CCTV-11 四十集《北京画院名家展播》推出纪清远、卢平老师艺术访谈

北京画院和中央十一套合作推出了40集系列片《北京画院名家展播》，预计每周播出三集内容，具体播出时间请您关注中央电视台的节目预告。节目在CCTV播出后，可下载“央视影音APP”，搜索“翰墨戏韵”观看回放。近来《北京画院名家展播》又陆续推出纪清远、卢平两位老师的艺术访谈内容。

纪清远和卢平老师是北京画院的伉俪画家，他们因爱情走到一起，又一起在艺术的道路上寻求真知与灼见。

北京画院画家纪清远的中国人物画，继承自蒋兆和、周思聪，善于没骨与勾勒结合，工写兼备，在当代中国人物画领域耕耘多年，自成一格。他主张，中国画的创作并不仅是绘画技巧，与画家的生活积累、人生阅历、文学修养都密切相关。

深厚的家学渊源，又喜爱绘画，纪清远自幼就接受到了专业的美术启蒙教育。并在七十年代开始，跟随蒋兆和先生，学习中国画的造型、笔墨、线条、虚实。从技法开始，却不止于技法，纪清远更为钦佩的，是师长们的艺术修养与绘画高度，在他们的绘画里，年轻的纪清远找到了自己的艺术理想。

进入北京画院已有40多年，纪清远对中国画有了透彻的理解。从实践中悟出体会，近些年来他不断思考的，是中国画的发展问题。他认为，人物画的根本应该是人。关注当代人物画创作的同时，古代人物画题材也始终贯穿于纪清远的创作体系中，将笔墨的写实与写意融汇于此类作品中，纪清远始终着迷于传统文化与传统艺术，在表现现实绘画的同时也追求传统文人的生活与思想状态。

笔墨当随时代，以笔墨表达当下的审美和自然。数十年来，纪清远和很多他的同代人一样，为中国画的发展背负着一种责任，他们思考千百年传承而来的艺术，思考笔墨精神走到当下的意义。

从西南到北京，从工笔画到小写意，北京画院画家卢平，是被艺术和爱情双双眷顾的幸运儿。13岁开始学绘画，20岁考入四川美术学院78级，留校任教。后来，在追寻艺术的道路上，她遇到了爱情，数十年来的幸福都汇于笔端。

卢平的绘画多以创作人物画为主，并将山水、花鸟、书法与人物画相结合。尤其喜欢女性与儿童题材，善于捕捉生活中的美好人物和景致。从早年影响广泛的工笔人物画，到受到西方影响后的变形，再到近年来专注于工笔人物与水墨的结合，这是卢平一直在研究并实践的课题。

在实践中，卢平很喜欢去探索笔墨更多的可能性，比如笔墨如何表现裘皮大衣的质感，如何描绘出丝巾的飘逸?实践派的卢平认为，笔墨不能空谈，需要实在的载体。

早年少数民族题材人物画的创作，造就了卢平在用色上的扎实功力和大胆。卢平笔下的色与墨，渲染得当，相互映衬。色彩的运用让她的画面赏心悦目，就如她的生活一样美好。在画画之外，卢平也喜欢音乐、诗歌。

坚持中国画还姓“中”，卢平认为中国画的创新需要在中国画的范畴里去继承再创新。曾经，卢平追随爱情来到北京，进入北京画院之后，她的艺术得到了更多启发与转型。

（编辑：罗元欣）

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