花鸟画讲坛No.13｜刘海勇：中国写意花鸟画之美
“观物：中国花鸟画的创作与研究”系列学术讲坛是2020年浙江美术馆重磅推出的近现代中国美术史专题系列学术计划，由浙江美术馆和中国美术学院艺术人文学院共同主办，从同期举办的齐白石、黄宾虹、吴茀之、张书旂、汪曾祺等具体展览出发，对中国传统迄今的花鸟画创作与理论研究进行深入探究，在为期一个月的时间内，邀请三十多位国内外著名学者齐聚观物，讨论花鸟画的创作及其相关研究，思考与花鸟画密切相关的哲学、美学以及文学等领域的问题。
系列学术讲坛将打破空间阻隔，与公众在线上线下共同展开讨论，构建无墙的学园。系列讲坛还将由浙江人民美术出版社正式出版同名论文集，梳理专家学术观点，并通过浙江美术馆“盒子里的美术馆”项目在更广泛的观众群体中开展大众美育普及。
近现代中国美术史专题
“观物：中国花鸟画的创作与研究”系列学术讲坛
第十三讲
中国写意花鸟画之美
时间：2020年9月13日（周日）14:00
主讲人：刘海勇（中国美术学院教授、博士生导师、科研创作处副处长〈主持工作〉）
地点：浙江美术馆1F多功能厅
人数：60人
线上直播入口
主讲人介绍
刘海勇，现为中国美院中国画系教授、博士生导师、科研创作处副处长（主持工作），中国美协会员，国家社科基金评委，浙江省美协副秘书长。2004年，中国美院中国画系硕士毕业并留系任教至今。2012年，中央美院博士毕业。2015—2019年，任中国美院中国画系副主任。主要研究领域：中国画的传习之道与文化特质、中国画（大写意）创作与理论创新。著有《明清写意花鸟画的笔墨结构与写意造境》、《中国写意花鸟画理法浅析》《求是启真·访师问学》《中国花鸟画白描》等。
本讲概要
基于当下中国画人才培养困境的艺理不通、笔墨不够精良、视野不够开阔三个核心问题，围绕中国画的“格物、造境、写心、立品”四大命题，以 “写意花鸟画审美内涵的表现方式”与“写意精神在中国传统文化传承传播中有何现实意义”为切入点，从“艺术意象”的五个特点与“艺术表现”的三个方面来探讨当下写意花鸟画的创作与写生的可能拓展领域与方法。
供稿：杨海霞 孙梓钧
编辑：洪子又 庞舒蕙
责编：公共教育部
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