最好的爱情，在至情至美的《牡丹亭》！

400年前，汤显祖创作了堪称世界文化瑰宝的《牡丹亭》，讲述杜丽娘和柳梦梅跨越生死的爱情传奇。该剧文词典丽，情节巧妙迭出，明代戏曲理论批评家沈德符称道：“《牡丹亭梦》一出，家传户诵，几令《西厢》减价。”

400年后，在当代著名作家白先勇的积极推动下，两岸三地艺术家携手打造青春版《牡丹亭》，让昆曲经典以全新的面貌出现在人们面前，借此唤回古老剧种的青春生命。

昆曲究竟有着怎样的魅力，以至于在这个信息爆炸的快节奏社会里依然能够俘获年轻观众的芳心？白先勇道出了关键——“情”与“美”。

按他的原话说，“情”与“美”是昆曲，尤其是《牡丹亭》中不可抗拒的两大原动力。

截图来自：《十三邀》对话白先勇

“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”

就算你未曾读过汤显祖的《牡丹亭》，相信也能对上面这段话倒背如流，毕竟这已经被奉为爱情金句广为流传了。

从古至今，文学艺术创作从未停止过对理想爱情的想象，西方有罗密欧与朱丽叶，同一时代的东方剧作家则不谋而合地写下杜丽娘和柳梦梅的神仙爱情。

《牡丹亭》的故事围绕一个“情”字展开，在汤显祖的笔下，爱情面前，生死皆是浮云，更甚者，自由意识的觉醒和对爱情的执着，能破解凡胎肉体的人间界限。“天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎！”她因梦生情，一往情深，思念成痴，因痴而亡，到了地府仍心心念念着梦中情人柳梦梅，最后感天动地、超越生死、冲破礼教，有情人终成眷属。

这部巨作给予了爱情最高的礼赞，白先勇曾总结道，《牡丹亭》是一部有史诗格局的“寻情记”，上承“西厢”，下启“红楼”，是中国浪漫文学传统中一座巍巍高峰。

《牡丹亭》歌颂青春、歌颂爱情、歌颂生命，而昆曲又赋予了恋爱合适的节奏和最美好的感觉。

“中国式的缠绵实在是太唯美了。好莱坞一拍即响的故事庸常，但在昆曲里，你可以花20分钟眉目传情，在速食爱情横行的今天，正因为我们心中无法找到这样天长地久、缠绵悱恻的爱情，所以才会梦想，才会追寻，因为我们每个人心中都暗藏着一首情诗。”白先勇说。

“感谢您把这么美的艺术带给我们。”

“宁愿醉死在牡丹亭中，永远不要醒过来。”

青春版《牡丹亭》在海内外各地演出结束时，观众为昆曲所震撼的心情总是溢于言表。

回望制作总监白先勇和《牡丹亭》的一生缘分，亦始于对昆曲之美的怦然心动。辞藻美、舞蹈美、音乐美、人情美……昆曲的种种美被白先勇捕捉，并融化在他心里。

白先勇认为，昆曲是一种美的综合艺术，是最能表现中国传统美学抒情、写意、象征、诗化的一种艺术。“能够把歌、舞、诗、戏糅合成那样精致优美的一种表演形式，在别的表演艺术里，我还没有看到过，包括西方的歌剧芭蕾，歌剧有歌无舞，芭蕾有舞无歌，终究有点缺憾。昆曲却能以最简单朴素的舞台，表现出最繁复的情感意象来。”

在青春版《牡丹亭》中，白先勇和他的创作团队保留传统昆曲的古典精髓，同时又从现代审美观念出发，让昆曲之美在舞台上流动起来。颜值高扮相美的实力演员，传统苏绣工艺制成的演出服饰，优美动听的水磨腔，保留原著韵味的唱词，充满艺术感的舞台设计……看到的听见的尽是美，且这份美回味无穷。

汤显祖四百年风华梦，似这般姹紫嫣红开遍。这昆曲后花园春色如许，但凡踏进园林的人，大概都会和杜丽娘一样，沉醉在那梅树边不愿醒来。

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