逸空间 评论｜黄梵：流丹油画中的“文人画”

她在绿光里，2015

布面丙烯 Acrylic on canvas

80×60cm

她 系列，2017

布面油画 Oil on canvas

10×30cm

此次画展《万籁俱寂她秘密生长》，使寄居于她潜意识的美感，有了更深远的安顿空间。可以说，她创作的起点和终点，并没有变，起于对事物的美感，甚至玩趣，终于对自我的淡淡迷失。我一直认为，无论艺术家还是作家，意识中的迷失，和对审美形式的适度把控，这一悖论中的张力，是产生奇迹的泉水。当然，相反也一样成立，只是忘却形式的风险，远大于意识的迷失。比如，《她》系列的人体画，就传递出画家在自我欣赏中的淡淡迷失，她不知该屈从他者的感官视觉，还是自我的欣赏视觉，屈从色彩层次，还是形体触感等等。好在她“遗传”的美感，会为这样的游移不定，找到恰当的空间形式。这点在最新创作的群体人体画中，尤为明显，感官人体与已精神化的人体并存，形象也游弋在忘掉与记得之间，空间形式甚至让人觉得，仿佛是“遗传”自李昭道的《明皇幸蜀图》，和马蒂斯的《生活的欢乐》。这样的中西交融，赋予流丹的画，熟悉中的新意，陌生，甚至意外。

再比如，有两幅全黑背景的画，特别引起我的注意。一幅用灰和白勾勒花，一幅只有两道深浅不一的蓝色。后者在继续罗斯科晚期的黑色悲剧系列吗？我想，流丹用她云淡风轻的性格，让人以为她内心乐观，但绘画赐予我们一个时机，让人窥见到她的“筋疲力竭”，与罗斯科总是想到种族窘境不同，流丹不时会窥见个人命运的不济，大概与她曾是心理医生有关。花朵在悲剧的黑色中，成为她内心的另一种冥想：那是自我傲然和竹一般清高的人格形象。

她们 5 Her 5，2016

我认为，不管她的画投入的是什么题材，打开的是哪种形式可能，都是她潜在自我的频频显身。抽象的色彩结构，或人体的千姿百态，不过说明哪些形式，于她的自我是恰切的，哪些“遗传”得来的形式，已被她的心灵改造。让油画也像元人那样，能忘掉已有程式，令笔触轻盈到可以直接成为心灵，例如她的人体画等，不也是一件有为之事吗？