Newsstand174 |跨界设计先锋M/M (Paris)中国首展来了！
M/M (Paris)中国首展
“M/M上海制造”即将登陆PSA
2020年9月27日至2021年4月18日，法国知名设计工作室M/M (Paris)的中国首展“M/M上海制造”将登陆上海当代艺术博物馆设计中心（power station of DESIGN, psD），占据了整个七楼展厅。展览通过呈现百余件作品，回顾其30年设计生涯，探讨设计如何在不同的语境里被转译与重释。
图片© M/M (Paris)设计工作室
M/M (Paris)平面工作室由米盖尔·安扎拉（Michaël Amzalag）和马蒂亚斯·奥古斯蒂尼克（Mathias Augustyniak）于1992年共同创立。他们独树一帜的设计风格，以及与音乐、时尚、艺术界的紧密联动，使其成为同时代平面设计师中辨识度最为鲜明的组合。作为符号的创造者，M/M (Paris)不断地重构图像和文字的秩序，发明自己的语言。他们不仅发展出一种微妙的对日常标识的政治分析法，更是通过自省开采平面设计的潜力。M/M (Paris)是“搬运的专家”——将平面设计从中介状态变为艺术本身。
左：《汪！》图片©休·诺加德 / M/M (Paris)
右：《祖·阿森海姆》图片 © M/M (Paris)设计工作室
观念和图形一直是M/M (Paris)思维的双旋，他们更是将展览视为一种发现和自我探索的媒介。“上海制造”这个标题，强调的不仅是展品的产地，更是作品和其所处语境的关系。“无论从哪个角度来看，展览已经发生过了”。的确，本次展览中的作品均为M/M (Paris)的“旧作”，但是，通过改变作品的比例（比如：放大百分之四百）和观看的方式，通过凸显“制造”的过程，M/M (Paris)为观众提供了一个富有弹性的破译和重释作品的空间，期待观众与作品建立别样的对话。进入展厅，观众将首先看到两个被放大百倍、正相对峙的时钟。它们一个显示着巴黎时间，一个显示着上海时间，隐喻了两个人、两个时区、左右大脑，在同一空间中编织着共同的经验。M/M (Paris)相信，不同的文化也许可以忘却自我，创造一次全新的邂逅。放大，是为了让人们更好地去反思人类的尺度。从这个角度看，M/M (Paris)更像是两位城市蓝图的描绘者。他们不是去建造真实的房子，而是用手指轻轻搅动那个自创的二维世界，让符号和标识的涟漪构建城市的另类幻影。
《字母凳：像一只在可见边缘行走的蚂蚁》
© M/M (Paris)设计工作室
《柠檬树或月桂树》© M/M (Paris)设计工作室。
本次展览还将展示两百余件M/M (Paris)的海报。透过它们，我们将进一步了解M/M (Paris)是如何与客户进行交流，并从中不断自我更新。他们与法国布列塔尼的洛里昂国立戏剧中心（CDDB-Théâtrede Lorient )合作，在1995年至2005年间创作逾80张海报，这些海报作品皆将在展览中呈现。
《M/M Wallpaper杂志海报》，1999年，设计师供图
左：为短片《这不是做梦的时候》设计的艺术海报
中：为展览“陌生季节”出版物设计的封面
右：为影片《罗伯特·汤恩》设计的艺术海报
展览同期，M/M (Paris)的第一本中文作品集《M/M的设计名典》将由PSA首发，该出版物收录了他们2012至今的所有经典作品。PSA还将推出一系列M/M (Paris)的独家衍生产品。
文化力延伸
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关于M/M (Paris)
米盖尔·安扎拉（Michaël Amzalag） 和马蒂亚斯·奥古斯蒂尼克（Mathias Augustyniak）于1992年创立了M/M (Paris)设计工作室。从早期为山本耀司设计的季度产品目录，到与摄影师组合伊内兹-维努德（Inez＆Vinoodh）等备受推崇的时尚摄影师合作的视觉作品，M/M (Paris)以其先锋性的艺术指导重塑了视觉平台。出于对音乐的共同兴趣，他们为诸多国际音乐家和独立厂牌进行了专辑设计。此外，他们在不同媒介平台皆多产又颇具影响力，他们曾为《Vogue Paris》、《Interview》和《Arena Homme+》等杂志提供设计，并为艺术机构和奢侈品牌量身打造出版物、邀请函和识别系统。
信息来源：上海当代艺术馆
Dior 珠宝二十周年纪念书刊
《The A to Z of Victoire de Castellane》
为接迎 Dior 珠宝的二十周年，Dior 于今年带来独家出版品《The A to Z of Victoire de Castellane》，内容收录了珠宝创意总监 Victoire de Castellane 二十年来的创意思考，将插画与文字完美结合，值得收藏又具参考意义，相信不论是时尚粉丝或单纯热爱阅读，都会被这本书刊给惊艳。
内文邀请巴黎装饰艺术博物馆（Musée des Arts Décoratifs）艺术总监 Olivier Gabet 解译阐述，并由 Victoire de Castellane 亲手绘製 “A to Z” 字母插画，收录超过三百张 Dior 经典珠宝创作的摄影照片，引领所有时尚粉丝们一同进入充满想像力与艺术性的奇想世界。
《The A to Z of Victoire de Castellane》会由 Rizzoli 出版社发行，已于今年9月8日上市，共有440页、以英文及法文书写，每本售价为94欧元。
《The A to Z of Victoire de Castellane》内页
文化力延伸
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Victoire de Castellane，一个在珠宝世界遨游创想的顽童，曾经效力香奈儿14年之久， 在1998年成为法国著名品牌Christian Dior指定为首席高级珠宝设计师。在她整个艺术设计生涯中， 她丰富而独特的想象力， 设计出林林总总、色彩丰富的高级珠宝系列, 完整呈现出强烈的原创力与创意。她分别于2011和2014年在巴黎和纽约的高古轩画廊举办个人珠宝雕塑展览。在2011年的“Fleur d’excès”展览中，她揭示了自己的创作主旨：“我在现实生活中不爱花，因为没有办法与生命如此短暂的东西建立情感，所以我创作不死的花朵。”
信息来源：Dior、the Femin
MUJI 推出三款超实用防灾套装
Go Kit 含 5 件单品，如紧凑型前灯、应急灯、防水大号床单等，可用于紧急状况，也可用于正常旅行。
最后的 Home Kit ，专为户外使用而设计，包括 4 种物品：蜡烛、长及袖口的工作手套、应急厕所与长毛巾。
随著产品的发布，MUJI 也推出“ITSUMO MOSHIMO – Always ready for emergency” 官网以便随时更新实用信息，并且还在商店内设立专属角落介绍新产品的使用方法以及应对紧急情况的有用知识。
文化力延伸
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早在2016年，无印良品发起的一场关于防灾减灾的活动MUJI ITSUMO MOSHIMO获得日本优良设计大奖 （Good Design Award），让人们了解到无印良品有更多的关于防灾的设计作品。Good Design Award创立于 1957 年，是亚洲地区最具权威性及影响力的设计奖项，奖项主要立足于选拔优秀的设计作品，以不断促进工业的发展，提高生活质量，推动社会进步。在日本凡是带有“G”标的产品，总是能得到消费者更多的青睐。
2020上海国际摄影节即将亮相杨浦滨江
第一板块：新时代影像——社会与生活
突破传统纪实的文献概念，直面生活的背后，是对过往的反思，也是对未来的提问。让我们有足够的理由，充满信心，迎接未来。
第二板块：新形态摄影——时尚与当代
将时尚元素和艺术摄影融合，通过图像之像所带来的陌生感与新奇感，呈现梦幻和现实交织的奇妙影像之旅。
第三板块：新媒体影像——跨界与融合
通过新媒介来探索影像新的疆界，探寻摄影进入“数码时代”后出现的新的可能。带给人们在艺术探索过程中的特殊享受。
特别展——第五届上海市青年摄影大展
将首届上海市青年摄影人才培训成果作为本届青年摄影艺术展览展出内容呈现，来自本市各个领域的20名青年艺术家将以全新的创作作品整体亮相，展示上海摄影的未来。
文化力延伸
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“上海国际摄影节”是由“上海国际摄影艺术展览”发展而来，其历史可追溯至1986年首届“上海国际摄影艺术展览”，是全国第一个由省（市）举办的国际文化艺术项目。也是国际上目前最具国际权威性的重大摄影赛事之一。所举办“上海国际摄影艺术展览”十届以来，参赛国家数最多的一届达62个，最少一届也有40个国家和地区。近年来举办的“邀请展”囊括了国内外各大组织的精品展及代表国际高水准的个人摄影大师的展览，如多次邀请到世界最高级别的“荷兰世界新闻摄影比赛（WPP）”、路透社主题摄影展、盖蒂（Getty）图片社作品展等。
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编辑 / 小盈
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