叶 模样116 2020 布面油画 60×50cm
我喜欢一种孤沉而独往的艺术方式,平静只是一个表征,而内核却隐含着一种热切。比起阳光,我更喜欢黑夜;比起细节,我更喜欢意境。我画追求古意,透过有形的万象传递物象不可见的神韵,以自然为师,写生之专注之仔细,对自然物象穷尽其理,严谨求实,凝笃精神,自由无羁的忘我精神状态。又不囿于笔墨的精细描摹,而是在画意与格调的互相作用中呈现出其中之灵性。构图更显形式感,块面把画面切割,呈现其错落和秩序,整体的红色调中隐藏着微妙的色阶变化,暖色中点添冷色的点睛之笔,多层次的色彩映衬出画作的精细工作,块面的结合,疏密有致。一方面画面以西瓜切割画面作为有形物象的一种分节状态揭示出感觉秩序中的构成关系,另一方面,画中肌理以不确定性的方式来诠释,提示着物的精神性指向。赵鹏 消夏之二十八 2020 绢本设色 23×38cm 赵鹏 消夏之二十九 2020 绢本设色 22×37cm 赵鹏 消夏之二十六 2020 绢本设色 38×33cm 赵鹏 消夏之三十二 2020 绢本设色 49×23cm 赵鹏 消夏之三十三 2020 绢本设色 42×55cm
尼尔·波兹曼的《娱乐至死》说:“人类无声无息地成为娱乐的附庸,毫无怨言,甚至心甘情愿,其结果是我们成了一个娱乐至死的物种。”在虚拟空间里,促成快乐是一切行为的原动力。回到虚拟时空中去,那些图景产生于屏幕呈现的幻像,稍纵即逝,使快乐后的空虚留在屏幕之外,而被镶嵌在长方形之内的绘画对于虚拟世界的再次实现,抽离了它本身的时空概念,成为另一个次元的错位。我的这些作品借用虚拟形象叙事,旨在规避绘画中现实主义价值观面临的道德困境,营造一种非常纯粹的世俗化虚境,“光明正大”地认识“庸俗”,并至真至善的消解娱乐主义,以作为我们当下生活和人生经历的最好见证。郑子豪 冥想者 2020 布面油画 100×80cm 郑子豪 牧羊人 2020 布面油画 150×120cm 郑子豪 燕尾竹 2020 布面油画 150×120cm
我的毕业创作画的是关于我小时候学走路的故事,这是我第一次用自己的故事创作绘本(目前这个作品可能也不算是绘本,更像是一个关于自己故事的画册)。故事灵感来源于与母亲的一次聊天,聊到我小时候不会走路,刚开始家人想了很多办法教我,我都没有学会,一次家人带我到花台边玩儿看到飞舞的蝴蝶,就想去捉蝴蝶,无意中迈开了脚步学会了走路。创作前期我花了很长时间去完善这个故事,不停的在寻找有趣的点。母亲给我提到的在我学走路的过程中,我的奶奶觉得我不会走路是因为我脚上有绊脚绳(一个迷信的想法),奶奶剁掉我的绊脚绳之后我还是不会走路(这一点我感觉很好),还有就是单故事讲出来我希望不仅仅是让大家知道我学走路的这件事情,还希望有一些更深的意义吧!后来想到,我这个故事也可以让大家知道,在生命的成长过程中,我们不用太着急,也许是偶然一个契机,自然而然就会了。周敏怡 走路No.1 2020 综合材料拼贴 30×42cm 周敏怡 走路No.3 2020 综合材料拼贴 30×42cm 周敏怡 走路No.4 2020 综合材料拼贴 30×42cm 周敏怡 走路No.5 2020 综合材料拼贴 30×42cm 周敏怡 走路No.6 2020 综合材料拼贴 42×30cm 周敏怡 走路No.7 2020 综合材料拼贴 30×42cm 周敏怡 走路No.8 2020 综合材料拼贴 30×42cm
我喜欢绘画的不可预测性,我的作品的最终面貌于我最初的构想往往大相径庭,随着画面的进展而出现的惊奇元素令我着迷。这组作品描绘的是平常人做着一些琐事,我对这种看起来不具通常意义上的美的人和物有兴趣。朱钇名 吃面的人 2019 布面油画 120×80cm 朱钇名 玩台球的人 2020 布面油画 70×120cm 朱钇名 有纹身的人 2020 木板油画 110×100cm
2016 本科毕业于清华大学美术学院绘画系版画专业2020 研究生毕业于广州美术学院绘画艺术学院油画系在数字化图像无孔不入的今天,数字图像成了我们视觉经验的重要构成部分。如今,再现自然现实的图像方式已经难以满足人们对图像的依赖以及需求,当今的数字图像将通过碎片化、幻想、重构或是以上方式的综合出现在人们面前,为我们提供一种新型的视觉经验,数字时代的来临改变了图像的生产、呈现方式,也改变了具有视觉能力的人们对图像的认知方式。《重叠的风景》这一系列作品用硫酸纸拼贴的方式,将计算机处理过的照片拼贴于油画布上,借助硫酸纸本身半透明的材料特性,使画面中的形象互相交叠、重构,当数字图像的产物以这种不自然的方式呈现时,或许我们更能摆脱数字图像的表象重新审视数字图像背后的不确定性、碎片化、等特征。庄宇星 光1 2018 油画综合材料 100×80cm 庄宇星 光2 2018 油画综合材料 100×80cm 庄宇星 黑色口红 2018 综合材料 84×74cm 庄宇星 凝视 2018 油画综合材料 89×79cm
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