解读《苏煌盛：视觉志》之一 | 视觉体验：积累与沉淀，连接与转化

墨斋画廊

展览日期

2020年7月25日至9月12日

地址：中国北京市朝阳区机场辅路

草场地艺术区红一号B1

墨斋画廊 三层展厅

苏煌盛的水墨作品色彩绚丽迷幻，工笔技法细腻精湛，统一连贯的构图中常常隐藏着错综复杂的空间变化，为观者带来一种与众不同的观感与体验——既深深根植于对传统水墨画的理解与认知，又自然而然地与当下数码时代的视觉体验息息相关。游弋于传统与当代之间，苏煌盛的水墨仿佛展开了一个介于两种不同视觉性之间的双向对话，一方面追溯水墨画的历史及其传统实践，另一方面则探索第一人称视角下的视觉体验及其在当代视觉文化中的表现。因此，苏煌盛创作的过程同时也是一个持续探索和反思的过程，其中包括对于绘画本身的涵义，特别是水墨的技法与实践，以及当下社会生活中自我感知与心理层面的日常体悟。

Su Huangsheng 苏煌盛

Budding Cherries and Mysterious Man (Detail), 叶樱魔笛 (局部),

2015, Mineral pigment and ink on paper 矿物颜料、墨、楮皮纸, 25 x 304 cm

Image courtesy: the artists 图片来源：艺术家

视觉体验：积累与沉淀，连接与转化

苏煌盛1987年生于台湾桃园，成长在信息和视觉图像过剩，令人眼花缭乱的数码时代。日常生活中所感知的一系列丰富且复杂的视觉体验因而成为他绘画语言与艺术创作本质的重要组成部分。霓虹灯缠绕的树枝，五彩斑斓形态各异的盆栽植物，粗壮树干的抽象纹理，纽约街头无家可归的流浪汉和路边井盖冒出的滚滚白烟，传统园林中的赏石与廊桥，都市公寓顶楼的露台一角……这些看似平凡无奇的日常视觉所见在苏煌盛的笔下被巧妙地组合成一个个疏离又诡异的场景。观者在惊讶于画面中视觉素材的多样性与差异性的同时，往往好奇他是如何将这些看似杂乱无章的元素汇聚成兼具整体性与连贯性的构图。对于苏煌盛来说，这似乎是一个漫长而复杂的过程——从眼睛接触到视觉信息一直到作品的最终成形——需要对视觉素材进行反复的积累与沉淀，连接与转化。

对于苏煌盛这一代年轻人来说，用相机或智能手机等数码设备去拍照或录像，记录生活中的视觉体验是一种极为常见的现象，或者可以说已经是一种生活习惯。但积累并不只是将我们所看到的进行收集和记录，更重要的是经过时间的沉淀，对信息进行消化和处理后所形成的综合性的视觉体验。这个过程同时也让苏煌盛能够在不同的视觉素材与体验之间去建立一种跨越时空和语境的连接，这往往也是他创作的灵感来源和兴趣所在。

Su Huangsheng 苏煌盛

Boxing, 拳击,

2019, Mineral pigment and ink on silk 矿物颜料、墨、绢, 30 x 248 cm

Image courtesy: the artists 图片来源：艺术家

在2020年创作的长卷《西游》中，卷首以神秘浩瀚的星空拉开帷幕，并逐渐自然地过渡到一片有着类似星点般抽象纹理的大理石地砖，将观者从开阔的夜空引入陈列了大理石雕像的室内场景。星空与大理石地面的衔接与转化正是源于苏煌盛对于两者之间相似的视觉体验的一种连接。室内光滑的大理石地面反射着上方投射的灯光，在细碎纹理间映出点点光晕，恰似夜空中的点点繁星。

Su Huangsheng 苏煌盛

Journey to the West (Detail), 西游 (局部),

2020, Mineral pigment, ink on paper, 矿物颜料、墨、宣纸,  30 x 1095 cm

Image courtesy: the artists 图片来源：艺术家

而卷尾一丛繁盛植物的叶面纹理——暗绿色叶片上零星分布着淡黄色斑点——亦再次与星空的视觉体验相连接，令整幅长卷再次回归浩瀚无边的夜空，首尾呼应，形成一种完美的无限循环。

Su Huangsheng 苏煌盛

Journey to the West (Detail), 西游 (局部)

2020, Mineral pigment, ink on paper, 矿物颜料、墨、宣纸,  30 x 1095 cm

Image courtesy: the artists 图片来源：艺术家

苏煌盛在纽约进行艺术家驻留计划时，正值寒冬，常常看到街头井盖冒出的滚滚白烟。这令他联想到远在台湾的工作室附近常见的景象——工作室位于地热资源丰富的北投，因此周边时常可见热气从地底或温泉冒出。

纽约街头井盖冒出的白烟，苏煌盛摄于纽约

2019年所作的《热谷》中即可见到苏煌盛对于这一相互连接的视觉体验的反复描绘，尤其集中在整个画面构图的中心区域，以工笔白描勾勒出滚滚热气，形态又仿佛传统工笔画中的祥云（图3）。有趣的是，在整幅作品的构图中，这一视觉图像却并始于热气或祥云，而是从画面右侧男孩手中点燃的香烟开始缓缓入画。由此，三种截然不同的自然现象——香烟的烟雾，地表的热气，以及空中的浮云——因其相似的形态特征在苏煌盛的笔下被连接起来，并转化为一个统一的视觉图像，将画面中的不同空间自然地衔接起来，同时也将个人行为（吸烟），自然现象（地热）以及文化象征（祥云）这三者串联成一个相互连接的主题。

Su Huangsheng 苏煌盛

Hot Valley in Beitou (Detail), 热谷 (局部)，

2019, Mineral pigment, ink on paper 矿物颜料、墨、宣纸, 96 x 378 cm

Image courtesy: the artists 图片来源：艺术家

很难说苏煌盛在其创作过程中是否完全意识到将日常视觉体验及其记忆转化为最终作品这背后所涉及的复杂过程，因为实际上绘画过程本身也是自我探索和自我实现的过程。苏煌盛自己也提到，很多时候不同视觉体验之间的连接与共鸣也是在他完成了整个创作过程之后再回过头来审视和反思最终效果时才发现的。但无论如何，正是这一不断积累、沉淀、连接和转化的过程让苏煌盛和他对水墨的探索能够与他自己在当代社会中的个人生活经历进行持续性的对话与交流。

Su Huangsheng 苏煌盛

Landscape in the Apartment II (Detail), 大厦里的山之二 (局部)，

2018, Mineral pigment and ink on paper 矿物颜料、墨、麻纸, 113 x 59 cm

Image courtesy: the artists 图片来源：艺术家

关于艺术家

苏煌盛

苏煌盛，1987年出生于台湾桃园。2016年毕业于国立台北艺术大学美术创作研究所水墨组，目前居住、创作于台北。致力于水墨、矿物颜料、金属箔、纸类、绢本及压克力等平面绘画创作，媒材多元广泛。关注水墨及绘画的本质探讨，融合传统与当下的视觉语汇与手法，演译贴近自身文化与生活的题材。曾入选高雄奖(2015)、获选台北国际艺术博览会MIT新人特区(2017)，并获选亚洲文化协会(Asian Cultural Council)2019年奖助计划受邀前往纽约。

关于策展人

刘嘉

刘嘉毕业于纽约大学美术研究所（Institute of Fine Arts, NYU），获艺术史硕士学位，硕士论文为清代仕女画中月窗意象的发展研究。现任墨斋画廊研究与媒体部负责人，曾参与墨斋“无声诗：有声事”、“王天德：遣兴”等多次展览，负责学术研究，翻译及协调等工作。此次苏煌盛个展“视觉志”是刘嘉首次担任策展人的项目。

关于墨斋画廊

墨斋位于北京草场地，其使命是通过精心策划的展览项目，展现中国实验水墨对国际当代艺术的独特贡献。墨斋展览均由深度艺评、学术交流、中英双语出版和多媒体内容作为支持。墨斋每年举办三到四个展览，合作艺术家包括冰逸、戴光郁，何云昌、李津、李华生、王冬龄、杨诘苍、郑重宾，涵盖绘画、书法、雕塑、装置、行为、摄影、影像等多种媒介。自2012创立至今，墨斋多次被邀参与纽约军械库艺术展、香港巴塞尔艺术展、上海西岸艺术设计博览会等国际艺术活动，其代理作品已被大都会美术馆、洛杉矶郡艺术博物馆、香港M+博物馆等公共机构收藏。