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【嘉德香港·秋拍】各擅胜场的岭南诸家

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【嘉德香港·秋拍】各擅胜场的岭南诸家嘉德香港岭南诸家胜场中国拍卖会 ── 书画四海集珍崇真艺客

中国嘉德香港2020秋季拍卖会

观想──中国书画四海集珍

10月9日｜上午10:00

香港会议展览中心展览厅3DE

中国嘉德香港2020秋拍在「观想——中国书画四海集珍」专场中，再次推出多件岭南画派之精作。居廉花鸟草虫四帧，奇趣盎然。黄士陵《博古图》长题释考，古朴隽永。赵少昂《蝉联图》中十二只蝉形态各异，为市场可见数量之最，寓意月月蝉联，岁岁佳绩。杨善深《波斯菊》，穿插繁复，得见其独步岭南画坛的双钩白描功力。此辑均为诸大家擅场，亦皆属市场罕见之佳作。

【嘉德香港·秋拍】各擅胜场的岭南诸家嘉德香港岭南诸家胜场中国拍卖会 ── 书画四海集珍崇真艺客

居廉 (1828-1904)

花鸟草虫四帧

镜心设色绢本

JU LIAN

FLOWERS AND INSECTS

Mounted for framing; ink and colour on silk

28 × 42 cm（每幅）

广东地处五岭之南，习称岭南。近代岭南画派之革新，以二居昆仲为先驱。后经杨善深、赵少昂等大家为传承，以「折衷中外、融会古今」为旨，成为代表中国南方艺坛的核心团体。「岭南画派」注重写生，融汇中西绘画之长，以革命的精神和强烈的时代责任感改造中国画，并保持了传统中国画的笔墨特色，创制出有时代精神、有地方特色、气氛酣畅热烈、笔墨劲爽豪纵、晕染柔和匀净的现代绘画新格局。

居廉博取众长，是以岭南寻常草木为题材逐渐生成自己特点，由是开宗立派，又对「岭南画派」「广东国画研究会」等产生了重大影响。他善长画花鸟、草虫，尤以写生见长，在继承和发展恽寿平没骨画法基础上，广泛运用了撞水和撞粉法，继承、发展和完善了「居派」艺术。此四帧小品，妙趣盎然，一毛一爪，一根一叶，一动一静，一开一谢，都不丝毫放过。加以技术的精练，故能别开生面。春花紫藤，翎毛昆虫，皆栩栩如生。而其中昆虫之动态尤为有趣。

高剑父在回忆其写生时说: 「当客东官可园时，主人张鼎铭雅好吾师作品，每日命人搜集奇花异卉，和各种昆虫，请为图写。」「师写昆虫时,每将昆虫以针插腹部,或蓄诸玻璃箱,对之描写。画毕则以类似剥制的方法,以针钉于另一玻璃箱内，一如今日的昆虫标本,仍时时观察。复于豆棚瓜架、花间草上，细察昆虫的状态。」故能「气韵飞动，如笑如舞，大有指上夺造化之工之妙也。」

【嘉德香港·秋拍】各擅胜场的岭南诸家嘉德香港岭南诸家胜场中国拍卖会 ── 书画四海集珍崇真艺客

高剑父 (1879-1951)

暮秋

镜心设色纸本

1938年作

出版：

1.《集古融今——集古之友书画藏品集》（集古斋六十周年纪念），第81页，集古斋有限公司，2018年版。

2.《粤港澳大湾区名家书画集》，图版第9，南沙区文化广电旅游体育局、香港联合出版集团、广东省出版集团等，2019年版。

GAO JIANFU

AUTUMN SCENERY

Mounted for framing ink and colour on paper

67 × 39.5 cm

高剑父革新国画理论引发20年代新旧论战，自此更激励他重温传统绘画经验。高剑父自留日后即学习日本画，尝试融和中西画法。画中可见他扬弃传统山水画三远，并以水墨混合光影表现。

此帧是画家避难濠江之作，1938年广州沦陷后辗转到澳门，下榻普济禅院妙香堂，继续开办春睡画院，多次举办师生抗日画展，为难童筹备经费。高剑父这件作于1938年的山水画，坡岸河流用笔泼辣，气势磅礴，明暗则显然借鉴了西洋画的光影处理和素描关系。如果说近景颇具刚劲之美，远处，树冠融入色墨渲染出的朦胧之境，却分明有一种秀逸和柔美，充满诗意。画家擅长用色彩和水墨的渲染表现朦朦胧胧的天色、水光和云雾烟霞，在此件中亦表现得颇为精到，一片空蒙之境，可以明显看到日本画风对他的影响。

画面既有中国画的笔墨趣味，又有西画背景渲染与空间营造手法，体现出高氏所倡导的「折衷中外，融汇古今」的宗旨。

此作为邓苍梧旧藏，邓苍梧(1900-1990)，澳门著名收藏家，斋名传研楼，传砚楼。

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杨善深 (1913-2004)

波斯菊

立轴设色纸本

上款：寒操先生，即梁寒操（1898-1975），生于广东省广州府三水县，早年在广东高等范学校业。中华民国政治家、教育家、实业家。与孙中山之子孙科为挚交，曾任国民党中央常委、中央宣传部部长、中国广播公司董事长等重要职务。重庆和谈时，和周恩来分别代表国共两党。

YANG SHANSHEN

FLOWERS AND INSECTS

Hanging scroll; ink and colour on paper

77 × 30.5 cm

此「澄览堂」藏杨善深《波斯菊》，当为画家盛年时精意之作，写赠著名政治家、实业家梁寒操（1899-1975）。梁寒操不仅为官员与实业家，同时亦擅诗文书画，与岭南派诸大家过从甚密。

波斯菊，亦被称为秋樱草，在日本生长普遍，为杨善深钟爱之画题。花密叶繁，最考作者双钩功力。此《波斯菊》虽然仅2尺有余，却花团锦簇，穿插极尽繁复，画家使用双钩线描画法画成，画面线条纵横交错、密而不乱，格调稠密而清朗。留白处又以六只蜜蜂为点缀，更可遥想画家对此作之满意，与构图之精心。

市场所见《波斯菊》甚少，且设色者更少，实属珍罕。

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赵少昂 (1905-1998)

蝉联图

立轴设色纸本

出版：《养心怡情：养心轩藏岭南派作品精选》，香港艺术图书出版社，1991年版。

ZHAO SHAO 'ANG

CICADA

Hanging scroll; ink and colour on paper

121 × 51 cm

「养心轩」珍藏赵少昂《蝉联图》，十二只蝉栖于柳枝之上，或饮露，或振翅，情态各异。为市场所见数量之最。寓意月月蝉联，岁岁佳绩。

赵少昂是岭南画派的继承者之一,尤擅于画花鸟鱼虫。徐悲鸿曾称许他为「（花鸟画）中国现代第一人」。

赵少昂对蝉情有独钟，观察细微，对蝉的动态姿势的把握可谓惟妙惟肖，对蝉腿部的表现、关节的运动，既有节奏强烈的力的韵律，又有线条舒缓的变化。赵少昂最喜欢画蝉，也是写得最精妙的。连比赵少昂年长40多岁的前辈大家齐白石，一见就十分喜爱。他在20世纪40年代写给友人的信中嘱咐「并请代索赵少昂君画蝉寄来，不胜感谢。」赵少昂曾解释：「蝉是最好的，它只是靠饮露养大，其它东西也不用吃，因为露水是最清洁的，撇开所有的东西，都是为了清洁，所以我借蝉作比托」。

据画家书中所记，曾在30年代与60年代都曾作蝉联图，耄耋之年再作此题，极尽精微，题曰「似比旧作还胜」，得意之情跃然纸上。

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黄士陵 (1849-1908)

花卉博古——汉阳嘉鹭鱼洗、宋象物簠

镜心设色纸本

HUANG SHILING

FLOWERS AND VESSELS RUBBINGS

Mounted for framing; ink and colour on paper

63 × 41.8 cm

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黄士陵 (1849-1908)

花卉博古——汉好时鼎、汉纯素方耳

镜心设色纸本

HUANG SHILING

FLOWERS AND VESSEL RUBBINGS

Mounted for framing; ink and colour on paper

63 × 41.8 cm

黄士陵（1849-1908），字牧甫，亦作穆甫、穆父，别署黟山人、倦叟、倦游窠主，安徽黟县人。工篆刻，亦擅书画。黄氏自幼操刀习印，而后由南昌迁居广州，初学邓石如、吴熙载诸家。并于1885年8月赴北京国子监肆业，得盛昱、吴大澄等名家指点。以汉砖文字和鼎、镜、铭、诏版、泉币文字入印，方圆相参，其所创篆字结构与章法独树一帜，在清末印坛自成一派，人称「黟山派」。因长期客居广州，对岭南地区篆刻影响深远，亦称「粤派」。

黄士陵之绘画以工笔描绘钟鼎古器为多，或因曾到吴大澄幕下及国子监观摹古代彝器形有关。本次秋拍得藏家厚赐将呈献两帧黄氏所作工笔博古图，属古器静物画，画面构图丰富。「博古」出自张衡《西京赋》「雅好博古，学乎旧史氏」，以此题材入画始于宋《宣和博古图》，而后于晚明流行于世，清末明初更衍生出风格各异之作品形式，其旨仍恪守「雅好博古」之意。本次的两帧作品中画家将钟鼎器与吉祥花卉相并置，清雅高洁，寓意富贵绵长。钟鼎古器或出于实物，或取形于《西清古鉴》。画面中古器的描绘受西画影响，透过明暗晕染及透视技巧，凸显了器形的立体感。画面构图非单独一鼎或一炉，近景复设象物簠、纯素方耳，两种古物相混搭，位置经营隐然生序。只见鱼洗及鼎器中供清荷、水仙数朵，花卉枝叶以没骨法为之，阴阳相背，错落有致，花卉设色淡雅，与青铜之色彩相辉映，古意盎然。画家更长题释考，将每幅中所绘钟鼎之尺寸、铭文、用途等遂题于画面之上，可见其嗜古之深。

【嘉德香港·秋拍】各擅胜场的岭南诸家嘉德香港岭南诸家胜场中国拍卖会 ── 书画四海集珍崇真艺客

黎雄才 (1910-2001)

漓江春雨

手卷水墨纸本

1943年作

说明：杨善深题引首

出版：《吕国文藏珍集――纪念黎雄才诞辰一百周年精品选》，第194-197页，国家艺术杂志社，2010年版。

LI XIONGCAI

SPRING RAIN ON LI RIVER

Handscroll; ink on paper

Dated 1943, with two artist seals; front page by Yang shanshen.

画心：22.3 × 292.2 cm

引首：23 × 88.5 cm

黎雄才的山水画创作以写生为主，因此其笔下的山水景致，都给人以有景可观的实在之感。他在烈风美术学校所扎实的素描基础，以及他在日本留学时取法朦胧体的审美旨趣，回国后又以传统山水技法与之糅合，形成了他既有笔墨、又有渲染，同时又能表现景色远近和层次的新画风。

40年代初，黎雄才和一大批画家如李可染、傅抱石、黄君璧等迁往大后方，当时经韶关取道桂林入川。1943年，黎雄才受聘爲国立艺专国画系副教授。同年创作了《漓江春雨》。在此近3米的的长卷中，象鼻山、白塔、江畔密林、江上渔船尽收眼底。作品看似运用传统山水的散点透视法，却用笔墨浓淡营造出一种特别的空间和节奏感，前段的象鼻山，中段细致刻画的渔船、房屋与墨色渲染的树木和山头，尾段淡墨勾勒的或隐或现的坡岸和山峦。如自静止至喧闹，最终归于宁静的旋律，又营造了逐渐淡出视线的深远意境。「只因一霎溟蒙雨，不得分明看好山。」

随着笔墨的发展，黎雄才以变化多端的笔墨营造出丰富的艺术效果。此幅《漓江春雨》作于40年代壮游之始。在游历中，画家早岁积淀，于「师造化」中破茧而出，最终自具风貌。此作可视为滥觞。

1977年，杨善深得见此作，或亦有感于其中山色溟蒙，于引首书曰：漓江春雨。可称双璧。