{{sindex}}/{{bigImglist.length}}

展览预告 | Louisa Gagliardi个展: Wishful Thinking 希冀之心

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览：{{newsData.view_count}}

来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

展览预告 | Louisa Gagliardi个展: Wishful Thinking 希冀之心 Louisa Thinking 个展 Gagliardi 天线空间瑞士艺术家国际上中国崇真艺客

Louisa Gagliardi：Wishful Thinking 希冀之心

20209.12-10.25

开幕 Opening：2020.9.12 4-7pm

天线空间荣幸地宣布即将呈现瑞士艺术家Louisa Gagliardi全新个展“希冀之心”（Wishful Thinking）。这也是这位近年来在国际上备受瞩目的年轻艺术家，在中国大陆举办的首次个展。

Gagliardi的艺术实践带有强烈的个人特征，并与今天的这个时代紧密联系在一起。曾有艺评家这样精辟地概括道：她的绘画创作在图像意义上有着重要的突破，而这似乎暗合着数字化浪潮对当代社会方方面面的冲击、刷新；更为奇妙的是，我们同时又从她的画面中看到她对绘画史（传统）的深深迷恋，并希望重新取回绘画最为本质的“代码”(codes)。

展览预告 | Louisa Gagliardi个展: Wishful Thinking 希冀之心 Louisa Thinking 个展 Gagliardi 天线空间瑞士艺术家国际上中国崇真艺客

Bubble bath 泡泡浴, 2020

PVC表面油墨打印

130 x 220 cm

就具体创作手法而言，Gagliardi的画作可谓是“手工—机器的合成制品”，其步骤大致如下：图像，或者说画面中出现的各类元素，最初，都诞生在她随身携带的写生簿(sketchbook)上，簿中大量的素描稿(sketch)后经扫描而转为电子档；接下去，真正的“绘制”过程，便借助数位绘图工具——如手绘板等，而主要发生在软件环境中——Illustrator、Photoshop；完成绘制后，最终定稿的数字文件（PSD格式）将被传送至专业的数码图文输出中心，在那里的大画幅打印设备上被打印出来（目前为止都属油墨打印），而打印介质并非画布，Gagliardi从一开始就选择了PVC材料，随后逐渐尝试在铝、镜面等更为丰富的材质表面进行打印；她的部分作品还涉及一个追加的“手工环节”，她称其为“adding the last layer”，即以笔刷将凝胶或指甲油之类的日常生化制品——通常是透明的，干了以后仍带有一定的光泽——涂抹在画面的某些局部上，最常见的是画中人物的肤质部分。

展览预告 | Louisa Gagliardi个展: Wishful Thinking 希冀之心 Louisa Thinking 个展 Gagliardi 天线空间瑞士艺术家国际上中国崇真艺客

Blood moon 猩红之月 (局部), 2020

PVC表面油墨打印，凝胶，指甲油

155 x 115 cm

在（绘画）风格方面，Gagliardi可谓是名副其实的“合成派”，自由、大胆地从艺术史所留下的丰厚资产中，从更为广泛、糅杂的视觉文化(Visual Culture) ——设计、广告、电影、时尚、MTV……乃至如今基于互联网的海量静、动态图像、视频等等之中汲取灵感。

进一步来看，在Gagliardi的绘画实践中，“风格”的意义与生成机制，已经和它过去在构成艺术史主要脉络的艺术运动(art movement)当中的情况，有了本质上的差异。我们或许可以这样说：在她的创作意识中，（无论其来源、出处，各种已存在的）“风格”本身即是“材料”(material)。所以说，她不再像我们所熟悉的传统进程那样，日渐培育、发展起个人风格。若借用一个形象的比喻——她实质上，直接在就风格的“合成配方”进行操作。

IOU 借据

PVC表面油墨打印，指甲油

100 x 65cm

当然，从意识的萌发到方法的成形，终究要通过时间来锻造。于是，我们可以看到大致这样的轨迹：自2015年至今，在相对较早的时期，不同的风格“合成配方”，是较为清晰地逐次出现的；2017至2018，可能是Gagliardi迎来的第一个阶段性成熟期，这期间，绘画的题材、画面构成的复杂度等等，都发生了显著的变化——整体而言发展的更为丰富和多样化了；这一系列的增进性变化，也自然调动、刺激了她对“风格”材料的处理方式进行“升级”…… 直到今天，我们可以在展览“希冀之心”所呈现的共计11绘画及雕塑作品中（均创作于2020年），惊喜地看到它截止目前的最高形态——在个展的规制之下，同期完成的不同题材、内容、尺幅的画作，竟然以高度差化风格表现亮相于一室，而又显得相得益彰，构成了对她始终关注的，对于当代生活世界中（个体）经验再现的一次主题性叙述(narration)。

文：颜晓东

Lightheaded 眩晕, 2020

PVC表面油墨打印，凝胶，指甲油

180 x 145cm

开幕当日，我们将邀请本地独立策展人颜晓东连线在苏黎世的艺术家Louisa Gagliardi，于天线空间展览现场进行线上导览。

展览预告 | Louisa Gagliardi个展: Wishful Thinking 希冀之心 Louisa Thinking 个展 Gagliardi 天线空间瑞士艺术家国际上中国崇真艺客

Louisa Glagliard

Louisa Glagliardi，出生于1989 年，现生活工作于苏黎世。她拥有平面设计（Graphic Design）专业背景，曾就读于荷兰阿姆斯特丹G.R皇家艺术学院（Gerrit Rietveld Academie）和瑞士洛桑艺术学院（Ecole Cantonale d’Art de Lausanne）。Louisa 熟练地运用绘画，当代平面设计和广告中的各种手法，以重新思考有关人和地面、平面以及深度之间的问题。她的作品作为流动的数码图像被创造出来，印在PVC材质上，一种胶质将材质表面覆上了一层绘画般的鬼魅印记。

近期展览：Galeria Dawid Radziszewski，波兰(2020); “满意度的副作用”，rodolphe janssen，布鲁塞尔，比利时(2019); “形势所迫”，McNamara Art Projects，香港(2019); “印刷艺术的蜕变”，Edition VFO，苏黎世(2019); “三伏天”，CLEARING，纽约(2019); “删除场景"，Adam Cruces & Louisa Gagliardi, Galerie Joseph Tang，巴黎(2018); “身体不适”，MOSTYN, Llandudno，威尔士(2018); “占有”，Openforum，柏林(2018); “在这样的日子里”，Plymouth Rock，苏黎世(2018); “在路上”，Aargauer Kunsthaus, 瑞士(2018); Tronc Mental, Centre d’art de Neuchâtel CAN, 瑞士(2018);“不怕在健身房里晕倒”，Kunst Halle Sankt Gallen，圣加仑(2018); "在树荫下低语"，Pilar Corrias，伦敦(2017); "Manon Wertenbroek的冷汗"，La Plage，巴黎(2017); Notes for later, rodolphe janssen，布鲁塞尔，比利时(2017); “在那里”，Louisiana, Humlebæk，丹麦(2017); Werkschau 2017, Museum Haus Kontruktiv，苏黎世(2017); 尝起来像头痛，kim? 当代艺术中心，里加，拉脱维亚(2017); “和亚当·克鲁斯一起跑腿”，The Cabin，洛杉矶(2016);“好日子”，Tomorrow Gallery，纽约(2016); “画家？绘画？”，David Risley Gallery, 哥本哈根，丹麦(2016); “层峦叠嶂”, Helmhaus, 苏黎世(2016); Hypnic Jerk, Smart Objects, 洛杉矶(2016); “设计与犯罪”，Galerie Hussenot，巴黎(2016); “镜子”, DUVE，柏林(2016).

Louisa Glagliardi (b. 1989),lives and works in Zurich.She graduated from Graphic Design major of Gerrit Rietveld Academie and Gerrit Rietveld Academie. Louisa draws freely from the codes of painting as well as contemporary graphic design and advertising in order to rethink questions of figure and ground, flatness and depth. Created initially as fluid digital images, her works are printed on vinyl and then intervened upon with a gel medium that lends a texture that could be read as ghostly impressions of painterly marks.

Recently exhibition: Galeria Dawid Radziszewski, Poland(2020); Side Effects of Satisfaction, rodolphe janssen, Brussels, Belgium(2019); Force of Circumstance, McNamara Art Projects, Hong Kong(2019); La métamorphose de l’art imprimé, Edition VFO, Zurich(2019); DOG DAYS, CLEARING, New York(2019); Deleted Scene(s), Adam Cruces & Louisa Gagliardi, Galerie Joseph Tang, Paris(2018); Under the Weather, MOSTYN, Llandudno, Wales(2018); Holdings, Openforum, Berlin(2018); On a day like this, Plymouth Rock, Zurich(2018); On the Road, Aargauer Kunsthaus, Switzerland(2018); Tronc Mental, Centre d’art de Neuchâtel CAN, Switzerland(2018); No Fear of Fainting in a Gym, Kunst Halle Sankt Gallen, St. Gallen(2018); Whispers in the Shade, Pilar Corrias, London(2017); Cold Sweat, with Manon Wertenbroek, La Plage, Paris(2017); Notes for later, rodolphe janssen, Brussels, Belgium(2017); Being There, Louisiana, Humlebæk, Denmark(2017); Werkschau 2017, Museum Haus Kontruktiv, Zurich(2017); Tastes Like Headaches, kim? Contemporary Art Centre, Riga, Latvia(2017); Walking Errands, with Adam Cruces, The Cabin, Los Angeles(2016); La Belle Heure, Tomorrow Gallery, New York(2016); Painters? Painting?, David Risley Gallery, Copenhagen, Denmark(2016); Hinter jedem Berg steht noch ein Berg, Helmhaus, Zurich(2016); Hypnic Jerk, Smart Objects, Los Angeles(2016); Design & Crime, Galerie Hussenot, Paris(2016); Mirrors, DUVE, Berlin(2016).