三个人互相给予力量,在大自然中体验极端的东西
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上周日(9月6日),艺术家阿斗、刘珂、晃晃携新书《致尼采》于木格堂与大家见面。活动现场座无虚席,今天与大家分享当日的访谈现场和精彩花絮。
Q&A
阿斗、刘珂&晃晃x Mugetang(M)
M:这次作品的起源和契机是怎样的?
阿斗:多年前我就有拍垂幕布的想法,最开始只有我自己一个人,用的是遥控的快门,成功率很低。后来遇到刘珂和晃晃他们,给他们看了我的草图,我们一拍即合。最后我们就决定一起去完成这件事。取名叫《致尼采》,是因为尼采的精神构成和我想要表达的东西很相似,我们相互致敬。晃晃:十多年前我和刘珂在云南生活的时候,经常会和一帮做音乐,行为的朋友一起做一些现场即兴的表演,舞蹈、戏剧、声音、环境和身体的一些互动,也没想过留下些什么。2016年我和刘珂参加了木格堂的“洄流”尖山计划,当时我们以舞蹈行为的方式在不同地域尝试创作,由于种种原因,也没有找到更好的载体来呈现。从尖山回来以后,我和刘珂开始了我们作品《镜子》的拍摄,阿斗找到我们,和我们聊起想拍摄我们的想法。我们看待艺术的方式一直是多元不拘于形式的,也尝试和不同领域的艺术家合作,来激发和产生自身对艺术的理解和能量。于是一拍即合,搭建了一些框架之后开始了创作。刘珂:我觉得艺术是多元的,我和晃晃的作品一直都不局限于影像。我们三个一起去玩,都很嗨。在高原上可能因为缺氧,又喜欢喝酒,所以既精神错乱又很兴奋。《致尼采》新书发布会现场
晃晃:这是一次三人共同创作的过程,我们也尽量相互给予了对方空间,不去干扰对方。我和刘珂习惯这样的方式去做作品和生活,这就像是滚雪球的游戏,彼此相互的给予,雪球会变的更大,如果对方不能将球再滚回来,可能游戏就结束了。因此在拍摄的推进过程中,遇到的困难比如无法预知的天气地域,状态不对等等,对我们来讲都不算什么。我们也有索性开着车听歌的一整天,去观察动物去享受美酒野餐的一整天...这些都是当下在发生的,从另一方面来看也是产生作品的一部分。因此这些照片可以看做是一次同谋,一次冒险,最终要去往的地方充满着未知,吸引着同在这条路上的我们。阿斗:关于执行和构想,在实际情况中很容易改变,但具体有什么结果我们都不去限定它。过程很困难,结果也很超乎想象。

《致尼采》第五棵树 2#

《致尼采》开篇 隐密之地 1#
刘珂:我们俩在里面嬉戏,把外面全部交给他,把我们3个人相通的地方连接起来。我们穿过树林的时候,因为缺氧和疲劳,只听得见呼吸声,那是很奇妙的。我们的拍摄和时间地点气候等都有关系。阿斗:即兴、简单、质朴。三个人互相给予力量,在大自然中去体验极端的东西。刘珂:“鸟人的第一课不是飞行,而是克服恐惧!”对这话我特别感动。拍这张时后面是一块死掉的向日葵地,有一种纠缠的感觉。布上其实会有很多的污渍,没在影像中显现出来,洗也洗不干净。晃晃:他们一直让我抛掉关于舞蹈的经验,不要去表演。“经验就是你身上的污垢”。《纪念碑》是一个吹倒的佛塔,是雕塑、装置和现代舞的结合。M:书中有提到,这是一次“对生活极端之处的体验,关于生命的体验。”在痛苦、危险及对未知的恐惧这些体验后,有什么新的感受和收获呢?刘珂:在我认为的艺术是来源于生活,又超越生活之上的,是对生活极端之处的提炼。拍摄过程中我一次次将自身置于残酷与危险之中,体验最为直接的痛、冷、身体麻木丧失知觉的外在感官,渴望发现万事万物遵循的宇宙法则之下生命流动的本质,体验神圣时刻的降临,赋予我力量。这种暴露的真实使我无限的接近自己,同时也接近我认为的真理,打开我通往精神世界的大门,被未知的吸引也许就像是被光的吸引,就像希望,它指引你,你从它那里获取能量,继续前行。M:我对您自述中与福柯“每时每刻,每走一步”对应的:“宁愿孤独地走在丛林中的小路,小心翼翼,哪怕只卖出一小步,那也是属于你自己的步调”非常喜欢。独处、躲避人群似乎也是此次作品的一个基调,您是否在此过程中真的享受到了不同的东西?“与世隔绝”产生“奇迹”了吗?晃晃:这可能是我和刘珂在日常中的基调,我们时常在聊天中谈及对时间概念的模糊,就像我们之前所做的作品都消磨了大量的时间。这个时间可能是广义的概念,放在作品和生活里面,我们则认为只有当下这个时刻。在属于自己每个当下的时刻里往前,停顿,再往前就足够了。这当中的过程都作为崭新的一次体验,抛开自我的经验,生活和作品始终保持着新鲜,这也是吸引我们去做的原因吧。独处也不是刻意,拥有和自己对话的时刻,等待奇迹总会来临的时刻,抓住它,体验它,最终成为自己。M:在各种形态的幕布构成的新空间中,对未知的探索和实践存在的消除,是什么内在驱动支撑你们做完整件事的?晃晃:布鲁克在《空的空间》一书中讲述了空间之于戏剧和舞台的定义,可以简单的理解为选取任何一个空间,称它为空荡的舞台,一个人的进入可以赋予这个舞台的所有意义。当我进入到由布构成的空间里,对我来说就是具备空荡舞台的现场,在我看来这个空的空间可以是转化到任何一个地方(时空)的无限空间,没有界定的时间,可以是跳跃式的,实现空间和时间的自由转化。这是未经排练过的演出,要怎样演并不重要,重要的是需要抓住内心指引的方向去探索。我必须建立与这个空间的内在连接,收集来自周遭的感受,信任自身产生的直觉,借由身体的媒介,下意识或无意识的动作通过灵感传递出来。当我和刘珂两个人同时进入到这个新空间中去,更多是探索两人的关系。只是用了和拍摄《镜子》不同的方式,这种关系既有和谐也有冲突,在未知的状态下相互推进,在一个消除时间和空间的环境下去获得崭新的体验,这种自由、充满活力和张力的互动能更好的打开自身,将可能创造出的能量传递出来,这个探索过程吸引我们去做。
《致尼采》向着新的海洋 2#
M:在极端天气的干扰下,肯定会有失败和无所适从。在这个过程中您是怎样去接受和顺从自己无法掌控的一切的?怎样摒除掉自己的经验,面对真实?晃晃:接受失败对我们来讲并不可怕,因为你永远无法知道下一秒会发生什么,会来临的直觉带着我们去行动,这个“动”对我们来讲也同样是有意义的,就好像我们的生活,一直也不是在掌控中去发生,这也是我们觉得生活有意思的地方。对待艺术和生活对我们来说也是一样的,用单纯和热情的心去面对,获得的也可能是真实的,也可能不是。对我们而言都不重要,探索到的什么在与内心触碰到的真实连接很重要。阿斗:因为我想要一种抽象的、有空间的东西,一些“共性”。布,虽然隔绝了世界,反而离世界更近了。阿斗:很多人都对尼采没好感,认为他的酒神精神很狂放。但我认为,这是种呐喊,是对这个社会产生的一种必须的声音。对人性提到到一个高度,那就是对个体的尊重:渴望所有人,都成为你自己,相信自己。每个人都是自己的神。




《致尼采》新书翻阅

艺术家与观众现场合影
《致尼采》新书发布会花絮视频


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1973年生于四川,现工作生活于成都。作品曾多次参与央美术馆、A4美术馆、连州摄影节、大理摄影节、上海摄影艺术中心、旧金山现代美术馆、佩斯迈格尔画廊、海恩斯画廊、M97画廊等国内外诸多展出。作品曾获得首届三影堂摄影奖、WIPI摄影机构文献奖、MIO世界青年摄影大赛最高奖、SHPILMAN国际摄影卓越奖等。曾出版摄影集《草叶集》、《阿斗—沙马拉达》、《外象》等。艺术家组合,现工作生活于成都。作品曾多次参与三影堂摄影艺术中心、央美术馆、A4美术馆、连州摄影节、大理摄影节、集美阿尔勒摄影节等国内外诸多画廊美术馆展出。作品《平湖》入围2010年FOAM保罗·霍夫摄影奖,作品《镜子》获得第11届三影堂摄影奖大奖。曾出版个人摄影集《平湖》。
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木格堂,始于二零一五年,是由摄影艺术家木格创办的影像艺术空间,空间坐落于成都蓝顶当代艺术基地,目前拥有逾六百平方米的展览、制作、阅读、教育空间,空间全年呈现包括展览、教育、出版、现场活动和讲座在内的多样化艺术项目,旨在为公众提供一个丰富且开放的艺术平台。Email⎥mugeartspace@foxmail.com
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