HER她 | 孙浩：绘画即实现精神自由的一种方式

《惊蛰》, 180×90cm,纸本水墨,2004

孙浩，1980年出生于山东省临沂市。1997年考入鲁迅美术学院国画系，2001年本科毕业创作参加中国美术馆举办的“首届全国高等艺术院校毕业创作展”，获铜奖。2002年考入中央美术学院中国画系材料与表现工作室，师从胡伟先生。2005年硕士毕业，毕业创作《蔓延》在当年中央美术学院研究生毕业创作展中获金奖。作为当代青年水墨艺术家群体“柒舍”的成员之一，孙浩不囿于学院和传统的束缚，在前辈们艺术实践的基础上，以自己的视角、态度、智力和实践努力探索中国水墨的传承与当代性融合。其作品被鲁迅美术学院、中央美术学院、台湾山艺术文教基金会、宇辰美术馆、深圳关山月美术馆、岭南美术馆等机构收藏。目前任教于北京印刷学院设计艺术学院。

《大暑》, 180×90cm,纸本水墨,2004

作为当代青年水墨的代表，孙浩的创作呈现的是多元而丰富的面貌，在这些多元面貌的背后折射的正是艺术家的独立个性与自由思考以及对待生活和生命的态度。单幅的人物图像，以正面或背面直观的图式呈现到观者面前，放大了写意的表现张力，整个画面被有机地组织为激情四射、酣畅淋漓的水墨交响，视觉震撼力极强。孙浩表示：“我的作品先是要给予自己力量，在内心中找到平衡，然后才是传达出来给别人。艺术是人与世界对话的渠道之一，每个人都能在其中找到自己的沟通方式，观赏艺术亦如此。”

《秋分》, 180×90cm,纸本水墨,2004

正是基于此我们能看到孙浩画面中的人物均以内在神韵表达为关键点，展开对话式的探索，造型是被刻意模糊了的人物面部、性别和姿态，这使绘画具有了强烈的精神性，如中国美术馆馆长范迪安所述：“孙浩的作品不是空洞的叙事，而是有力量、有内涵的叙事。”而在具体的画法上他则更加强调追求整体性的表达，利用水墨的流淌痕迹传达出抽象的效果，同时强化水墨和造型“融二为一”，让二者相得益彰和彼此融洽，在水墨材质和表达方式的领域中任意驰骋，实现精神的自由性表达。

《冬至》, 180×90cm,纸本水墨,2004

她

艺术家：艾轩 何多苓 刘亚明 胡明哲 申胜秋 孙浩

展览地点：山艺术－北京林正艺术空间

展览时间：2020.08.22 ~ 2020.09.20

山艺术·北京林正艺术空间

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Tel：+86 10 59789558    Fax：+86 10 59789557
开馆时间：周二至周日 11:00—18:00
http://www.mountainart.com.cn
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