成都艺术书展 | 2020年书展第五站
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马不停蹄,在刚刚结束上海abC书展之后,三影堂艺术商店将前往成都,为成都的读者带来精彩的摄影书:日本新出版画册,难得一见的日本中古摄影书,值得关注的韩国摄影画册和国内独立出版画册,当然还有我们重点推介的三影堂自出版物和珍藏限量版摄影书,以及全国独家预售的超级艺术衍生品。此外,我们还邀请到了去年三影堂摄影奖的大奖得主艺术家组合刘珂&晃晃,为大家带来一场艺术家分享会。

策展方:不熟
时间:9月20日 14:00-15:00
主题:庆祝生活的方法——刘珂&晃晃《镜子》分享会
艺术家:刘珂&晃晃
《镜子》是艺术家组合刘珂&晃晃于2017年到2018年间拍摄的作品,自2017年起,刘珂和晃晃每天为对方拍摄一张照片。记录了亲密关系中的无数瞬间。这部作品也获得了2019年三影堂摄影奖。本次分享会是艺术家组合刘珂&晃晃基于《镜子》这部作品,分享自己的创作经验和感受。
《Moriyama Daido’s Tokyo: onging》
森山大道
最近,森山大道的展览在北京与东京同时进行,除了此次三影堂展出的写真黄金一代:日本摄影大师5人展外(展览链接),他的新个展Moriyama Daido’s Tokyo: onging也正在日本的东京都写真美术馆举办。此次新个展的同名画册Moriyama Daido’s Tokyo: onging在我们上架后的第二天便抢售一空,第三批签名版已抵达。正如书名所言,新画册的所有照片都是森山大道镜头下的东京,有他近年的彩色摄影和他持续的黑白风格摄影。包括Record(No.5 No.6), Pretty Woman(2017), K(2017), 以及彩色系列Tokyo Boogie-Woogie(2018)。此书仍是森山与他的老搭档,日本明星设计师町口觉合作的成果。2020年,日本摄影师铃木理策的最新画册。他走访莫奈、塞尚等画家们创作的场域,如实拍摄下他们创作场景,来追寻他们的想法与感受。铃木里策用自己的创作不断地探讨以照片为介质与“观看”的问题意识。(Simmon: A Private Landscape)本书是 2012 年由日本出版社 Akio Nagasawa 为日本摄影师师细江英公所推出的 900 本限量版摄影书。1971年,细江英公拍摄了变装演員四谷シモン,他选择在成长的东京拍摄四谷シモン。四谷シモン以一种戏剧性的造型与表演,在细江英公个人儿时记忆中的路上。细江英公曾说过,《シモン私風景》是他儿时回忆的记录。1975年出版的《太阳的铅笔》是东松照明的创作转折点和代表作之一。此前,他的摄影聚焦于战后的日本,创作了“占领” 等系列。《太阳的铅笔》是他在冲绳以及东南亚岛屿上的拍摄的当地人的生活以及本土的热带气象,一改黑白摄影风格,以一种“反占领”的气质去回应占领和殖民的地区经验。2015年,日本赤赤社将这一绝版画册重新出版,新版分为上下册,上册复刻原版画册,下册是东松照明未发表的部分作品编成,是由一位人类学者和一位社学学学者选编,从而使使这个经典系列显得更为丰富。由泰特现代美术馆的第一任摄影策展人Simon Baker和深濑昌久档案室主任小菅智和共同编辑的这本综合性书籍,是第一本深濑昌久作品合集,全书26个章节,416页篇幅,不仅收录其代表作《鸦》,也涵盖1960至1992年间的重要系列作品、出版物与文件,其中也包括许多之前未出版的作品。这本摄影书是日本明星设计师町口觉将日本文学与日本摄影结合的又一成果,设计十分独特。继森山大道与寺山修司、森山大道与太宰治的合作后(《太宰:森山》《森山大道:寺山》),此次是摄影师野村佐纪子的摄影作品与日本作家坂口安吾的小说结合,已出版德、英、日三种版本。2020年,《中国当代摄影40年》重版出来,对第一版的内容进行了一定的扩充,新增了多位摄影师的作品,以反映当代摄影的不断推进。画册《中国当代摄影40年》为2017年三影堂举办的同名展览的画册,巫鸿教授为特邀策展人。时至今日。这本画册就像像是一场永不落幕的展览,仍在为每一位关注中国当代摄影、当代艺术的朋友呈现中国当代摄影40多年的风雨历程。600幅照片全貌展现、近200位中国当代摄影师的经典作品、中国当代摄影40余年风雨历程、2017年中国摄影图书榜“年度自制摄影图书”。
从2003年开始,作者独自行走在西藏、青海、甘肃、四川、云南,凡是有藏民族生活的地方作者都会去关注。在艰辛不易的生活中,藏民族祈求神灵来赐予幸福,护佑吉祥,克服生命历程中的苦难。生命在海拨高度,灵魂依托信仰。这生存中的依托,让他们懂得去感恩神宠,神给了光和温暖,他们把一切都放在自已的祈求之中,藏传佛教是藏民族的寄托和依靠。良秀2017年获得三影堂摄影奖大奖,本画册是为良秀个展《从有到冇》展览而作,包含其《边缘》、《如是我火》及《冇》三个系列的全部作品。她的作品呈供了艺术家本人的身体以及她即刻的凝视:在一个俨然是当下世界中最强有力的政治经济体的社会中,于社会边缘燃烧着的火焰,但不论是在当下还是刚刚过去的时刻,却也持续面临着关于平等、性别、艺术家身份的基本考验。《荣荣日记:北京东村》是有关荣荣拍摄北京东村作品的第三个版本,由瓦尔特收藏中心(The Walther Collection) 与国际顶尖摄影出版社STEIDL合作,共同推出了这本充满生命力的《荣荣日记:北京东村》。本书收纳了超过120张图片,同时也呈现了一名艺术家在自我发现道路上的充满力量的自述。东村坐落在北京东边三四环之间,1992-1994年间,一群苦苦挣扎的艺术家搬在这里形成了一个前卫艺术的核心集体,开始创作一系列具有挑战性作品,给整个实验艺术家群体带来了直接的冲击。荣荣1993年搬至东村并用摄影记录了这一过程。1994年6月,警察逮捕了其成员中的两位,并勒令其他人离开了他们在这里所租的房子,东村此后就不再存在了,在2001年和2002年终被拆毁。画册由贝尔纳·弗孔诗意的文字与图像组成,他们承载的,是贝尔纳·弗孔的个人经历、文本阅读经验、对自我和社会的审视、种种形而上的思考。在《贝尔纳·弗孔2020》中,画册完整展现贝尔纳·弗孔用心营造的梦境之地,并首次结合知名评论家克里斯蒂安·葛约尔、艺术家钟维兴的中英文双语评论,以多角度客观呈现贝尔纳·弗孔。托马斯·鲁夫(Thomas Ruff)是德国摄影师,生活和工作在德国杜塞尔多夫。他被形容为“编辑和重新想象图像的大师”。画册《Thomas Ruff Editions 1988-2014)包含了这位先锋摄影师几十年的多个系列,《Portrairs》《Nudes》《Jpegs》《Das Sprengelprojekt》《Sterne, Nacht and Zeitungsfotos》
乔尔·迈耶罗维茨(Joel Meyerowitz)是美国著名街头、肖像和风景摄影师,也是新色彩摄影领域的代表人物之一。2017年,79岁的乔尔·迈耶罗维茨在比利时布鲁塞尔举办了名为Where I find myself个展,回顾其五十余年的创作生涯。此书为展览同名画册,以倒叙方式讲述了迈耶罗维茨从1962年到2017年期间几乎所有的重要作品。摄影大师约瑟夫·寇德卡的经典画册《吉普赛人》首次于1975年出版,这次我们带来的是首尔摄影博物馆举办的收藏展《吉普赛人》展览的同名展览画册。寇德卡常把他的摄影系列《吉普赛人》描绘成一场没有剧本和导演的舞台演出。1962年,他被忧伤至暗却又充满力量与戏剧性的吉普赛音乐打动,开始拍摄其祖国捷克斯洛伐克的吉普赛人,同时他也在拍摄过程中录制下那些吉普赛音乐。他描绘出吉普赛人那永远的异乡人的生存面貌,以及贫苦和被边缘化的生活环境。他相信在吉普赛人那充满悲情、生活幽默和激情的生活中所迸发出的戏剧性是探索“生命”命题下最不可或缺的题材。刘珂的“平湖系列”在2009年,2010年连续入围了三影堂摄影奖。自2007年至2009年的三年时间内,刘珂来往于江津至宜昌段的三峡库区,以湖为镜,关照外镜映出内心,这也是其作品一直触动我们的原因。2019年,刘珂与晃晃合作的摄影系列《镜子》获得第十一届三影堂摄影奖,艺术家的“以摄影为镜”的方法论又有了收获。此时,我们追溯摄影师最初的“平湖之镜”,推出《平湖》画册及其珍藏版,仍对顾铮教授的评论感到共鸣:“他(刘珂)的画面中的所有元素,无论清晰与混沌,繁复与简约,疏离与亲昵,还是驳杂与纯净,诡异与乏味等等,其实都是相互波及、相互吸收、相互干扰却又相互支撑,而最终则是相互成全。” 《平湖》珍藏版限量20套,包含10张尺寸为350x290mm的原作,1本《平湖》精装画册,一份签名的收藏证书和特制布盒。《石头的记忆》呈现了一组蒙太奇黑白照片,由卢彦鹏富有表现力的中式山水摄影与他当年恋人——如今的妻子的素描叠错而成。两位年轻艺术家的作品在暗房里合二为一,谱出一曲亲密浪漫的小夜曲。这组照片既是艺术家对绘画与摄影两种媒介的探索——如何于其中搭建桥梁,也是恋人彼此寻求关联的一次尝试。卢彦鹏镜头下的中式山石将我们引入他的诗意栖居,与此同时,悬浮在山石上的细小什物营造出一个超现实空间,这对艺侣的精神表达在里头并置、交叠。画册包含特制亚克力盒,原作11张.。限量发行30套。从2015年起,摄影家钟维兴开始了他的“世界摄影大师肖像”的拍摄计划,包括塞巴斯蒂安·萨尔加多、威廉·克莱因、罗伯特·弗兰克、约瑟夫·寇德卡、马丁·帕尔、布鲁诺·巴贝、贝尔纳·弗孔、托马斯·鲁夫、细江英公、森山大道、荒木经惟等接近100位摄影大师。钟维兴觉得,摄影大师们用镜头记录下无数让人难忘的面孔,却没有人系统地为他们留影。从摄影史的角度来说,应该有人来做这件事,如果没有人去记录,将会变成永久的遗憾。拍摄《北流活活》这个项目前。读了张承志的《北方的河》,被书中滚烫的文字所影响,决定去黄河边走一走。 去感受黄河带给的父亲般的博大和宽广,在辽阔的、奔流不息的黄河寻找到我的根。在一路走来,我意识里的那条河正在被现实的洪流淹没。那条心中传奇的河再也找不到了。这是一种深刻的悲观的基础。 但是,对于个幅员辽阔又历史悠久的国度来说,前途最终是光明的。因为这个母体里会有种血统, 一种水土, 一种创造的力量使活泼健壮的新生婴儿降生于世,病态软弱的呻吟将在他们的欢声叫喊中被淹没。从这种观点看来,一切又应当是乐观的。《北流活活》珍藏版限量40套,每套包含20张《北流活活》作品艺术家证书签名。《心象》这部系列作品,既呈现了作为拍摄对象的藏传佛教中的出家僧侣们与信仰的关系,也呈现了在呈现这种关系中摄影家自己与信仰的某种关系。对于这种发生于人身上的终极关系的呈现,在某种程度上说,对于优秀的艺术家是一种挑战。因为表面上的、视觉上的戏剧性的表达甚至是诗意的表达,都已经最终地让位于对于某种不可言说的终极关系的从具体生活的方方面面的从容接纳与升华了。摄影或许就具有这么一种可能性,能够从具体日常出发然后再超越。而这也可能是杨延康的这部作品最为吸引人、最具启示意义的地方。—— 顾铮每套包含20张艺术微喷作品集于定制盒内以及艺术家证书签名。《中国摄影书典藏系列:骆伯年》珍藏版是《中国摄影书典藏系列》与铂金原作计划的另一成果,限量30套, 包含8张铂金作品,1 本《中国摄影书典藏系列》画册,一份收藏证书和定制木盒。骆伯年的大部分作品有一种中国传统审美,同时他的拼贴摄影是中国当代摄影的鼻祖。他的静物大多是经过精心排布的器皿、水果、机械零件,而骆伯年最为著名的作品则进入了抽象的范畴,融贯中西技法。记录片《过去历久弥新,未来常存怀念——摄影家森山大道》(過去はいつも新しく、未来はつねに懐かしい 写真家 森山大道》)将于2021年春天发行,日本品牌Flower MOUNTAIN“山雾花野”与摄影家森山大道的联名款运动鞋也将同期推出。这是几十年如一日地在街头行走拍照的森山大道与鞋品牌的首度合作。今年9月5日-10月31日期间, 森山大道 × Flower MOUNTAIN联名艺术展Keep Walking Project将在北海道札幌的ILAGALLEY画廊举办。此次,这位街拍大师的摄影作品会呈现出五个款式,共两款联名设计,分别是山雾花野的经典系列——Pampas蒲苇系列,和北海道少数民族阿伊努的古代鞋履结构为灵感,舒适度与设计感兼备的Raikiri莱切系列。


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