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约什·史密斯（Josh Smith）自述全新系列 | 卓纳纽约与伦敦同步展出

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约什·史密斯（Josh Smith）做客 ArtReview 最新播客

卓纳画廊

约什·史密斯（Josh Smith）

《无题》（局部），2020

约什·史密斯：幽灵

Josh Smith: Spectre

展览日期

2020年9月15日 - 10月24日

开放时间

周二至周六 10:00-18:00

欢迎您访问 davidzwirner.com 预约参观

画廊地址

纽约东第69街34号

与伦敦 Grafton Street 24号同步举办

卓纳画廊即将在纽约与伦敦的空间同步呈现两个同期展览，以展出常驻纽约的艺术家约什·史密斯（Josh Smith）的新作。展览将在画廊的伦敦空间和纽约上城69街的空间共同举办，这也是艺术家在卓纳画廊伦敦空间的首场展览，展览将呈现一组全新的绘画创作，出自艺术家2020年3月开始的系列，描绘的是一系列空空荡荡的城市街景。

2020年疫情期间，约什·史密斯在布鲁克林的工作室中创作了这批作品。在回想这段”居家隔离创作“的经历时，史密斯写下了以下文字——

约什·史密斯（Josh Smith）肖像，2020年

三月中旬，我在工作室里过着一种全新的完全自由的日子，我四处摆弄，不知道自己为什么要画画。也许就是那时我完全停止了画画。我绝对是从那时候开始在周围的街区里散步。之前我从没想过也没能这么干过。通常，花很多时间散步，是我无法从生活里挤出时间来做的事。而且，通常，外面总是又吵闹又忙碌。最糟的是，空气也很脏。如果你留一扇窗不关，那一天下来窗台边上就会弥漫上一层黑烟般的灰尘。要在这里无缘无故地散步真是毫无意义。因为太脏了。

我居住工作的地方真不该住人。这绝不是能拥有快乐生活的地方。这是一片工业区，逐渐地转变为吃苦耐劳型的居住区。周围基本没有太多人。要是远远看到冒出个人影，那我们彼此都会尽力避开。

最开始那组10幅画是个意外。我本来没想着做创作。但这些画就这么完成了。空气变得如此清新。没有车和人，我可以抬头仔细看看自己呆的地方。整片社区很柔和，没有威胁。我看到的一切都让我身心舒缓。我大概有20年没有过这种感受了。事物的颜色、边缘、彼此的关系，都非常清晰地出现在眼前。

约什·史密斯（Josh Smith）在疫情期间拍摄的布鲁克林街区

约什·史密斯（Josh Smith）

《无题》，2020

作为一种处理各种事情的方式，我在工作室里画画。还有，如果我感到压力倍增或是特别不想做某件事的话，我会错误地深信，唯有把时间花在画画上才是我唯一有理由要去做的事。以前，我总是在晚上工作。这需要付出代价。当COVID疫情来袭，我有了大把独自空闲的时间，而且没有那些迫在眉睫的截止时间要追赶，因此，画画成了轻松愉悦的活动。我变了。我成了一个崭新的人。我在白天快乐地工作。像个孩子一样。

又过了几周，这期间我把工作室里所有5×4英尺的内框都用完了。（我之前有20个。用前10个创作的画，全部呈现在了卓纳线上展厅的展览《High As Fuck》中，后10个的那些画现在都在伦敦。）在伦敦展出的画全部完成于新的画布，而前10幅画则画在了我平时放在工作室里的那些尚未完成的画布上。

《High As Fuck》展览现场，2020年

约什·史密斯（Josh Smith）工作室屋顶，布鲁克林

在伦敦展出的另一件大尺幅作品是后来完成的。

之后，我买了一堆12个7×6英尺的内框。这对我来说是个大尺寸，而且我还不太习惯。我当时想用大尺寸来创作可以让自己的画幅更容易扩大一些。创作大画一直不是我的强项，而且通常那总是让我感到有些不自然。画大画需要涉及非常多的努力而结果往往差强人意。但我用艺术创作的每一件作品，我都需要迈开步子。不管是向前进还是向后退，我需要做出些改变。我决定坚持把画幅扩大的想法，反正失败也不是什么损失。用这个画幅来创作这个主题，其实刚合适。我完成了6幅。每一幅都有未尽之处让我自然而然地又接着创作。这组作品完成得很好。尺幅有身临其境之感，我很激动。这六幅作品将在九月的时候在纽约上城展出。

所以现在还有6幅也是同样的大尺寸。现在是七月。我把另外6幅拿出来，沿着墙面顺次排开。边缘紧挨着的话，总尺寸是7×36英尺。再试点新的，我决定让每幅画的边缘彼此对齐，这样可以让六幅画按照一幅画来理解。我眼前的一切都令人生畏。我开始思考这是不是件值得尝试的事。另外，这样创作需要完成许多细小的工作，到了这个点，想到这些体力上的工作就让我有点困顿。还有一件事，就是现在越来越难出门了。污染和人全都回来了。外面和之前一样糟糕，甚至更糟了。外面的世界已经不再能够启发我了。我再一次地被自己在工作室里创作推着往前。感到我的自由和幸福再次受到约束，真是非常困难而有害的感受。我要在经历完接下去的章节之后再返回这组画……

约什·史密斯（Josh Smith）

《无题》（局部），2020

为了重新开启创作，我离开工作室，画了一个长周末做单色版画的创作。和Maurice Sanchez一起工作始终让我很受益。我总是在感觉精疲力竭的时候去印刷店，那里能让我焕然一新，或者有时，我只是想呆在那些又出色又努力的人身旁。我喜欢印刷店。一家好的印刷店会投射出一种开放而且极富激发力的情境。在那里，创作一幅画不需要花费几天或是几周。Maurice站在机器旁边等着，我想快点完成手头的事好让他做自己的工作。其实这和画画一样，区别只是，我是平整着工作的，而且会在有锯齿的涂有醋酸盐的纸上画画，这些纸会再覆到有机玻璃上。更何况，我能在这里完成工作。

不过，这几天并不好过。每张小画都花了我一个多小时才完成。通常在那里做起事来会快得多。我的这种失望也让自己越收越紧。随着时间的流逝，每幅画和每张版画都在变得愈发的泥泞。焦虑使我无法放松地去做自己手头的事。相对紧凑的版画也没有像画布上那些大尺寸的作品那样，为我提供开阔的气氛。眼见着每张版画被压制而出，但我满眼只看得到狂躁、紧张和压力。这完全站到了这些有关纽约绘画的灵感来源的对立面上。那几天我所感受到的只有伤心和真实的恐惧，我感到自己作为一位艺术家、作为一个人所获得的一切都消失不见了。我不再感觉良好。我又回到了自己习惯的那个陈旧的沮丧、压力重重、倍感困惑的自己。在数周的思考之后，这种感觉甚至变得更加折磨了。

幸运的是，这些单色版画最终很好地解释了我工作室里的那些画该如何推进。它们最终为我正在创作的整个系列都增添了一个层面。我意识到这些绘画展示着一个新阶段。我得以稍微重获一些松弛的感受。现在，这些画来自我的内心而且投射出了一种全然不同的情绪。我接受这一点并且开始放松下来。希望我可以在纽约和伦敦的展览中都展出一些单色版画。

约什·史密斯（Josh Smith）疫情期间拍摄的布鲁克林街区

约什·史密斯（Josh Smith）

《无题》（局部），2020

当我返回工作室时，我确实感觉好多了。刚开始，我一走出印刷店就觉得大为释怀。之后那带来了有一个长周末的艰辛创作。之后，和Maurice在一起共度时光于我而言的受益开始逐渐显露出来。去拥抱绘画过程中发生的变化，是问题的关键。这事关如何学会欣赏，而不是要试图超越正在出现的更黑暗、更拥挤的情绪问题。我让这一切顺其自然地发展。这就是一种释放。

现在，我会间歇着地继续画它们，并且转到画架上对它们进行处理。每幅画都辗转于画架和其他画的并列之间。逐渐发展出来了一种类似城市的东西。万一组合在一起的时候这幅画没能成功，我希望至少它们单独看的时候都是足够强烈的。因此，每张画既对自身有效也对整组而言有效。最后，我感到这6张单独的画作汇聚成一幅大画来看确实是一种更有力量的宣告。

这件（6部件的）大画将会运往伦敦，我想到时会展示在画廊的顶层空间。

《High As Fuck》展览现场，2020年

约什·史密斯（Josh Smith）工作室屋顶，布鲁克林

忽然之间，我在这期间举行了三个展览。春天的在线展厅，然后是秋天在伦敦和纽约分别的两个展览。这一切都感觉很奇怪。在线展厅的呈现本质上非常不同，而且跳出了我的舒适圈。它带着表演性而且不知为何非常外向。它不太像一场绘画展览，而更像是一件在线艺术剧场的作品。前10幅疫情期间的创作几乎都像道具一样。它们的呈现很不一样（只展出在我的屋顶和在线展厅中）。九月的两场画廊展览也很不一样，因为在现实生活中，我不会有太多的参与。肯定去不了伦敦了，而且纽约上城的展去起来也没那么随心所欲。这种奇怪陌生的感觉不错。我需要也渴求变化。现在这样就很好。

—— 约什·史密斯

2020年8月

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