新写意主义丨大壶绘画的空间艺术：间架结构的音乐性重组

  参展艺术家 丨 孙大壶  

大壶的书写就开始于自己生活的老上海的弄堂，他试图把此日常生活的狭窄空间与传统九宫格的间架结构重合起来，从自己喜爱的篆刻空间出发，在方寸之间打开汉字的想象空间，又欲摆脱汉字形体的限制，走向笔痕的空间形态学想象。

展览现场丨西安崔振宽美术馆 5 号厅

大壶的创作开始于扩展印章方寸之间的痕迹，重新布局纸面空间与活化其间的黑白，以篆刻的笔划断开为出发点，不像书帖相连，也不同于碑帖呈现完整字形，因为篆刻的空间更为散开，更为容易激活一个呼吸的灵性空间。大壶的作品既转化了书帖的间架结构，也转化了碑碑上面时间风化残缺的痕迹，有一种残痕的拓片感。同时，其对于西方的抽象空间的借鉴，对日本现代书道之象书及前卫书的学研，尤其是深谙类深濑昌久黑白摄影《鸦》等影像作品的情感呈现，会其意而通其灵感。如此多方面的组成，让铺展的尺幅空间获得了充满魂魄呐喊的魅力。

当然，激活空间的想象，还必须摆脱汉字自身形体的束缚，首先就必须抽象化，以抽象的块状与叠加，大笔大块状的厚重感，而且是倾斜不稳定感，在空白的宣纸上叠加/重叠，产生白与黑的纯粹对比；随后就是墨块的切割，留白的呼吸化，从厚重的块状切割到留白的凸显，然后把文字的间架结构带进去，就让字形被打散，而让笔痕可以重新组合与打散，不再看得到字形；同时又把甲骨、金文的古老原始形态带入，包括一些陶刻的片断；随后，再以建筑的结构来关联这些打散的墨块；最后则是以音乐的旋律加以重组，大壶以其极为深广的音乐修养，对这些片断加以重组。

几个厚重的墨块，参差不齐与倾斜转折，在大壶笔下获得了音乐的节奏，带有即兴但又严谨，空间的形态散散落落，既凝聚又消散，形成节奏的张力，其中蕴含饱满的激情与爆发力，白的纯粹、黑的厚重，黑白之间的撞击力，在聚集与消散之间，包括笔痕散开的细碎感与深沉的情绪，我们似乎可以倾听到笔触的呼啸与呐喊。

孙大壶以假似文字空间的黑白对比，重新改造传统书法的间架结构与印章空间，在解散笔划后，以厚重笔触重构不确定空间，如同某种“待考文字”或原始建筑空间，在接近与断开的书写节奏中，让笔痕具有行走时的呼吸活力，在黑度的强烈对比中，形成了平面上富有张力的立体感与情绪饱满的音乐性，破碎中的连接又看似建筑空间的重组，形成了意在言外又可多重解读的形态组合。