离线·柳青 | 艺术走向未知才有意思

《离线/offline：应变危机的艺术家》系列第056篇

两个月

当这个问卷发给柳青时是7月5日，当我收到柳青的材料已经是两个月之后的事情了，这两个月的时间内发生了很多事情，生活秩序大多已经恢复，艺术圈的展览陆续展开，一切像是回到了去年这个季节，除了出门依然戴口罩之外已经没有太大的区别，唯独口罩提醒着我们未走远的疫情。我印象中的柳青一直带着笑容，他的友善写在脸上，他的名字总让我想起作家柳青和春天，关于柳青的文字着实写过不少，说了不少话，我们的谈话大多是这样以文字的形式呈现出来的。我很期待柳青把疫情期间的手稿做成雕塑，做出来！

——段少锋

段：段少锋

柳：柳青

段：2020年迄今为止印象最深刻，最为触动的事情是什么？

柳：2020年过的太魔幻，全世界都不消停，先是没完没了的新冠疫情，再是森林大火，后来又地震，现在又是汛情，好多人祸天灾，一波未平一波又起。以前从来没像今年这样感触深刻——“生存并不是理所当然”。对于我来讲，印象最深的感受就是 “恐惧”。疫情刚开始时，各种真假信息满天飞，人心惶惶。尤其是经历过2003年的非典，说实话，我是很害怕的。我在外工作的时间多，接触的人也多，大家对于新冠病毒都不了解，特别害怕感染到家里的父母和孩子，他们任何一点生理上的反应都会让我紧张好一阵子，家人是我心底最柔软的部分，这种担忧让我压力很大，酒精从不离手，接触的一切都得喷一遍，就怕人多，那段日子都心理扭曲了，感觉哪都是病毒。

疫情期间柳青与女儿做手工

2020年年初大家都隔离在家，我从没有过如此多的“无所事事”的时间陪家人，与小孩一起成长成为这段时间的主要记忆，解锁了很多新菜式，也学会了很多网红亲子游戏。那时，屋里是欢愉的天伦之乐，屋外是冰冷残酷的疫情现实，感觉很分裂。

现在一切都好多了，医护人员以及防疫一线的工作人员为此做出了重大的牺牲，在举国的共同努力下，大家终于基本回到了往常的生活节奏，再一次证明了众志成城的能量和意义！永远值得我铭记！只是脸上多了一副摘不下来的口罩。

段：2020被打断的工作节奏如何调整，迄今为止工作上的推进怎么样？

柳：通常情况下，我的大部分时间都在工作室，每年会创作一到两件大型雕塑作品，2020年的突发情况确实改变了这种节奏。目前为止，我的工作大致可以分为三个阶段：疫情爆发到管控严格的三月，我是在家陪家人，还有看书、画创作稿，希望給理论充电，等可以开始工作时把想法实践出来；四月到六月，上网授课，这是我作为教师的本职工作。教授了两门课程：“写实雕塑形体与语言研究和材料实践”和“肖像实践”。网课对于我和同学们来讲，是全新的一种教学方式，有很多可以研究和拓展的空间，我也发现了很多自己的不足之处；四月到八月，我参加了主题性纪念雕塑的集体创作。今年一晃已过去大半，虽然没有完成自己的研究创作，但还是感觉比较充实，也还算在继续前进。

疫情期间在家做的饭

段：如何看待今天所出现的危机，这个危机包括宏观的国家层面的危机，也有个人危机，你如何面对和处理危机？

柳：人类的历史总是在重演，无论科技如何飞速发展，生活水平如何提高，人性总是不变的。我想无论是个人还是国家，都在疫情带来的危机之中寻找触底反弹的机会，也都需要鼓足勇气，披荆斩棘往前走。也许我们正处在这个风云变幻的世界前所未有的大变局之中，正在见证不一样的历史，至于小小的我们，面对即荒诞又平淡的现实，不要认怂，做好自己，加油干。

疫情期间《无人售票3/4》手稿

段：在今天特殊的背景中，有没有对于艺术的思考产生新的变化？

柳：说实话，对于艺术的思考，我没有产生什么太大的变化，我也坚信之前的想法。因为在我了解的艺术创作中，优秀的艺术家都是在面对人类存在的大环境，用自己智慧的艺术语言或独有的视角提出自己的思考，优秀的作品往往是犀利的也是有温度的，有人的温度，有时代的烙印，更有作者的气息。所以，新的时代格局将面临新的问题，艺术家也将寻找新的语言、新的角度来参与对这个世界的讨论与表达。今年特殊的背景，提供了很多可以创作的素材和切入点，这些的背后是恆古不变的，对“人”的关怀的主题。

疫情期间创作手稿

艺术是形而上的，是大格局中的精神文明建设，但很多时候，艺术好像更是“无用”的。和平年代，面对如此迅猛的疫情，冰冷的现实，作品能给身在生死边缘挣扎的人带来什么切实的帮助吗？能从死神手里抢人吗？可能还不如捐钱捐物资来得有实际作用。

段：在你看来中国今天的当代艺术缺乏什么？急需要改变的现状又是什么？

柳：中国今天的艺术很多元，艺术家们也都很努力，尽管努力的方向各有区别。让文化自由生长就挺好。

段：你对于艺术的未来判断是什么？

柳：新冠疫情以来，全球发生的多米诺效应大家都看在眼里，世界格局好像在悄悄改变，我想艺术走向未知才有意思，才值得期待。

疫情期间柳青在工作室

柳青，2009年毕业于中央美术学院雕塑系，2009年至2018年工作于北京人民艺术剧院，2018年至今任职于中央美术学院雕塑系。现为中国美术家协会雕塑艺委会委员，中国雕塑学会理事会理事，中国雕塑研究院青年雕塑家创作中心雕塑家。曾担任2019年第十四届全军美展初评、复评评委，2018年第六届全国青年美术作品展初评、复评评委，2017年第九届中国体育美术作品展览复评评委，2015年第五届全国青年美术作品展复评评委，等等。曾获“首届中央美术学院靳尚谊青年教师创作奖”（2019），第一届“中国·姿态”全国雕塑展 “中国雕塑艺术大奖”（2016），十二届全国美术作品展览 “铜奖”（2014），第一届“中国·姿态”全国雕塑展 “中国雕塑艺术大奖”（2010）， “日中友好会馆大奖”（2010），十一届全国美术作品展览 “铜奖”（2009）等等。雕塑作品《快递！快递！》、《成果》、《无人售票2013》、《t61.2014》、《13号线。2012》、《嘿！茄子！》被中国美术馆收藏，《风景？》被湖北美术馆收藏，《无人售票》的两版分别收藏于湖北美术馆和山东美术馆，《to live》收藏于海澜美术馆，等等。